Stellen Sie sich vor, wenn die Ereignisse nicht eingegriffen hatte, und Beethoven hatte seinen ursprünglichen Plan fest, und seine dritte Symphonie hatte die „Bonaparte“genannt. Stellen Sie sich die Reime der Interpretation und Analyse vor, die das Stück mit dem napoleonischen Projekt, seinen humanistischen Idealen und seiner allzu menschlichen historischen Verwirklichung in Einklang gebracht hätten., Doch genau das wollte Beethoven von dem Stück, das wir heute als Eroica-Symphonie kennen: Dieses Stück war während seiner Komposition und bei seiner Fertigstellung im Jahr 1804 und selbst als er über seine Veröffentlichung verhandelte, ein Stück für und über Napoleon. Beethoven entwarf das Stück als Denkmal für die heroischen Errungenschaften eines Herrschers, von dem er hoffte, dass er Europa zu einer humanistischen, libertären, egalitären Revolution inspirieren würde., Deshalb beschreibt das Stück, man könnte sagen, Napoleons heldenhafte Kämpfe (der große erste Satz), erzählt dann die Trauer um seinen Tod im großen öffentlichen Stil (die Trauermarsch-langsame Bewegung) und zeigt mit der Open-Air-Energie und wimmelnden Phantasie des Scherzo und Finale, wie sein Vermächtnis und sein Geist in der Welt gelebt haben sollten.

Beethoven, von Andy Warhol., Foto: Andy Warhol Foundation / Corbis

Stattdessen ist die Geschichte, wie die ursprüngliche Widmung des Stücks an Bonaparte von Beethoven verunstaltet wurde, der Stoff der symphonischen Legende, basierend auf Ferdinand Ries ‚ Erinnerung an das, was passiert ist, als er dem Komponisten sagte, dass Napoleon sich im Mai 1804 zum Kaiser gestylt hatte. Damit wurde Napoleon für Beethoven-wie Ries berichtet – „ein Tyrann“, der sich“allen Menschen überlegen fühlen wird“., (In der Tat ist es noch komplizierter als das, da Beethoven der scheinbar große Revolutionär auch bereit war, die Einweihung der Symphonie zu ändern, um die Gebühr eines königlichen Gönners nicht zu gefährden.) Doch das Rauschen aus Napoleons Namen ändert nichts an der Spezifität von Beethovens Inspiration beim Schreiben dieser Symphonie, der längsten und größten, die er jemals komponiert hatte, und den tiefgreifenden menschlichen, philosophischen und politischen Motivationen hinter den musikalischen Innovationen dieses atemberaubenden Stücks., id=“70299db466″>

Und es sind jene Neuheiten, die gewöhnlich die Panegyrik inspirieren, mit der die Eroica oft beschrieben wird: die erschütternden Dissonanzen und rhythmischen Verrenkungen des ersten Satzes, die expressive Größe und der Terror des Trauermarsches, die lächerlich herausfordernde Hornschrift des Scherzo, die gigantische expressive Bandbreite – von komisch über tragisch über lyrisch bis heroisch – im vierten Satz, eine Reihe von Variationen, die auf einen Schlag das symphonische Finale auf eine Weise neu erfinden, der wohl nur der letzte Satz von Beethovens Neunter nahe kommt.,

Und doch sind diese musikalischen Revolutionen nicht so revolutionär, wie sie zunächst scheinen mögen. Beethoven wollte in diesem Stück so sehr wie alles, was er komponierte, die kommunikative Kraft seiner Musik nicht gefährden. Damit seine Musik ihre Botschaft des Wandels zum Klingen bringt, um das Publikum zu inspirieren, ein neues Weltbild in Betracht zu ziehen, so wie sie auch gebeten werden, an einer neuen Skala symphonischer Dramen teilzunehmen, musste Beethoven sicherstellen, dass er seine Zuhörer mitnahm., Deshalb ist dieses sehr komplexe Stück auch in seiner Struktur und in seinen extremen Ausdruckszuständen völlig klar., ja, sein Umfang des Denkens und Ehrgeizes ist beispiellos, wenn man die gesamte Struktur betrachtet, aber auf der Ebene seiner Themen und ihrer Ausarbeitung basiert Beethovens Musik auf einfachen, greifbaren Ideen: den beiden Es-Dur-Donnerschlägen, mit denen sich die Symphonie öffnet (Beethovens anfänglicher Gedanke sollte eigentlich mit einer Dissonanz beginnen, wie er es zu Beginn seiner Ersten Symphonie getan hatte), und dem wellenförmigen Arpeggio in den Celli, das so gelassen beginnt, aber bald eine fremde Note einführt, ein C scharfes, das Korn in der Auster, das die emotionale Kraft dieses Satzes signalisiert, und harmonischer Ehrgeiz., Die radikalsten Momente sind schockierend, wenn sie isoliert zu hören sind, wie der zermürbende harmonische Zusammenstoß im Zentrum des Satzes, der die Musik in eine kreischende, schaudernde Sackgasse zu bringen scheint; oder die Ungeheuerlichkeit der Coda der Bewegung, die Beethoven zu einer weiteren Gelegenheit machte, seine Themen zu entwickeln und zu erforschen, anstatt den Raum einfach mit einer Handvoll klischeehafter Schließgesten zu verbinden., Und es gibt auch einen Moment, der Hector Berlioz – sonst Ludwig van ‚ s größter Bewunderer – mit Empörung zum Flattern brachte: „Wenn das wirklich Beethoven wollte … muss man zugeben, dass diese Laune eine Absurdität ist“; die Passage, in der das Horn die Rückkehr zum Hauptthema einige Takte früher anzukündigen scheint. Es ist das, was Beethoven „wirklich wollte“, aber Berlioz ‚ Kommentare erinnern uns daran, wie seltsam es tatsächlich ist.,

Doch wenn man eine Aufführung wie Frans Brüggens mit dem Orchester des achtzehnten Jahrhunderts oder Otto Klemperers mit der Philharmonie hört (seltsame Bettlägerige, könnte man meinen – einer ein alter Instrumentenguru, der andere ein Big-Band-Maestro der alten Schule – aber beide schaffen einen mächtigen, granitgearbeiteten ersten Satz), ist es nicht so sehr der Einzelne momente, die Ihnen den Atem rauben, aber der kumulative Impuls, der sich vom ersten bis zum letzten Balken aufbaut., Das ist die wirkliche Revolution im ersten Satz der Eroica-Symphonie, und die Tatsache, dass diese unerbittliche musikalische Kraft von der Darstellung der Werke eines großen Mannes hätte inspiriert werden sollen, macht sie nur bemerkenswerter: Dieser Satz ist die endgültige symphonische Alchemie musikalischer Struktur und poetischer Bedeutung.

Wie der Rest der Symphonie., Ein Gedanke, der Sie durch die nächsten drei Sätze vom Trauermarsch bis zur Explosion der Freude in den letzten Takten führt: Diese Musik ist gleichzeitig streng symphonisch und dennoch romantisch in ihrer Kavalkade dramatischer und ausdrucksstarker Charaktere. Die Errungenschaft der Eroica ist nicht, dass Beethoven all diese Vielfalt „vereint“, sondern dass er in diesem Stück eine symphonische Energie erzeugt und freisetzt, die dieses elementare menschliche Drama umrahmt und freisetzt., Es ist diese geheimnisvolle Dynamik, die das wahre „Heldentum“ dieser Symphonie ist, so dass der Sieg am Ende des Stückes nicht nur für Napoleon oder Beethoven steht, sondern für die Möglichkeiten der Symphonie selbst, die sich als Träger von neuem Gewicht und Bedeutung offenbart wie nie zuvor in ihrer Geschichte. Was als (Vor-) Denkmal für einen großen Mann und seine humanistischen Ideale begann, wird zu einer wesentlichen Verkörperung symphonischer Lebenskraft.,

Five key recordings

Roger Norrington / London Classical Players: Diese Performance atmet immer noch die Luft und Energie einer Performance Praxis Revolution in Aktion.

Nikolaus Harnoncourt / Chamber Orchestra of Europe: weniger ikonoklastisch als Norrington ‚ s period Instruments, begeistert Harnoncourts Aufnahme immer noch mit Entdeckung, da er die Lektionen des historisch informierten Satzes auf die modernen Instrumente der COE-Spieler überträgt.,

Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra: Eine Interpretation, die Sie vom ersten Akkord bis zur letzten Coda in einen mächtigen symphonischen Schwung bringt.

Frans Brüggen/Orchestra of the Eighteenth Century: period instruments, vielleicht, aber Brüggen Leistung hat ein gigantisches Struktur-und emotionale Kraft.

Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra (1939): Nicht nur der kompromisslose Toscanini unerbittlicher Energie, hier gibt es eine Flexibilität und Lyrik, die die Musik fließen und eine symphonische Revolution auslösen lässt.,

Mark Elder dirigiert Beethovens Eroica Symphony bei den BBC Proms am 9. August mit dem Hallé Orchestra.

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