Madame Lelica

Louis Armstrong

después de crecer en la pobreza extrema en Nueva Orleans, Louis Armstrong rompió las barreras raciales y se convirtió en una gran estrella de la corriente principal en un momento en que esto era inusual para los afroamericanos.

Podría decirse que fue el primer solista importante en el jazz, y – con su estilo rítmicamente sofisticado y operístico – sigue siendo el mejor según muchos.,

Armstrong ayudó a inventar el canto’ scat’, y su voz grave se escuchó más tarde en éxitos como ‘What a Wonderful World’.,

pero, al menos entre los músicos de jazz, es más venerado por su brillante interpretación de la trompeta, y particularmente por las grabaciones de la década de 1920 con sus Hot Fives y Hot Sevens, que ayudaron a cambiar el enfoque del jazz de la improvisación colectiva a solistas individuales,

essential Louis Armstrong listening: The Complete Hot Fives and Hot Sevens Recordings

Este material de la década de 1920 contiene temas clásicos como ‘Struttin’ With Some Barbecue’, ‘Potato Head Blues’ y ‘Cornet Chop Suey’, que cuenta con increíbles improvisaciones, y ‘West End blues’, con su famosa introducción en solitario.,

para escuchar el trabajo posterior de Armstrong y los estilos vocales, pruebe Ella y Louis, con Ella Fitzgerald.

Roy Eldridge

apodado ‘Little Jazz’ debido a su baja estatura, Eldridge llegó a la prominencia durante la era del Swing de la década de 1930, tocando trompeta con grandes bandas lideradas por Gene Krupa, Artie Shaw y Fletcher Henderson, y más tarde con Count Basie y Ella Fitzgerald.

con Krupa grabó el concierto ‘Rockin ‘ Chair’, una de sus características más famosas, y al unirse al grupo a principios de la década de 1940 se convirtió en uno de los primeros músicos negros en tener una silla permanente en una big band dirigida por blancos.,

fue influenciado por los saxofonistas Benny Carter y Coleman Hawkins, creando un estilo que era particularmente innovador en su uso de la armonía, incluyendo el uso pionero de sustituciones de tritones.

a menudo es visto como un puente entre Louis Armstrong y la generación bebop, y su influencia en Dizzy Gillespie es particularmente conocida.

famoso competitivo, buscaba jam session ‘concursos de corte’ donde quiera que fuera.,

Mejor Álbum de Roy Eldridge: Little Jazz

Las grabaciones clásicas de Eldridge de los años 1930 y 40 son anteriores a la era del álbum, aunque ciertamente vale la pena buscarlas en varias compilaciones. En esta sesión de 1954 está acompañado por una sección rítmica de estrellas-el Oscar Peterson Trio con Herb Ellis y Ray Brown, además de Buddy Rich en la batería – en un relajado programa de estándares de jazz.

Dizzy Gillespie

junto con el saxofonista Charlie Parker y el pianista Bud Powell, Gillespie fue uno de los padres fundadores del movimiento bebop, ya que se arraigó en Nueva York en la década de 1940.,

inicialmente inspirado por el trompetista de la era del swing Roy Eldridge, Gillespie desarrolló un nuevo estilo de tocar que era cromáticamente complejo y utilizaba el registro agudo de la trompeta.

un influyente profesor y defensor de la música, era conocido por su amplio conocimiento de la sofisticada armonía y el ritmo. También empujó el sobre en la fusión del bebop con la música cubana para crear jazz afrocubano, así como dirigir una influyente big band.,

algunas de las composiciones más distintivas de la era bebop fueron escritas por Gillespie: ‘Woody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ y ‘a Night in Tunisia’.

con sus mejillas infladas y trompeta doblada, Dizzy Gillespie es un icono del jazz reconocible al instante.

» su sofisticación rítmica era inigualable. Era un maestro de la armonía-y fascinado con estudiarla. Tomó toda la música de su juventud, desde Roy Eldridge hasta Duke Ellington, y desarrolló un estilo único construido sobre un ritmo complejo y una armonía equilibrada por el ingenio., Gillespie era tan rápido de mente, que podía crear un flujo interminable de ideas a un ritmo inusualmente rápido» – Wynton Marsalis

Key Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall

Este famoso concierto en vivo cuenta con algunos de los nombres más grandes del bebop: Gillespie en trompeta junto a Charlie Parker en alto, Bud Powell en piano, Charles Mingus en bajo y Max Roach en batería.

puedes aprender más sobre él como parte de nuestra selección de los mejores álbumes y artistas de bebop de la historia.,

Miles Davis

uno de los músicos de jazz más importantes e influyentes de todos los tiempos, Davis fue un innovador implacable que fue un jugador clave en numerosos desarrollos estilísticos en el jazz.

apareció en sesiones clásicas de bebop con Charlie Parker a mediados de la década de 1940, encabezó el nacimiento de nueve piezas de The Cool band, hizo algunos de los mejores discos de hard bop de la década de 1950 con su primer gran quinteto y fue pionero en el jazz modal en Milestones y Kind of Blue.,

Su segundo gran Quinteto experimentó con formas más libres en los años 60, mientras que de una manera silenciosa y Bitches Brew marcó el comienzo de la era del jazz-rock y la fusión.

como instrumentista Davis es conocido por su uso del espacio y el uso fresco del Registro medio de la trompeta, aunque algunos de sus trabajos posteriores a los 50 revelan un lado más salvaje.

mientras que otros famosos trompetistas de jazz podían tocar más alto y más rápido que Miles, su capacidad para armar bandas fabulosas y crear álbumes clásicos es prácticamente inigualable.

Su influencia se puede escuchar en muchos de los mejores trompetistas de jazz de la actualidad.,

Key Miles Davis album: Kind of Blue

regularmente nombrado como el mejor álbum de jazz de la historia, Kind of Blue cuenta con Miles en su cool, considerado el mejor.

para un conjunto de discos menos conocido que lo presenta, inusualmente, en un estado de ánimo explosivamente virtuoso, pruebe el quinteto Miles Davis / Tadd Dameron en el Festival Internacional de Jazz de París de 1949.,

Clifford Brown

Brown ya era reconocido como uno de los más grandes trompetistas de jazz cuando él murió trágicamente en un accidente de coche en 1956, con tan sólo 25.,

un técnico brillante con un sonido cálido y redondo, fue influenciado principalmente por Fats Navarro, y él mismo probaría ser una inspiración para Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd y muchos otros trompetistas famosos en los próximos años.

su quinteto con Max Roach es considerado uno de los grupos de hard bop más influyentes, y también trabajó como sideman con Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill y Sarah Vaughan.,

Brown era un personaje cálido, modesto y limpio que evitaba las diversas adicciones que eran comunes entre los músicos de jazz en aquellos días, y muchos homenajes de corazón fueron escritos o grabados para él después de su muerte, incluyendo ‘I Remember Clifford’de Benny Golson.

Las propias composiciones de Brown incluyen el blues ‘Sandu’ y el complicado ‘Joy Spring’.,

Key Clifford Brown album: Study In Brown

Este famoso álbum del grupo Clifford Brown / Max Roach cuenta con Harold Land en el saxofón tenor, George Morrow en el bajo y el pianista Richie Powell – hermano de Bud Powell que también murió en el accidente automovilístico que mató a Clifford.

Brown toma un solo de trompeta clásico en el estándar de jazz up-tempo ‘Cherokee’.,

Chet Baker

Uno de los más famosos de jazz trompeta jugadores de todos los tiempos, Chet Baker se asocia principalmente con la Costa Oeste, o ‘cool’ de jazz, tal como se documenta aquí, y siempre sonaba completamente relajado y natural.,

a principios de la década de 1950 fue miembro del cuarteto de Gerry Mulligan, que era inusual por su falta de un instrumento acorde, antes de que una serie de discos que presentaban su ligera y delicada voz le ayudaran a convertirse en una gran estrella.

luchó con la adicción durante años, y el documental de jazz Let’s Get Lost yuxtapone su apariencia hundida a finales de la década de 1980 con su anterior estrella de cine good looks.,

sin embargo, antes de su misteriosa muerte en Ámsterdam en 1988, en realidad había tenido una especie de renacimiento, haciendo algunas de sus grabaciones más técnicamente impresionantes mientras pasaba la mayor parte de sus últimos años en Europa.

publicamos una mirada en profundidad a la vida & times of the Jazz trumpet great aquí.

Essential listening: Chet Baker in New York

The vocal records Chet Baker Sings and it Could Happen to You are more famous but, from a trumpet perspective, this 1958 recording might be more interesting.,

Al igual que Art Pepper’s Meets the Rhythm Section, este set cuenta con un gran solista de la costa oeste acompañado por una fabulosa sección rítmica de Nueva York, y ciertamente no hay nada mejor que Paul Chambers (a quien analizamos en profundidad aquí) y Philly Joe Jones. Al Haig y Johnny Griffin también aparecen en piano y saxofón tenor respectivamente.

Lee Morgan

Morgan era un prodigio de la trompeta de jazz, que fue proclamado como el heredero aparente de Clifford Brown cuando irrumpió en la escena cuando era adolescente a mediados de la década de 1950.,

fue miembro durante mucho tiempo de Art Blakey’s Jazz Messengers y tuvo una extensa relación con Blue Note Records, con su boogaloo matizado ‘the Sidewinder’ convirtiéndose en un éxito masivo y ayudando a establecer el sonido característico de la etiqueta.

una serie de álbumes en la década de 1960, incluyendo Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread y The Procrastinator están llenos de canciones brillantes, en gran parte escritas por el propio Lee Morgan, e interpretadas por bandas maravillosas.

sólo tenía 33 años cuando fue asesinado a tiros por su esposa Helen fuera del club nocturno de Nueva York Slug’s Saloon.,

el excelente documental de 2016 I Called Him Morgan explora la compleja relación de la pareja y presenta material de entrevistas con la propia Helen.

Mejor Álbum de Lee Morgan: The Sidewinder

la pista titular del álbum más famoso de Morgan es un boogaloo Blues infeccioso, cuyo éxito impulsó una fórmula que Blue Note intentaría emular en muchos discos posteriores.

presenta a un joven Joe Henderson, con quien Morgan nunca había tocado antes de esta sesión de grabación.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard es quizás mejor recordado por sus solos de trompeta supremamente seguros en sus propios álbumes hard bop de la década de 1960 como Open Seasame, Ready for Freddie y Hub Tones.

pero además de esto, hizo apariciones como sideman en algunos de los álbumes clásicos de todos los tiempos, incluyendo Speak No Evil de Wayne Shorter, Maiden Voyage de Herbie Hanock, Interplay de Bill Evans y Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson. También reemplazó a Lee Morgan en Jazz Messengers de Art Blakey.,

un improvisador increíblemente versátil, también apareció en algunos de los discos más importantes de la nueva escena Avant garde de la época, incluyendo el Free Jazz de Ornette Coleman, Ascension de John Coltrane y out to Lunch de Eric Dolphy (todos los cuales hicieron nuestra lista de los mejores álbumes de free jazz de la historia!)

en la década de 1970 abrazó la fusión amigable con la radio, que llegó a un amplio público, pero fue mal recibido por los críticos.

volviendo al jazz acústico a finales de los años 1970 y 80, tocó con V. S. O.,P, que fue esencialmente el segundo gran Quinteto de Miles Davis con Hubbard en la silla de trompeta en lugar de Davis.

una lesión labial infectada a principios de los 90 dificultó gravemente su capacidad para tocar la trompeta en sus últimos años.

Mejor Álbum de Freddie Hubbard: Open Sesame

Hubbard salió corriendo de los bloques iniciales en su debut en 1960 con Blue Note. Tina Brooks está en el saxofón tenor y CONTRIBUYE con dos canciones; unos días más tarde él y Hubbard grabarían juntos de nuevo bajo el nombre de Brooks en True Blue.,

Woody Shaw

Shaw fue un gran innovador en el linaje de la trompeta de jazz, que fue particularmente conocido por su sorprendente uso de intervalos amplios, y por su aplicación de patrones y formas pentatónicas en configuraciones de jazz modal.

técnico virtuoso, también fue famoso por su tono perfecto y su memoria fotográfica.

su carrera comenzó con actuaciones de sideman con Eric Dolphy y Horace Silver, con quienes grabó el excelente Blues de Cabo Verde, y el organista Larry Young, cuya unidad es un clásico esencial que cuenta con tres composiciones de Shaw.,

también pasó un período de tiempo viviendo en París a mediados de los años 60, trabajando con otros expatriados Bud Powell, Kenny Clarke y Dexter Gordon.

en los años 70 comenzó a grabar como líder con álbumes como Blackstone Legacy, Rosewood y Stepping Stones: Live at The Village Vanguard, permaneciendo en gran medida fiel a la tradición del jazz acústico straight ahead durante un período en el que la fusión y el jazz-rock se estaban convirtiendo en dominantes.,

en los años 80 comenzó a explorar más material estándar, y también actuó como mentor de músicos jóvenes emergentes como Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett y Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw está en plena forma en este programa de música modal interpretado por un conjunto de tamaño mediano que cuenta con el colaborador de larga data Joe Henderson.,

Marsalis llegó a la prominencia en la década de 1980 como parte de ‘The Young Lions’, un colectivo no oficial de músicos que tendían hacia el jazz acústico swing en lugar de los estilos de fusión o vanguardia que habían sido dominantes en las décadas anteriores.,

el trompetista ha sido un defensor público altamente visible y ocasionalmente controvertido del jazz, trabajando como director artístico del Jazz De Nueva York en el Lincoln Centre y como director de Estudios de Jazz en la Julliard School.

como técnico es considerado uno de los mejores trompetistas que han tocado el instrumento, habiendo hecho grabaciones clásicas muy aclamadas y convirtiéndose en la primera persona en ganar premios Grammy en jazz y música clásica en el mismo año.

Su composición Blood on the Fields fue el primer trabajo de jazz en ganar un Premio Pulitzer.,

Key Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)

Wynton Marsalis es a veces pintado como un conservador, sin duda en parte debido a sus puntos de vista abiertos sobre varios temas, incluyendo finales del período Miles Davis y la música rap, pero este esfuerzo de 1985 todavía suena fresco y altamente distintivo.

la música rítmicamente compleja es interpretada por una banda que incluye al hermano de Wynton, Branford Marsalis, en el saxofón.