si el reciente fallecimiento de la leyenda de la música Earl Scruggs te dejó con ganas de saber más sobre bluegrass, entonces te espera un regalo. Anna Schwaber y Chris Cloyd, los cineastas detrás de las sesiones de Porchlight, un emocionante nuevo documental que traza la evolución del sonido, se han ofrecido amablemente a guiarnos a través de algunos de sus artistas favoritos en el género.,
«lo que la película descubre es que la comunidad de amantes del bluegrass es tan diversa y única como las variaciones que bluegrass ha tomado a lo largo de los años», explican del proyecto. «La documentación es importante para bluegrass. Como tradición predominantemente oral, es necesario de vez en cuando preservar la vitalidad del género mientras captura el espíritu de la comunidad de la que brota la música.,»Haga clic para ver sus selecciones, y asegúrese de visitar su página de Kickstarter para ayudar al dúo a recaudar suficiente dinero para licenciar las imágenes de archivo, grabaciones históricas y fotos fijas necesarias para dar vida a la historia de bluegrass. ¡Sólo les queda una semana!
Bill Monroe – «Uncle Pen»
ninguna lista top 10 de bluegrass estaría completa, o existiría en absoluto, sin Bill Monroe., El padre indiscutible del género, Bill Monroe y sus Blue Grass Boys mezclaron los sonidos del country y el blues con la música de banda de cuerda y la infundieron con los elementos de improvisación del jazz para crear un sonido propio. Cuando Flatt & Scruggs dejó la banda, la gente no sabía cómo llamar a su estilo de música y el término «bluegrass» nació. Uncle Pen relata el toque de violín del tío de Bill, Penn Vandiver, solidificando el instrumento como un elemento básico del género.,
Flatt y Scruggs – «Foggy Mountain Breakdown»
El sonido de Earl Scruggs tocando solo fusionó el banjo con bluegrass en la mente de la mayoría de la gente. El estilo de tres dedos que fue pionero se ha convertido en el estándar por el que se miden todos los demás jugadores de banjo. Flatt & Scruggs sacó bluegrass del Sur y lo llevó a la televisión, convirtiéndose en la banda de bluegrass más exitosa comercialmente de su tiempo., Con su propio show y créditos que van desde The Beverly Hillbillies hasta Bonnie & Clyde, Flatt & Scruggs trajo el género al frente y al centro de la psique pop estadounidense.
Osborne Brothers – «Ruby»
la armonía Vocal siempre ha sido un componente importante del bluegrass, y parece que los dúos de hermanos lo hacen mejor. Ya sea la forma en que sus voces se mezclan perfectamente, o su capacidad innata para seguir el ejemplo del otro, Los Hermanos Osborne llevaron el sonido «high lonesome» a otro nivel., Conduciendo de concierto en concierto un día, Bobby comenzó a cantar la parte principal de «Once More» higher and higher hasta que se encontraron con E inverted vocal stack y lo que se conoció como el estilo «high lead».
The Nitty Gritty Dirt Band – «Will the Circle Be Unbroken»
nacido de la escena folk rock del Sur de California de la década de 1960, The Nitty Gritty Dirt Band definitivamente descubrió cómo no trabajar para ganarse la vida. Con su molde giratorio y su dinámica en constante evolución, la Dirt Band se ha convertido en un icono como la banda de bandas» all-star»., A lo largo de los años, un verdadero quién es quién de bluegrass y músicos de country han adornado el micrófono para grabar versiones clásicas de canciones atemporales.
John Hartford – «Steam Powered Aereoplane»
John Hartford era un virtuoso musical tan cómodo tocando el banjo como pisando sus pies y serrando el violín. Creciendo en St. Louis a lo largo del Mississippi, su vida estaba rodeada de música. Un habitual en The Smothers Brothers Comedy Hour, John era a menudo un verdadero man band., Cofundador del movimiento newgrass, el amor de Hartford por la música folk de antaño nunca estuvo lejos de la superficie, ya que canalizó el espíritu hippie de la década de 1970 en una nueva interpretación del bluegrass.
New Grass Revival – «Callin’ Baton Rouge»
basándose en las influencias de John Hartford, The Country Gentlemen, y otros, Sam Bush buscó revitalizar el movimiento newgrass dentro de bluegrass e inadvertidamente solidificó la definición del término con su banda The New Grass Revival., Un grupo harapiento de hombres sarnosos de montaña, New Grass Revival tuvo su comienzo en la escena del festival temprano tocando para la multitud hippie una vez que toda la gente temerosa de Dios se había ido a dormir. Adaptando rock & roll songs al estilo bluegrass, New Grass Revival abrazó mermeladas instrumentales extendidas y canciones de formato largo que influenciaron a muchas de las bandas de jam grass provenientes de Colorado.
David Grisman Quintet – » E. M. D.,»
ausente el banjo pero alimentado con destreza técnica, el quinteto de David Grisman se acercó al bluegrass desde el extremo más jazzista y ha pasado a influir en toda una nueva ola de músicos en el movimiento newgrass que miran al potencial de los instrumentos en sí en oposición al estilo presentado ante ellos. Conocido por su» Dawg Music», Grisman es el pionero de un nuevo enfoque a la instrumentación del género y por largas improvisaciones instrumentales., Grisman también es conocido por su tiempo pasado en supergrupos como Muleskinner y Old & en The Way, que incluía a Jerry García en el banjo.
Alison Krauss & Union Station
comenzando a una edad temprana, Alison Krauss lanzó su primer álbum en solitario a la madura edad de 14 años. A la edad de 21 años, fue el miembro más joven del elenco en ese momento, y la primera artista de bluegrass en unirse al Opry en veintinueve años., Trayendo influencias country al bluegrass, su voz angelical ha sido acreditada por traer una nueva ola de oyentes a la música en los años 80 y 90. un elemento básico en el escenario de los Premios Grammy, Krauss ha trabajado con numerosos artistas en diversas capacidades a lo largo de su increíble carrera y ha ampliado el mercado con una de las pocas voces femeninas. Sus destacadas actuaciones en The O’Brother, Where Art Thou? soundtrack ayudó a lanzar el álbum a la cima de las listas de platino ocho veces más y marcó el comienzo de un renacimiento para los géneros de antaño y bluegrass.,
Trampled By Turtles – «Stars and Satellites»
Al igual que Sam Bush y The New Grass Revival tomaron rock& roll songs y las hicieron en el estilo bluegrass, los chicos de Trampled by Turtles están tomando rock& roll style y lo hacen con instrumentos bluegrass. No a diferencia de otros recién llegados, estos chicos todavía están expandiendo su sonido y repertorio a medida que se labran un nicho por sí mismos en este justo país., De hecho, su último álbum, Stars & Satellites, acaba de ser lanzado y realmente busca encontrar aliento y espacio en su sonido que diverge de su enfoque duro que se ha vuelto muy popular entre los fans más jóvenes del género.
Punch Brothers – «movimiento y ubicación»
estéticamente bluegrass pero con una infusión clásica, Los Punch Brothers se consideran la extensión contemporánea del bluegrass progresivo. Comenzó en la sala de estar del apartamento de Chris Thile en Nueva York una tarde, la banda es un supergrupo de virtuosos musicales., Aportan una espontaneidad y un enfoque intelectual al bluegrass mientras infunden su sonido con elementos e influencias de la música popular contemporánea. Usando sus instrumentos tradicionales más como armas sónicas para crear canciones que difuminan las líneas entre lo antiguo y lo electrónico, Los Hermanos Punch han apostado su reclamo al manto bluegrass.