Madame Lelica

París establecer las tendencias de la moda de Europa y América del Norte. La moda para las mujeres se trataba de soltarse. Las mujeres llevaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían una cintura baja, que era un cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba en cualquier lugar desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas a medias) y una falda que era recta, plisada, dobladillo hank o escalonada., El cabello a menudo se balanceaba, dando un aspecto juvenil.

la moda de la ropa cambió con los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad, particularmente con la idea de la nueva moda. Aunque las matronas de la sociedad de cierta edad continuaron usando vestidos conservadores, la ropa deportiva usada por mujeres jóvenes y con visión de futuro se convirtió en el mayor cambio en la moda de la posguerra. Los vestidos tubulares de los adolescentes se habían convertido en una silueta similar que ahora Lucía faldas más cortas con pliegues, frunces o aberturas para permitir el movimiento. La tendencia de moda más memorable de los años veinte fue, sin duda, el look «the flapper»., El vestido flapper era funcional y aplanaba la línea del busto en lugar de acentuarlo.

la camisa de línea recta coronada por el sombrero cloche ajustado se convirtió en el uniforme del día. Las mujeres «metieron», o cortaron, su pelo corto para caber debajo de los sombreros populares, un movimiento radical en el principio, pero estándar para el final de la década. Los vestidos de talle bajo con plenitud en el dobladillo permitieron a las mujeres literalmente levantar sus talones en nuevos bailes como el Charleston. En 1925, surgieron vestidos tipo «shift» sin cintura., Al final de la década, los vestidos se usaban con Corpiños y cuellos rectos. Los pliegues en la parte inferior de los corpiños eran populares, así como las faldas plisadas con un dobladillo de aproximadamente una pulgada por debajo de la rodilla.

en el mundo del arte, la moda estaba siendo fuertemente influenciada por movimientos artísticos como el surrealismo. Después de la Primera Guerra Mundial, el arte popular vio una lenta transición de las abstracciones exuberantes y rectilíneas de la decoración art nouveau a las formas más mecanizadas, lisas y geométricas del art deco., Elsa Schiaparelli es una diseñadora italiana clave de esta década que fue fuertemente influenciada por el arte» más allá de lo real » y lo incorporó a sus diseños.

el atuendo adecuado para las mujeres se impuso para las actividades de la mañana, la tarde y la noche. A principios de la década, todavía se esperaba que las mujeres ricas cambiaran de un vestido de la mañana a un vestido de la tarde. Estos vestidos de tarde o» vestidos de té » eran menos ajustados que los vestidos de noche, presentaban mangas largas y fluidas, y estaban adornados con fajas, arcos o flores artificiales en la cintura., Para la ropa de noche, el término «vestido de cóctel» se inventó en Francia para la clientela estadounidense. Con la» nueva mujer «también vino la»mujer bebedora». El vestido de cóctel fue diseñado con un sombrero, guantes y zapatos a juego. Lo que era tan único acerca del vestido de cóctel era que se podía usar no solo en las horas del cóctel (6 y 8 pm), pero mediante la manipulación y el estilo de los accesorios correctamente podría ser usado adecuadamente para cualquier evento de 3 pm hasta la noche. Los vestidos de noche eran típicamente ligeramente más largos que los vestidos de té, en satén o terciopelo, y adornados con cuentas, pedrería o flecos.,

Accesorioseditar

uno de los accesorios clave en los años 20 era el sombrero Cloche. «En 1926 Vogue declaró ‘ Las reglas de Bob’, solo 9 años después de que la influyente bailarina, Irene Castle, se cortara el pelo. Este trending topic inspiró un cuento de 1920 de F. Scott Fitzgerald, llamado Bernice Bobs Her Hair, y muchos editoriales en boga a lo largo de la década.»El peinado bob combinaba perfectamente con la silueta holgada y recta de la época. Durante esta era Vogue dio crédito a este nuevo corte por el inmenso éxito del negocio del sombrero., Los nuevos cortes de pelo significaban nuevos sombreros de estilo, por lo tanto, había una nueva moda para los sombreros. El sombrero cloche y el bob fueron hechos básicamente el uno para el otro.

La Joyería era menos visible. La joyería era mucho menos elaborada, y comenzó a usar formas «románticas», más naturales. El movimiento Art Nouveau de 1890-1910 inspiró la mayoría de las formas naturales y geométricas de las joyas durante la década de 1920. «las líneas estéticas limpias se inspiraron en diseños encontrados en máquinas industriales. Una influencia clave de este modernismo fue el influyente movimiento Bauhaus, con su filosofía de la forma siguiendo la función., Las texturas y el color contrastantes también estaban de moda. Ejemplos de gustos cambiantes en el diseño fueron el uso de diamantes engastados contra vitix o vitrinas lúcidas y amatistas yuxtapuestas contra coral opaco y jade.»A pesar de que las formas geométricas y las joyas con formas más limpias eran ahora una tendencia, una de las piezas clave fue el collar de perlas de cuerda larga. El collar de perlas de cuerda larga era una pieza de imitación característica que se vendía en todas partes en ese momento. Era barato y básico en el armario de una mujer., «Aunque azotado por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyas entre las décadas de 1920 y 1950 continuó siendo innovador y glamoroso. Los patrones nítidos y geométricos celebraban la era de la máquina, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y Lejano Oriente insinuaban que las modas de joyería eran verdaderamente internacionales.»

Los zapatos fueron finalmente visibles durante la década de 1920.antes, las prendas largas cubrían los zapatos, por lo que no eran una parte importante de la moda femenina. Ahora, los zapatos eran vistos por todos y jugaron un papel importante durante la década de 1920.las mujeres tenían todo tipo de zapatos para todo tipo de eventos., Todo, desde zapatos de casa, zapatos para caminar, zapatos de baile, zapatos deportivos, hasta zapatos para nadar. La industria del calzado se convirtió en una industria importante que transformó la forma en que compramos zapatos hoy en día. Los zapatos se hicieron en tamaños estándar perfectos para ordenar desde catálogos de moda hasta la boutique cercana. A principios de la década de 1920, las Mary Janes todavía eran populares de la época anterior, aunque allanaron el camino para la invención de muchos otros zapatos., El T-strap heel era una variación del Mary Jane, que tenía la misma base con la adición de una correa que iba alrededor del talón y hacia abajo a la parte superior del zapato que parecía una T. También, «el zapato de barra que se abrochaba con una correa y un solo botón se hizo popular durante la década de 1920. se usaba con las nuevas faldas cortas y era práctico para su vigoroso estilo de baile.»

the influence of jazzEdit

«The Jazz Age», un término acuñado por F. Scott Fitzgerald, fue una frase utilizada para representar la popularidad masiva de la música jazz durante la década de 1920., Tanto la música de jazz como la danza marcaron la transición de los valores sociales arcaicos de la Era Victoriana a la llegada de una nueva sociedad juvenil modernista. El Jazz ganó gran parte de su popularidad debido a su exotismo percibido, desde sus profundas raíces africanas hasta su ritmo melódico y conmovedor. La música en sí tuvo un efecto bastante atractivo en la nueva sociedad juvenil y fue considerado como el pulso de la década de 1920 debido a su espontaneidad. Con la nueva música surgió nuevo baile. Los bailes de Jazz, como el Charleston, reemplazaron al vals lento. Paul Whitman popularizó el jazz dance., De hecho, la música jazz y la danza son responsables del origen del icónico término «flapper», un grupo de nuevas damas socialmente no convencionales. Cuando los bailarines hacían el Charleston, el rápido movimiento de los pies y el balanceo de los brazos se asemejaban al aleteo de un pájaro. La música Jazz provocó la necesidad de bailar, y la danza provocó la necesidad de ropa nueva, especialmente para que las mujeres bailaran fácilmente sin ser constreñidas.

bailes como el Charleston y el Black Bottom en particular crearon la necesidad de un renacimiento en la ropa de noche de las mujeres debido a la manera dinámica y animada de estos bailes de jazz., Los dobladillos del vestido y la falda se hicieron más cortos para permitir que el cuerpo se moviera más fácilmente. Además, los adornos decorativos en los vestidos, como los hilos de flecos, se balanceaban y tintineaban en sincronía con el movimiento del cuerpo. Por último, el uso de textiles brillantes y ornamentados reflejaba la luz al ritmo de la música de jazz y la danza. La música Jazz y su naturaleza exótica percibida tuvieron una influencia extravagante en la moda, manteniendo tanto la forma como la función en mente.

el Jazz y su influencia en la moda llegaron aún más lejos, Con motivos de jazz y danza abriéndose paso en los textiles., Estos nuevos diseños textiles incluían repeticiones desiguales y patrones geométricos lineales. Muchos patrones textiles producidos en los Estados Unidos también incorporaron imágenes de bandas de jazz y personas bailando jazz. La Rapsodia impresa muestra un Textil producido en 1925 que representa a una banda de jazz en forma de lunares. Los textiles no solo tomaron motivos de personas bailando y tocando música de jazz, sino que incluyeron diseños que se basaban en la sensación rítmica general y el sonido de la música y la danza de jazz.,

la figura niñaeditar

La ropa interior comenzó a transformarse después de la Primera Guerra Mundial para ajustarse a los ideales de un pecho más plano y una figura más juvenil. La figura femenina se liberó del corsé restrictivo, y recientemente popular el aspecto juvenil se logró a través del uso de corpiños de busto. Algunas de las nuevas piezas incluyen chemises, camisolas delgadas, y cami-bragas, más tarde acortado a Bragas o bragas. Estos estaban hechos principalmente de rayón y venían en colores suaves y claros para ser usados debajo de telas semitransparentes., Jóvenes flappers tomaron estos estilos de ropa interior debido a la capacidad de moverse más libremente y el aumento de la comodidad al bailar al ritmo de la música de jazz de alto tempo. A mediados de la década de 1920, la lencería todo en uno se hizo popular.

por primera vez en siglos, las piernas de las mujeres se vieron con dobladillos que se elevaban hasta la rodilla y vestidos cada vez más ajustados. Un aspecto más masculino se hizo popular, incluyendo pechos aplanados y caderas, peinados cortos como el corte bob, el cultivo Eton y la ola Marcel. La moda fue vista como expresión de una perspectiva Bohemia y progresista.,

Una de las primeras mujeres en usar pantalones, cortarse el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel. Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo 20, Chanel hizo mucho para promover la emancipación y la libertad de la moda femenina.

Jean Patou, un nuevo diseñador en la escena francesa, comenzó a hacer trajes de suéter y falda de dos piezas en lujoso jersey De lana y tuvo un éxito instantáneo para sus vestidos de mañana y Trajes deportivos. Las mujeres estadounidenses abrazaron la ropa del diseñador como perfecta para sus estilos de vida cada vez más activos.,

a finales de la década de 1920, Elsa Schiaparelli subió al escenario para representar a una generación más joven. Combinó la idea del diseño clásico de los griegos y romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos » dieron a sus diosas… la serenidad de la perfección y la fabulosa apariencia de libertad.»Su propia interpretación produjo vestidos de noche de elegante simplicidad. Saliendo de la camisa, su ropa volvió a la conciencia del cuerpo debajo del vestido de noche.,

Style gallery 1920-25

• Summer sport suit, 1920.

• la Actriz Elaine Hammerstein, 1921. La frente estaba generalmente cubierta en la década de 1920, aquí por un sombrero que llegaba hasta las cejas.

• Rodado medias, 1922.

• Traje de estilo, Lanvin, 1922.,

• la Actriz Norma Talmadge en ropa formal, a principios de la década de 1920.

• Vestido con una cintura caída y la anchura en las caderas, 1923.

• las niñas Adolescentes en Minnesota vistiendo pantalones y botas de montar con los hombres corbatas, 1924.

• Por 1925, faldas terminaba justo debajo de la rodilla., Las túnicas y los suéteres que llegaban hasta las caderas eran populares.

• actriz Evelyn Brent, a mediados de la década de 1920 con cabello ondulado.

Style gallery 1926-29

• actriz Aileen Pringle con un sombrero cloche y un abrigo con dibujos audaces, 1926.

• la Actriz Alice Joyce en una recta vestido con una capa de cuentas arrope de más de 1926.,

• una pintura que muestra la silueta de mediados de década en su forma más simple: pose lánguida, cabello ondulado, vestido hasta la rodilla con cintura caída, 1926.

• la Mujer con Paraguas, Ipolit Strâmbu, 1927. Los diseñadores utilizaron múltiples dobladillos (aquí, niveles de volantes) para acostumbrar la vista a las faldas más largas. Este vestido presagia la cintura más alta y el aspecto femenino que se extendió a la moda cotidiana a principios de la década de 1930.,

• la Actriz Vilma Bánky usar sombrero cloche, 1927.

• la Mujer se esconde una petaca escondido en su liguero durante la Prohibición, a finales de la década de 1920.

• de Mayo de 1928, el abdomen y las curvas. Después de muchos años de una silueta «stovepipe», las curvas «naturales» comenzaban a reaparecer.,

• Las faldas hasta la rodilla, las faldas plisadas y las cinturas caídas seguían siendo populares como ropa de uso diario en 1929, aunque los diseñadores de París ya mostraban faldas más largas y cintura más alta.

• Los vestidos de dama de honor de 1929 tienen faldas hasta la rodilla y faldas más largas y transparentes, prefigurando la tendencia hacia faldas más largas. Minnesota, 1929.