Charlie Sheppard, früherer Gewinner des Branford Boase Award, Herausgeber von Bone Jack von Sara Crowe:
“ Viele erstmalige Kinderromane sind zu lang – und mit dem Einsatz von Computern werden sie länger., Ob es sich um den Harry Potter-Effekt handelt oder weil Autoren ihre Geschichten nicht mehr in Longhand schreiben müssen, bin ich mir nicht sicher, aber Kinderbücher scheinen immer länger hereinzukommen und ich verbringe viel Zeit damit, unnötige Details, Waffeln und Wiederholungen auszuschneiden und zurück zum Action-und Hauptbogen der Geschichte. Wenn ein Buch über 60.000 Wörter ist, dann sind die Chancen, es ist zu lang.
Motivation ist etwas, was ich viel Zeit damit verbringe, mich mit neuen Autoren zu beschäftigen., Warum verhält oder handelt sich ein Charakter in einer bestimmten Weise – es darf nicht einfach sein, weil der Autor sie braucht, um ein Plotproblem zu lösen. Motivation muss klar, ehrlich und durch die Geschichte gewebt sein. Plot muss eher von der Charakterisierung als umgekehrt kommen.
Neue Autoren müssen oft an den Enden ihrer Bücher arbeiten. Sie haben eine brillante, originelle Idee, eine wunderbare Stimme und eine großartige Hauptfigur – die ihnen einen Buchvertrag verschafft haben -, aber manchmal haben sie nie richtig darüber nachgedacht, wie sie der Geschichte ein befriedigendes Ende geben können, das alles verbindet., Es offen zu lassen in der Hoffnung, dass eine Fortsetzung die Fragen beantwortet, ist keine Lösung.
Viele Erstautoren denken, dass es schwierig ist, einen Buchvertrag zu bekommen. Aber es ist nicht. Das ist nur der Anfang. Die Bearbeitung des Buches beginnt normalerweise mit der harten Arbeit – und das Schreiben eines zweiten Romans ist oft schwieriger als das Schreiben eines ersten. Erstautoren müssen das verstehen.
Ich denke immer, dass ein erstes Buch ein bisschen wie ein erstes Kind ist., Es ist etwas, was die Leute sagen, sie wollen, und oft denken, wird sie glücklich machen und ihr Leben besser. Aber das ist nicht unbedingt der Fall. Wenn Sie nicht glücklich waren, bevor Sie ein Buch veröffentlicht hatten, werden Sie danach nicht automatisch glücklich sein. Und niemand warnt Sie wirklich vor der harten Arbeit, Autor zu sein: die Umschreibungen, die Eigenwerbung, die Enttäuschung und Unerbittlichkeit. Aber genau wie ein Elternteil zu werden, kann ein Autor auch wie eine wunderbare Leistung fühlen, und bringen Sie ein Gefühl von Zweck und Leistung mit Blitzen der Freude und Stolz auf dem Weg., Aber wählen Sie Ihren Editor sorgfältig. Wir sind wie eine seltsame Rasse von Hebammen, die kommen und leben mit Ihnen und sind oft dort bei der Konzeption, die Lieferung und durch eine Menge der Pflege. Sie müssen also mit Ihrem Editor weitermachen. Sie müssen sie mögen, respektieren und ihnen vertrauen. Und wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie nach einem anderen suchen.“
Jane Griffiths, Herausgeberin des Jahres der Ratte von Clare Furniss und The Dark Inside von Rupert Wallis:
Vergessen, dass die Leser die Welt und die Charaktere, die Sie erstellt haben, nicht so gut kennen wie Sie.,
Dies ist nicht nur eine erstmalige Autorenfalle, sondern erste Romane sind in der Regel Manuskripte, die Autoren Monate (oder Jahre in der Tat, da dieser Keim einer Idee zu etwas mehr wird) sorgfältig herstellen und so im Einklang mit ihren Charakteren und ihrer Welt, dass sie vergessen, dass die Leser nicht das gleiche Wissen haben. Ich werde oft eine Frage zu einer bestimmten Szene stellen, die nicht klar ist, oder die Reaktion eines Charakters, die ich nicht verstehe, und der Autor wird die Antwort ohne zu zögern kennen – sie haben nur vergessen, sie tatsächlich auf die Seite zu setzen, damit der Leser es auch weiß.,
Denken zu viel über Ihre Leserschaft und nicht genug über Ihre Geschichte.
Dies gilt insbesondere für Kinderbücher, in denen Autoren schreiben, was ihrer Meinung nach Kinder lesen möchten, anstatt sich auf die Geschichte zu konzentrieren, die sie erzählen möchten. Natürlich sollten Sie Ihren Leser niemals aus den Augen verlieren, aber denken Sie nicht darüber nach, denn allzu oft zeigt sich, dass das Schreiben wichtig ist, dass die Stimme echt ist und die Handlung Sie diese Seiten durchblättern lässt.
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Viele Redakteure werden dies als Fallstrick für Autoren bezeichnen., Gutes Schreiben beruht nicht darauf, den Lesern nur zu sagen, was passiert, oder zu sagen, wie sich ein Charakter fühlt, sondern Sie sollten auf die Fantasie zurückgreifen, indem Sie Szenen erstellen, die Menschen fühlen, sehen und riechen können. Es ist dieser Funke in jemandes Geist, der wirklich einen Roman für sie lebendig machen wird.
Kirsty Stansfield, Redakteurin von Cow Girl by GR Gemin:
Erstautoren misstrauen häufig ihrem eigenen Schreiben., Es braucht viel Vertrauen, Vertrauen, das oft von der Veröffentlichung herrührt, um zu erkennen, wann Sie Ihren Standpunkt vertreten haben und wann Sie in Ruhe gelassen werden müssen.Was also passiert, ist, dass erste Entwürfe oft zu lang und anfällig für Wiederholungen sind. Und diese ständige Selbstbefragung :“ Ist das klar? Habe ich das dem Leser richtig vermittelt?“führt zum alten Klischee, dem Leser etwas zu erzählen, anstatt es durch Charakterisierung oder Handlung zu zeigen. Weniger ist immer mehr (ein anderes Klischee!,); es ist besser, an der Klarheit von etwas Subtilem zu arbeiten (es erfordert möglicherweise nur einen weiteren Satz), als den Leser für 60.000 Wörter um den Kopf zu schlagen. Und verwechseln Sie Furzwitze nicht mit Humor – nicht, dass sie offensichtlich nicht urkomisch sind! – aber sie machen selbst kein lustiges Buch.,
Ben Horslen, Herausgeber von Half Bad von Sally Green:
Unerfahrene Autoren können sich manchmal in Schwierigkeiten bringen, indem sie zu sehr versuchen, die Art von Büchern zu schreiben, die derzeit auf dem Markt erfolgreich sind. Wenn sich ein Trend oder Genre erwärmt, bewegen sich Verlage schnell, um Bücher in diesem Bereich zu veröffentlichen., Wenn ein Autor sein eigenes Angebot verfasst hat, besteht eine gute Chance, dass die Listen der Verlage bereits voll sind oder der Trend vorüber ist.
Der Ratschlag, der normalerweise gegeben wird, um dies zu vermeiden – um die Geschichte zu schreiben, die Sie schreiben müssen, müssen Sie schreiben – ist sehr solide, muss aber mit einer kleinen Prise Salz eingenommen werden. Ihr brennendes Bedürfnis, ein episches Gedicht mit 20.000 Zeilen über das Spektakel in der hohen Arktis zu schreiben, wird von Literaturagenten und Redakteuren möglicherweise nicht mit der entsprechenden Begeisterung erfüllt!
Die Quintessenz ist: Verwenden Sie gesunden Menschenverstand. Kennen Sie Ihren Markt, aber folgen Sie ihm nicht sklavisch., Schreiben Sie von Herzen, aber nehmen Sie nicht an, dass Ihre eigenen Leidenschaften universell sind. Viele der erfolgreichsten Bücher erzählen vertraute Geschichten auf neue Weise oder aus einer unerwarteten Perspektive, also bring dich zum Buch, aber mach nicht alles über dich (es sei denn, du schreibst offensichtlich deine Autobiographie). Vor allem, schreiben Sie einfach., Der häufigste Fehler, den Möchtegern-Autoren machen endet nicht, dass der erste Entwurf…
Denise Johnstone-Burt (Publisher) und Annalie Grainger (Redaktion) Ärger von Non Pratt:
Arbeiten mit Debüts ist einer der besten Teile über einen editor. Nachdem Sie jedoch mit viel gearbeitet haben, sehen Sie immer wieder dieselben Fehler. Hier sind einige von denen, die wir am meisten gesehen haben und wie Sie sie vermeiden könnten:
Überschreiben – haben Sie keine Angst zu bearbeiten. Sobald Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben, schauen Sie sich an, was Sie haben., Wo können Sie Schnitte machen? Arbeitet jedes Kapitel, jeder Absatz, jeder Satz so hart, wie es sein könnte, um einen Charakter zu entwickeln oder die Geschichte voranzutreiben? Wenn nicht, schneiden Sie es.
Nicht schnell genug in den Mittelpunkt der Geschichte geraten-gelegentlich senden uns Autoren Beiträge, die bei Kapitel vier oder fünf (oder sogar acht oder neun!) anstatt Kapitel eins, weil „das sind die besten Bits“. In diesem Fall müssen Sie wahrscheinlich Ihre Eröffnung überdenken, da es unwahrscheinlich ist, dass Ihre Leser es zu diesem Kapitel schaffen, wenn Ihr erstes nicht engagiert genug ist., Natürlich müssen Sie die Geschichte einrichten, aber eine wirklich gute, starke Eröffnungsszene wird Ihre Leser anschließen und sie dann bei sich behalten.
Lesen Sie nicht genug der Bücher, die Sie schreiben möchten – wir haben das Glück, viele erstaunliche Kinder-und Jugendbücher zu haben. Lesen Sie so viele von ihnen wie möglich. Sie helfen Ihnen, Ihr Publikum besser zu verstehen und die anderen Bücher auf dem Markt zu verstehen.
Schreiben in ein beliebtes Genre-wir haben viele dystopische Romane vor kurzem erhalten, auf der Rückseite der Hunger Games und Divergent., Es ist wirklich wichtig zu wissen, was da draußen ist und was Kinder lesen, aber bleiben Sie nicht hängen und denken Sie, dass Ihr Buch dazu passen muss. Verlage wollen neue und originelle Geschichten und Stimmen. Schreiben Sie die Geschichte, die Sie wollen, nicht die, die Sie denken, Sie sollten.
Zu viele Handlungsstränge-es kann verlockend sein, alles in Bezug auf Charaktere und Handlungswechsel auf ein Buch zu werfen. Aber das kann für einen Leser überwältigend sein. Arbeiten Sie an Ihrem Buch, bis Sie die Geschichte kennen, die Sie erzählen möchten. Stellen Sie sicher, dass alles klar und konzentriert ist.,
Emily Thomas, Redakteurin von Leopold Blue by Rosie Rowell:
Eine Idee, keine Handlung!
Fiktion ist meist definiert als eine Geschichte, mit einem Anfang, Mitte und Ende. Selbst große Schriftsteller können ihre Handlung zunächst nicht festnageln. Eine Geschichte kann voller Versprechen beginnen, nur um sich ziellos durch mangelnde Vorbereitung zu schlängeln…und seinen Weg verlieren. Eine brillant konzipierte Reihe von Charakteren, aber nur eine vage Vorstellung davon, wie sich alles entfaltet, wird für den Leser eine frustrierende Erfahrung sein.,
Überschreiben
Manchmal ignoriert ein Schriftsteller seinen natürlichen Stil und hat das Bedürfnis, seine Erzählung zu beschreiben. Als Autor selbst habe ich eine Vorliebe für Adjektive, sehr zum Ärger meines Redakteurs! Wenn ich mich entspanne und sowohl meinem Instinkt als auch meinem natürlichen Selbstausdruck vertraue, braucht die Erzählung nicht all diese Adjektive, meine Absicht ist auf der Seite erfolgreich.,
Überambitionismus
Wenn Sie eine leidenschaftliche Idee für eine Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des wirtschaftlichen / politischen Klimas der 1930er Jahre Amerikas haben – weil es sich substanziell und intensiv und atmosphärisch anfühlt – müssen Sie auch sicherstellen, dass Sie Ihre Forschung durchgeführt haben. Ein Roman, der eine reale Periode oder ein Ereignis in der Geschichte beinhaltet, muss luftdicht sein, wenn es um die Fakten geht., Selbst wenn Ihr Editor fehlerhafte Informationen irgendwie nicht kennt, werden viele Ihrer Leser da draußen nicht…
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