el expresionismo es un movimiento venerado en la historia del arte en gran parte gracias a los personajes enigmáticos que surgieron de la escena a principios del siglo XX. Como su nombre indica, las pinturas expresionistas son relatos muy personales y subjetivos de lo que el artista percibe a su alrededor. La inmersión introspectiva en el entorno nos ha dejado con obras de arte que son a la vez alucinantes y estimulantes., Singulart selecciona a los artistas esenciales del movimiento en los años pasados, al tiempo que incluye a los artistas contemporáneos que llevan la batuta expresionista.
Vincent Van Gogh
Por supuesto que tenemos que empezar las cosas con Vincent Van Gogh. Posiblemente el artista más famoso del siglo 19, la vida de Van Gogh es una de deleite y desesperación. Su expresiva pincelada que envolvía paisajes y escenas nocturnas se puede sentir sin duda entre las obras de los artistas expresionistas que le sucedieron.,
Edvard Munch
El Grito. No hay mucho más que decir para justificar la inclusión de Edvard Munch en dicha lista. Dentro de su pieza de 1893, el espeluznante sentimiento capturado trasciende el lienzo y envuelve al espectador dentro del mundo de Munch. Tan vibrante como puede ser el expresionismo, es esta visión distante e incómoda del mundo percibido lo que le da al estilo su ventaja., Munch dio a los artistas una nueva perspectiva sobre cómo la propia mentalidad debe ser retratada en el lienzo.
Francis Bacon
Francis Bacon distorsionada retratos hacer para vigorizar la visualización. Sus obras de pesadilla fueron el resultado de Bacon tratando de transmitir las heridas y el trauma de una sociedad que se recupera de la Segunda Guerra Mundial., La representación siniestra de Bacon del rostro humano, como se ve en su serie de «papas gritando», fue quizás una representación del lado perturbador de todo lo que percibimos como confiable.
Viktor Sheleg
Viktor Sheleg es un artista singular cuyas obras son «guiadas por las emociones y la energía». El artista ruso busca ahondar en temas como la conformidad dentro de la sociedad que lo rodea., El resultado son piezas cautivadoras que invitan al espectador a examinar la obra de arte para comprender la emoción que se está transmitiendo.
Wassily Kandinsky
Nacido en 1866, Wassily Kandinsky fue acreditado con los pioneros del arte abstracto. Sus obras expresionistas son oníricas, con colores brillantes que permiten al espectador perderse entre estas intrincadas representaciones., Este uso evocador del color y la forma estaba conectado a su creencia de que el arte tiene una cualidad trascendental que espera ser desenterrada por el espectador.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst las obras de Ludwig Kirchner tenían un tono surrealista y retrataban a personajes en un mundo de desesperación y perplejidad., Como un hombre que vivió la vida con la depresión que persistía en cada uno de sus movimientos, no es de extrañar que esta sensación de confusión fuera tan incesante dentro de sus obras.
Wolfgang Neumann
Wolfgang Neumann es un Singulart pintor cuyas obras llevan en la gran tradición del expresionismo alemán., Su objetivo con sus obras es crear mundos surrealistas y de pesadilla, ya que personajes absurdos subsumidos en fondos místicos llenan de inquietud al espectador.
Egon Schiele
Egon Shiele fue un expresionista Austriaco cuyas obras han sido inflexible en su contenido. Las figuras humanas retorcidas y distorsionadas son centrales en las obras de Schiele, con un tema erótico que se juega con bastante regularidad., Sus obras eran espeluznantes e inquietantes, pero este elemento hizo que su material fuera tan fascinante.
Franz Marc
Franz Marc es una figura importante en el Expresionismo alemán. El artista trató la realidad de una manera que parece mucho más cálida que algunos de sus homólogos expresionistas. Sus obras muestran colores brillantes con animales que vagan libremente en campos de tecnicolor., Al igual que Kandinsky, Marc esperaba evocar una reacción espiritual dentro del espectador a través de sus piezas llamativas.
Michael Ramsauer
Michael Ramsauer es un artista alemán contemporáneo cuyo estilo etéreo deja al espectador llenar los vacíos con su propia interpretación. Las pinceladas en picada hacen que las figuras emergan del paisaje que las rodea., Para Michael, y de acuerdo con los principios expresionistas, cree que «la pintura es una especie de lenguaje con el que puedes comunicarte a nivel subconsciente».
