cada año, los editores de LensCulture se esfuerzan por descubrir y publicar trabajos de fotógrafos que esperamos te inspiren y emocionen. Estamos constantemente recorriendo el mundo en busca de fotografías y series poderosas; artistas con ideas convincentes y únicas; y eventos que destacarán y fomentarán a los artistas que trabajan en este medio universal e importante.,
los editores de nuestro equipo tienen experiencias y gustos diversos, y esta variedad significa que publicamos todo tipo de trabajos fotográficos creados por profesionales de todo el mundo. A veces nos sentimos atraídos por publicar fotoperiodismo intransigente; en otros momentos, nuestra revista presenta trabajos conceptuales de vanguardia, proyectos de Bellas Artes, retratos, fotografía callejera o fascinantes historias visuales que desafían la categorización fácil.,las características favoritas incluyen una sorprendente gama de géneros, temas y medios: una serie inusual en blanco y negro del interior Australiano inspirada en una búsqueda de oro; una revisión de una visión poderosa y perturbadora de la vida (y la tortura) en la Bahía de Guantánamo; la historia profundamente personal detrás de una serie de retratos que lidian con la identidad y la raza en Sudáfrica; una revisión de la exposición que nos obliga a considerar el futuro inminente de la inteligencia artificial; y una serie filmada por un soldado y fotógrafo que documenta poéticamente la vida en un puesto remoto en la no reconocida República de Nagorno-Karabaj.,
creamos y publicamos cientos de artículos, reseñas y entrevistas en 2017, pero cada uno de estos proyectos se destacó por la fuerza de su visión y su enfoque cautivador, a menudo único, de su tema. Creemos que estos artículos merecen otro vistazo: sumérgete y disfruta.,
—Los editores de LensCulture
Si ha Llovido un Océano
Muchas personas dan por sentado que se puede «se coge por sus propios medios» y hacer la vida mejor para sí mismos, sino para una gran parte de América, que no es verdad. Esta serie de Danna Singer analiza las historias personales de una comunidad de clase trabajadora (la propia del fotógrafo) en Nueva Jersey.,
MOB (movilización militar) visto desde el interior
esta serie conmovedora, ganadora de la serie 2nd place de los premios lensculture exposure Awards 2017, ofrece una mirada íntima a la vida alrededor de un puesto fronterizo remoto en la no reconocida República de Nagorno-Karabaj a través de los ojos de un soldado (y fotógrafo) que «no tenía opción entre el rifle y una cámara.,»
pan y circos: las contradicciones extravagantes de Dubai
¿Cómo es fotografiar en una de las ciudades más exclusivas y conscientes de las relaciones públicas del mundo? El editor gerente Alexander Strecker entrevistó a Nick Hannes, un ex reportero gráfico que utiliza un enfoque documental más lento para penetrar en el «mundo paralelo» que es Dubai., Este proyecto fue posteriormente recogido y publicado por los medios de comunicación de todo el mundo.
La inspiración fotográfica detrás de Moonlight, la mejor imagen de 2016
el aspecto de la premiada película Moonlight fue fuertemente influenciado por fotógrafos como Earlie Hudnall, Jr.y Viviane Sassen., Alexander Strecker se acercó al director de fotografía de Moonlight, James Laxton, para aprender más sobre la sorprendente pero formativa influencia que tuvo la fotografía fija en esta película ganadora del Oscar.
California
el proceso único de John chiara—crea impresiones masivas únicas usando enormes cámaras hechas a mano-da como resultado imágenes esculturales que son deliciosas, cambiantes y mágicas., Imprimiendo directamente de la vida sobre papel fotográfico, este cuerpo de trabajo de Chiara, llamado California, atrae al espectador hacia el paisaje californiano excepcionalmente atmosférico. Jim Casper se sentó con Chiara para una conversación entusiasta y amplia que profundiza en el proceso del fotógrafo, las ideas de memoria y lugar, y más.
Brave Beauties: Zanele Muholi on Self-Portraiture
en una conversación exclusiva y reveladora con la editora asociada Coralie Kraft, la reconocida fotógrafa Sudafricana Zanele Muholi se burló de una de sus imágenes favoritas de su reciente serie de autorretratos titulada «Somnyama Ngonyama» o «Hail The Dark Leona.»Conscientes de sí mismos e interrogativos, los retratos son reflexiones serias sobre el lugar de Muholi en el género del retrato.,
Bienvenido a Camp America
una revisión inmersiva de un nuevo libro sorprendente sobre las atrocidades contra los derechos humanos en el Centro de detención estadounidense en la bahía de Guantánamo; la revisión es seguida por una entrevista con debi Cornwall, la fotógrafa que sacó a la luz estas historias.,
Boston: womanhood across borders
Líbano y Estados Unidos son un mundo aparte, ¿o lo son? Rania Matar fotografía a mujeres jóvenes que viven en países que están a miles de kilómetros de distancia—y sin embargo sus reveladoras fotografías iluminan las similitudes que unen a las mujeres., En este artículo, Matar habla con la editora asociada Coralie Kraft sobre sus fotos, que atraviesan los límites percibidos de nación, religión y estatus.
paisaje y Soledad
el fotógrafo de Bellas Artes surcoreano boomoon ha tenido una relación larga y profundamente comprometida con el medio de la fotografía durante más de cuatro décadas., En los últimos años, su trabajo ha tratado ostensiblemente con paisajes—pero en realidad sus imágenes son un medio de meditación sobre la percepción y el yo. En este intercambio filosófico, Boomoon reflexiona sobre los límites sociales, mentales y creativos que han influido en su práctica.
Foreigner
Esta extraordinaria serie va mucho más allá de difundir la conciencia general de la crisis migratoria y en su lugar ofrece a sus sujetos (o mejor aún, colaboradores) una plataforma para la autorrepresentación matizada y auténtica. La asistente Editorial Winifred Chiocchia realizó esta incisiva entrevista con Daniel Castro García, ganador del fondo W. Eugene Smith de este año.,
Zaido
la Sensación de estancamiento y roto después de perder a un ser querido, Yukari Chikura seguido las instrucciones establecidas para ella en un sueño: «En un día oscuro, mi difunto padre se acercó a mí. «Ve a un pueblo escondido en la nieve profunda donde viví hace mucho tiempo», me susurró. Como en un sueño, seguí sus instrucciones y abordé un tren a un pueblo remoto.»Allí encontró significado en 1300 años de historia y ritual., Steidl publicará esta serie como libro en 2018.
Una Historia Común
En Grecia, los frecuentes pregunta, «¿de Dónde eres?»llega a un espacio más profundo y resonante que en otras culturas. «¿DÓNDE ESTÁ tu pueblo?»es una pregunta común. En otras palabras, » ¿cuáles son tus raíces?»Cuando una crisis económica histórica desarraiga los modos tradicionales de herencia, ¿qué pasa con la identidad nacional?, Una contemplación del patrimonio y los lazos ancestrales en el antiguo país de Grecia.
The Original New Yorkers
Nueva York ha sido durante mucho tiempo una ciudad de inmigrantes, de nuevos comienzos, de cambio constante, pero el ritmo actual al que los residentes de larga data están siendo expulsados es alarmante., Esta serie, de la fotógrafa Haruka Sakaguchi, da voz a los neoyorquinos nativos que se han visto particularmente afectados por el aburguesamiento.
YU: La Perdida País
«soy un exiliado y no para los expatriados, porque no puedo volver a «casa» incluso si quisiera. Se me negó el derecho a ser Yugoslava, la nacionalidad con la que me había identificado desde mi nacimiento., Ahora, más de veinte años después del comienzo de la(S) guerra (s), me siento lo suficientemente distante como para recordar y cuestionar con seguridad mis propios recuerdos tanto del lugar como de los eventos que experimenté.»La fotógrafa Dragana Jurisic lidia con la negación generalizada de su país y nacionalidad.,
libertad: mujeres en Irán
todos los días, un gran número de mujeres iraníes se resisten a la represión y llevan a cabo pequeños actos de desafío, llevando el pañuelo demasiado bajo o con colores desafiantes y brillantes. En estos retratos, realizados por Marinka Masséus, individuos valientes hablan libremente de esta creciente resistencia.,
Restauración
El tsunami de 2011 en Japón destruido Mayumi Suzuki casa, diezmado de su padre, foto de estudio, y se cobró la vida de sus padres. Después del desastre, tomó la cámara de su padre—dañada por el agua, pero todavía funcional—y creó un conmovedor homenaje a su familia perdida a través de fotografías imperfectas, pero poderosas.,
Horizon
«‘lugar’ es algo que llevamos con nosotros—una suma de nuestros recuerdos internos mapeados en el paisaje actual a medida que lo atravesamos.»Pasado y presente se confunden en esta inventiva y premiada colaboración fotográfica entre los artistas Martin Venezky y Barbara Levine.,
div para la fotógrafa documental Justyna mielnikiewicz, 15 años de búsqueda obstinada de proyectos personales dieron como resultado uno de los premios más estimados de la fotografía: la beca del fondo W. Eugene Smith., Obtenga más información sobre la notable tenacidad que se necesita para producir un trabajo significativo en esta amplia entrevista sobre abordar proyectos a largo plazo como fotógrafo documental.
Ice Fishers
a pesar de la moderna capital de Kazajstán, muchos de los ciudadanos del país conservan vestigios de su ascendencia nómada., Pesca en el río congelado en las profundidades del invierno, los pescadores se protegen de las inclemencias del tiempo con piezas de plástico recuperadas, remendadas de envases desechados o bolsas de arroz que se pueden encontrar fuera de los mercados que venden productos occidentales, chinos y rusos. Una mirada conceptual a esta práctica común.
Una mirada urgente a cómo la Inteligencia Artificial verá el mundo
durante casi dos siglos, hemos pensado en la fotografía como una empresa emprendida por los humanos, para los humanos. Pero, ¿qué sucede cuando las máquinas comienzan a fotografiar? ¿Qué sucede cuando las máquinas comienzan a ver? Una crítica mordaz de la reciente exposición de Trevor Paglen, «un estudio de imágenes invisibles», un espectáculo que aborda estas preguntas y más.,
Viaje inaugural
el Fotógrafo Amiko Li reúne imágenes que se «rasca en el arpa de una aguda chico joven artista romántico», por citar al escritor Tim Davis. Una serie sorprendentemente atmosférica que construye un mundo distintivo y atractivo alrededor de la visión de un joven fotógrafo y duele con la sensación de ser un adulto joven.,
la relación entre dos artistas—Wenjun Chen y Yanmei Jiang—está capturada en un conjunto de fotolibros hechos a mano que documentan cómo un par de individuos entrelazados cultivan una vida compartida y creativa. Una serie de fotos emotivas que documenta la creación, la vida y el crecimiento de una relación.,
guerra: en el frente de Ucrania
en medio de la Ucrania devastada por la guerra, la vida continúa, tanto como puede, cuando los campos están llenos de minas, los bombardeos ocurren durante 48 horas a la vez, y los trabajos son difíciles de encontrar. Un proyecto fotografiado por Tim Eastman que narra la vida cotidiana de personas obligadas a vivir en una zona de guerra.,
Elinor Carucci en la fotografía «cat person»
Elinor Carucci nos dio una mirada detrás de escena al rodaje de un encargo para The New Yorker y nos ofreció sus pensamientos sobre trabajar como mujer en el mundo del arte. Su foto ha inspirado una serie de reacciones, una ambivalencia que resuena con la conversación más amplia sobre el acoso sexual y la agresión que ocurre en todo Estados Unidos.