tabla de contenidos:
- artistas femeninas que cambiaron el mundo del arte
- conoce a 20 mujeres artistas influyentes
artistas femeninas que cambiaron el mundo del arte
a lo largo del estudio de la historia del dominado. Durante generaciones, solo un número selecto de mujeres artistas han sido parte del currículo típico de historia del arte de la Universidad, dejando a muchas aspirantes a artistas femeninas preguntarse, » ¿Dónde están todas las grandes artistas?,»Hay muchas razones por las que las mujeres no han recibido la aclamación que merecen hasta hace poco. Hasta 1860, a las mujeres no se les permitía asistir a las escuelas de arte o mostrar su trabajo en las exposiciones de salón del día, e incluso cuando podían, era de forma limitada. Desafortunadamente, a medida que más y más mujeres ingresaban a las academias de arte de élite y comenzaban a mostrar su trabajo, gran parte de él era infravalorado o pasado por alto.
con el inicio del movimiento de mujeres en la década de 1960, cada vez más artistas femeninas comenzaron a obtener el reconocimiento que se merecían., Hoy en día, la historia del arte está siendo reexaminada y los artistas que se quedaron en el camino ahora están siendo incluidos y galardonados por sus contribuciones a la evolución del arte.
conoce a 20 mujeres artistas influyentes
hemos compilado una lista que creemos ser algunas de las artistas femeninas más importantes del pasado y del presente. Lamentamos no tener el espacio para incluir a todas las mujeres que han enriquecido los movimientos artísticos importantes a lo largo del tiempo. Si hemos dejado uno de tus favoritos, nos disculpamos.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
ser una mujer que fue retratista profesional en la década de 1700 era algo inaudito. Ser una mujer que fuera la retratista oficial de la Reina de Francia era impensable. Sin embargo, Louise Elisabeth Vigée Le Brun era ambos. Madame Le Brun es mejor conocida por sus retratos altamente halagadores de los ricos y la élite en el estilo rococó y neoclásico., Durante su vida, creó alrededor de 660 retratos y 220 Paisajes, algunos de los cuales cuelgan en museos tan famosos como el Louvre, el Museo Hermitage, la Galería Nacional de Londres y el Museo Metropolitano de arte.
Source
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur fue ampliamente reconocida como la pintora femenina más famosa en Francia durante el siglo XIX. Su fama vino de sus impresionantes pinturas de animales, especialmente caballos y ganado., Rosa tuvo más suerte que la mayoría de las niñas que soñaban con convertirse en artistas en ese momento porque su padre, Oscar-Raymond Bonheur, era un pintor establecido y dio lecciones a su hija mientras alentaba su búsqueda del arte como una carrera.
Source
Mary Cassatt (1844-1926)
miembro del famoso grupo de impresionistas masculinos, Mary Cassatt se hizo conocida por sus hermosas representaciones de mujeres, niños y vida doméstica., Pintora estadounidense que vivió en Francia, Cassatt se inspiró en la luz, los patrones, el grabado japonés y la intimidad familiar, que se puede ver en sus pinturas y grabados. Sus pinturas son muy apreciadas y cuelgan en colecciones privadas, así como en los museos más grandes del mundo. Ella ha sido una inspiración para los pintores masculinos y femeninos que vinieron después de ella.
Source
Georgia O’Keeffe (1887-1986)
El arte de Georgia O’Keeffe se puede ver en todo, desde paredes de museos famosos hasta calendarios, tazas y camisetas., Es probablemente la artista estadounidense más conocida que haya existido. Proclamada por varios críticos de arte como la «madre del modernismo Estadounidense», su legado de Arte abstracto continúa influyendo en los artistas de nuestro tiempo. Es mejor conocida por sus grandes y provocativas pinturas de flores y calaveras, pero su trabajo abarca desde paisajes occidentales hasta rascacielos de la ciudad de Nueva York.,
Source
Lyubov Popova (1889-1924)
Esta artista de vanguardia rusa se adelantó a su tiempo como una de las primeras líderes femeninas en el movimiento Cubo-Futurismo desarrollado en Rusia. Este movimiento combinó el estilo futurismo italiano con el cubismo francés. Desde allí exploró el movimiento suprematista, que surgió alrededor de 1913 en Rusia. Su base era el uso de formas geométricas, como cuadrados, rectángulos y círculos. Además de sus pinturas icónicas, también es conocida por sus estampados de tela, portadas de libros y carteles.,
Fuente
Alma Thomas (1891-1978)
Durante el Movimiento de Derechos Civiles en los Estados unidos, la obra de Alma Thomas destacó como un faro de esperanza y optimismo. Esta artista afroamericana dedicó su vida a su arte después de retirarse de la enseñanza durante 36 años. Su ascenso a la fama se disparó cuando sus coloridas pinturas expresionistas se exhibieron en el Whitney Museum of Art y se convirtió en la primera mujer afroamericana en realizar una exposición individual allí., Sus obras se han colgado en la Casa Blanca y hoy se pueden ver en el Smithsonian American Art Museum.
Source
Tamara De Lempicka (1898-1980)
la obra de la artista polaca Tamara De Lempicka se destaca como el epítome del estilo Art Deco. Sus autorretratos y modelos femeninos encarnan la elegancia de una época con un toque moderno en sus formas tubulares. Utilizó colores claros y brillantes en su característico retrato de los ricos aristócratas franceses por los que es más conocida., Hoy en día, su trabajo se puede ver en lugares de prestigio como el Metropolitan Museum of Art en la ciudad de Nueva York, el Musée des Beaux-Arts de Nantes en Francia, y el National Museum of Women in the Arts en Washington, D. c.
Source
Frida Kahlo (1907-1954)
Whenever we talk about artistas famosos, el nombre Frida Kahlo siempre está en la parte superior de la lista., Sus obras capturan la cultura de su país natal, México, a la vez que invitan a la reflexión como exámenes de las importantes cuestiones relacionadas con el género, la clase y la raza, que es solo una de las muchas razones por las que sigue siendo tan popular hoy en día. Con colores brillantes y un estilo surrealista de arte popular, Frida Kahlo creó obras de arte inspiradas en la naturaleza y artefactos Mexicanos, así como pintando numerosos autorretratos y retratos de otros. Es considerada una gran influencia por muchas de las artistas contemporáneas de hoy en día.,
Source
Louise Bourgeois (1911-2010)
mejor conocida por sus enormes esculturas de araña y otras obras a gran escala, Louise Bourgeois también fue una talentosa pintora y grabadora. Disfrutó de una larga carrera, que produjo un cuerpo sustancial de trabajo. Esta artista franco-americana exploró muchos temas a través de su arte, incluyendo la familia, la sexualidad y la muerte. No está asociada con ningún grupo de arte en particular, pero su trabajo es tratado por muchos como arte feminista y surrealista.,
Source
Gwendolyn Knight (1913-2005)
La cultura y la historia familiar de una persona pueden ser una gran inspiración para su arte. Este fue el caso de Gwendolyn Knight. Durante la mayor parte de su carrera, esta influyente pintora se centró en la cultura y la historia afroamericana. Pintó retratos, escenas de la ciudad, paisajes y bodegones en óleo, acuarela y gouache. Más tarde en su carrera, Gwendolyn Knight cambiaría a grabados y monoprints de animales en un estilo lírico en respuesta a sus sentimientos sobre la danza y el teatro africanos.,
Source
Mira Schendel (1919-1988)
como artista brasileña contemporánea del siglo XX, Mira Schendel es tan conocida por su atención a la superficie de su trabajo como por el tema. A menudo usaba papel de arroz para sus delicados dibujos a lápiz. También fue pintora, poeta y escultora, cuya obra se inspiró en el lenguaje y la poesía. Usó letras, palabras y frases que recuerdan al Haiku en sus grabados monotípicos, dibujos y acuarelas.,
Source
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler se destaca como una de las principales contribuyentes a la evolución del arte estadounidense de la posguerra. Durante más de 60 años, esta pintora expresionista abstracta exhibió sus obras e influyó en la obra de generaciones de pintores. Su reclamo a la fama es su método único de teñir el lienzo en finas capas de color. Aunque trabajó principalmente en aceites, experimentó con acrílicos más tarde en su vida., Hasta su muerte, Frankenthaler continuó produciendo nuevas obras relevantes y sigue afectando el trabajo de los artistas de hoy.
Source
Yayoi Kusama (1929- )
considerada una gran influencia en los artistas modernos, incluido Andy Warhol, Yayoi Kusama es una artista de vanguardia Japonesa mejor conocida por su uso de lunares y colores eléctricos. Sus obras abarcan la escultura, la instalación y la pintura, así como el cine, la Moda y la literatura. Artista conceptual, infiltra en su obra el feminismo, el pop art y el impresionismo abstracto.,
Source
Faith Ringgold (1930- )
Faith Ringgold no tiene miedo de abordar los temas difíciles, incluido el feminismo, la política y el activismo en sus coloridas pinturas abstractas, edredones, esculturas de medios mixtos y libros para niños. Sus obras de colores brillantes son representaciones narrativas de sus creencias con inspiración de eventos históricos pasados y presentes.,
Source
Judy Chicago (1939 -)
clasificada como artista feminista, Judy Chicago es mejor conocida por sus instalaciones colaborativas que representan el nacimiento, la creación y los roles de las mujeres a lo largo de la historia. Fue fundadora del primer programa de arte feminista en los Estados Unidos y continúa siendo una activista por los derechos de las mujeres y la educación artística. Ha escrito artículos y libros influyentes mientras impulsa el movimiento de mujeres con su obra más famosa, the Dinner Party, una celebración de los logros de las mujeres más estimadas de la historia., Se considera una obra de arte feminista premier en los Estados Unidos.
Source
Howardena Pindell (1943- )
esta pintora y artista mixta estadounidense aborda el feminismo, el racismo, la esclavitud y la explotación a través de sus pinturas abstractas, collages intrincados, dibujos en video y arte de proceso, que se centra en el proceso creativo en sí sobre el resultado final. Utiliza una variedad de técnicas y materiales en sus variadas obras.,
Source
Marina Abramovich (1946 -)
Marina Abramovich, famosa pintora y artista de performance Serbia-americana, invita a los observadores a participar en la exploración de los límites de la mente y el cuerpo. Además de su performance, utiliza su propio cuerpo como lienzo para enfrentar el dolor y las limitaciones del cuerpo humano en lo que se conoce como arte corporal. Es reconocida como una de las presencias artísticas más provocativas e importantes de nuestro tiempo.,
Source
Tracey Emin (1963 -)
Esta polifacética artista británica utiliza varios medios para expresarse, incluyendo dibujo, pintura, escultura, texto de neón, apliques cosidos, escultura, cine y fotografía. Gran parte de su trabajo es autobiográfico. Su estilo rebelde es natural para esta artista que fue considerada una artista activista de la década de 1980 cuando expuso con un grupo conocido como The Young British Artists. Hoy en día, es Académica real de la Real Academia de las Artes.,
Fuente
Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori es una artista Australiana de ascendencia Iraquí. Sus austeras y detalladas pinturas mixtas y al óleo sobre grandes hojas de papel recubiertas de cera utilizan el espacio y objetos cotidianos, como un piso de baldosas, chimenea o papel arrugado, para alentar al espectador a prestar atención y contemplar cómo nos movemos por el mundo. Sus obras cuelgan en muchas galerías y museos importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de arte del Condado de Los Ángeles y Albertina de Viena.,
Source
Kara Walker (1969 -)
a través de su uso de siluetas y dibujos grandes y negros cortados en papel, Kara Walker invita a los espectadores de su arte al mundo de la esclavitud y la historia africana en América. Muchas de sus obras retratan la brutalidad de la esclavitud. Aunque es mejor conocida por sus pinturas, también es una escultura influyente, cuya obra monumental, hecha enteramente de azúcar en la antigua fábrica de azúcar Domino en Brooklyn, Nueva York, que representa a una mujer negra como una esfinge, es una de sus obras más importantes.,
Source
el número de artistas femeninas que han dejado una huella en el mundo del arte es grande y variado. Esperamos que este vistazo a algunos de los que amamos lo inspire a explorar y descubrir más. Un gran lugar para comenzar su búsqueda es en internet, donde descubrirá las vidas y el arte de las mujeres de todo el mundo. No hay mejor manera de estar motivado para crear que examinando a esos grandes artistas que vinieron antes que nosotros y a aquellos que continúan dominando su oficio hoy en día. ¡Nos encantaría saber quién es tu artista femenina favorita!,