Photo by Thomas Galvez, Creative Commons Attribution 2.0
Se é a sua primeira peça de arte ou a sua centésima, o preço do seu trabalho corretamente pode ser uma tarefa extremamente desafiadora. Definir o preço muito baixo e você poderia deixar dinheiro na mesa, definir o preço muito alto e sua arte poderia começar a empilhar em seu estúdio.como é que encontras esse meio-termo, esse ponto doce?, Compilamos 5 do’s importantes e não’s para o preço de sua arte para ajudar a garantir que seu trabalho encontra uma casa merecedora—e você recebe o salário que você merece!
fazer: Pesquisar os preços de artistas comparáveis
Quanto é que Artistas similares cobram pelo seu trabalho? Pesquisar exaustivamente o seu mercado vai dar-lhe uma ideia melhor de como pagar a sua arte. Considere o trabalho de outros artistas que é comparável em estilo, meio, cor, tamanho, etc. Também olhe para as realizações desses artistas, experiência, Localização geográfica e taxa de produção.,
em seguida, pesquisar on-line, ou visitar galerias e estúdios abertos e ver a sua arte em pessoa. Saiba o que esses artistas cobram e por quê-bem como o preço vende e o que não. esta informação pode ser uma excelente bitola para ajudar a garantir que o seu preço está no estádio certo.
ON’T: Undersell Your Work or Yourself
Creating art is time consuming and many materials can be expensive. Pense sobre um salário horário razoável e o custo dos materiais quando o preço de sua arte-que inclui enquadramento e transporte, se aplicável. O departamento dos EUA., de Trabalho lista o salário médio horário para um artista fino como $24.58—use isso para ajudá-lo a estimar. Seu preço deve refletir o dinheiro e o tempo que você investiu na criação de sua arte.
Art biz whiz, Cory Huff do artista abundante, usa este truque: “se meus preços não me fazem sentir pelo menos um pouco desconfortável que estou cobrando demais, eu provavelmente estou cobrando menos!”Cobrar o que você vale (dentro da razão).se está a pensar em vender trabalho do seu estúdio a preços mais baixos do que a sua galeria, pense novamente., Galerias colocar tempo e energia em suas vendas e geralmente não estão felizes em saber que você tem vendido trabalho por muito menos. Acredita no Art Biz, o treinador Alyson Stanfield, vai cair-te como uma frigideira quente.além disso, outras galerias poderiam aprender sobre isso e estar menos inclinadas a trabalhar com você. Certifique-se de ter definido preços que são geralmente os mesmos para o seu estúdio e suas galerias. Dessa forma, as pessoas podem comprar seu belo trabalho de qualquer lugar, e você pode manter um relacionamento positivo com suas galerias.,
não: deixe as emoções interferirem no caminho
isto é difícil, nós sabemos. Com todo o tempo, esforço criativo e emoção que você investe em seu trabalho, é fácil se apegar. Estar orgulhoso do seu trabalho é maravilhoso, deixar a emoção impactar o seu preço não é. O preço do seu trabalho precisa ser predominantemente baseado em seus atributos físicos e não em valor pessoal. Qualidades subjetivas como apego emocional são difíceis de explicar aos compradores., Se há uma ou duas peças que são especialmente significativas para você, considere manter esse trabalho fora do mercado e em sua coleção privada.tenha confiança e mantenha o seu preço se vende muito trabalho ou se é novo no espaço, tenha confiança em si e nos seus preços. Se não o fizeres, os compradores vão descobrir rapidamente. Declare o seu preço firmemente e deixe o comprador responder-e ignorar quaisquer pensamentos internos irritantes sobre baixá-lo. Quando você tomar o tempo para corretamente e realisticamente preço o seu trabalho, você pode ficar atrás do preço., Se o comprador quiser ir abaixo disso, você estará pronto para justificar o seu preço. A confiança faz maravilhas e vai ajudar-te a voltar para casa com o dinheiro que mereces.Quer mais ajuda para fixar o preço da sua arte? Considere uma destas três fórmulas simples para o preço do seu trabalho.
