Porträt von Bill Cowdy (detail), Anthony Ryder, Öl auf Leinen, 9×10
DAS PLAKAT STUDIEREN
Malerei ist eine kleine Welt, ein Mikrokosmos. Darin bezieht sich jeder Pinselstrich auf jeden anderen. Dieser Mikrokosmos ist tonal: Er besteht aus vielen Farben, die in einer fein ausbalancierten Harmonie zueinander stehen. Dieses Gleichgewicht wird „das Plakat“ genannt., Das Poster ist der Zustand der tonalen Übereinstimmung im Farbmikrokosmos. Die „Plakatstudie“ ist die Übung, in der wir das Plakat studieren. Es ist eine kleine (5″x7″), sehr vereinfachte, sehr abstrakte Farbskizze, die die wichtigsten tonalen Elemente und tonalen Beziehungen der Komposition darstellt.
Die Plakatstudie ist die erste Übung im Formmalprozess. Es hilft den Schülern, die Komposition, die sie malen möchten, im Sinne eines ganzen Tonfeldes zu sehen. Einmal gemalt, werden Plakatstudien nahe bei der Hand gehalten., Sie dienen als Referenz für die nachfolgenden Schritte des malprozesses.
DIE KOHLEZEICHNUNG und TINTE-IN
Die Zeichnung definiert und klärt den sichtbaren Raum innerhalb der Komposition. Es ist die räumliche Geometrie des Gemäldes. Es ist für das Gemälde, was das Skelett für den menschlichen Körper ist: der innere, strukturelle Rahmen. Es organisiert und hält das oben erwähnte Tonfeld aufrecht. Ein Gemälde ohne innere Struktur, das aus mindestens einer Art Zeichnung stammt, ist einfach eine formlose Masse von Farben.,
Die Zeichnung erfolgt in Holzkohle direkt auf der Leinwand. (‚Rebe‘ ist eine Vielzahl von Holzkohle, die sich zum Zeichnen auf Leinwand eignet.) Sobald die Zeichnung fertig ist, werden die Linien mit einem kleinen feinen Pinsel mit einer verdünnten Mischung aus Ölfarbe und Lösungsmittel „eingefärbt“. Diese „Tinte“ – Zeichnung trocknet sich fast sofort an und die Holzkohle wird weggebürstet.
DER ‚WASH-IN‘
Der Wash-In ist eine dünne Untermalung, die in verdünnten Wäschen von Ölfarbe und Lösungsmittel ausgeführt wird. Es ähnelt etwas einem Aquarell., Im Gegensatz zu monochromatischen Unterlackierungstechniken ist der Wash-In vollständig chromatisch.
Der Wash-In ist eine Zwischenschicht. Es ist der vermittelnde Faktor, der die nackte Leinwand und die fertige Lackoberfläche vereint und in Einklang bringt.
Der Wash-In hilft, viele der Probleme zu lösen, denen wir sonst begegnen würden, wenn wir ein fertiges Gemälde direkt auf weiße Leinwand malen würden. Ein solches Problem hat mit dem Wissen zu tun, ob die Farben, die wir auf das Gemälde anwenden, tatsächlich die sind, die wir wollen. Farben sind für sich genommen nie richtig oder falsch., Sie können nur in ihrem tonalen Kontext beurteilt werden, d. H. Im Gemälde selbst. Dieser Kontext wird nie vollständig realisiert, bis das Gemälde fertig ist. Folglich, während das Gemälde im Gange ist, gibt es immer ein gewisses Maß an Unsicherheit bei der Wahl der Farben beteiligt. Wir können jedoch Schritte unternehmen, um den Grad der Unsicherheit zu verringern.
Wir haben bereits einen solchen Schritt gemacht, als wir die Plakatstudie gemalt haben. In dieser Übung begannen wir uns mit einer genauen Schätzung der tonalen Struktur der Komposition vertraut zu machen. Das wash-in ist ein weiterer Schritt in diese Richtung., Darin bauen wir nach und nach durch eine Reihe schnell trocknender Schichten eine dünne Untermalung auf, die sich einer echten gemalten Version der Szene annähert, die wir malen möchten.
Vor einem weißen Hintergrund wirken fast alle Farben sehr dunkel, und viele von ihnen wirken viel weniger intensiv als im Kontext eines fertigen Gemäldes. Die Tendenz beim Malen auf einer weißen Oberfläche besteht darin, alles zu leicht und zu gesättigt zu machen. Es ist schwierig, Farben genau zu beurteilen. Es ist viel einfacher, die Farben der endgültigen Farbschicht zu beurteilen, wenn sie auf den Wash-In aufgetragen werden.,
Eine weitere Schwierigkeit tritt auf, wenn wir versuchen, bestimmte Farbeffekte mit nur einer einzigen Farbschicht zu erzielen. Viele Röhrenfarben sind entweder transparent oder halbtransparent. Folglich sind viele der Farbmischungen, die wir auf unseren Paletten herstellen, ebenfalls etwas transparent. Es ist schwierig, das Weiß der Leinwand gleichmäßig mit solchen Mischungen zu bedecken. Das Auftragen dieser Farben auf eine weiße Oberfläche führt zu einer fleckigen, ungleichmäßigen Farbschicht. Um die weiße Oberfläche gleichmäßig abzudecken, muss eine solche Farbe dick aufgebaut sein. Dies macht es schwierig zu handhaben., Im Gegensatz dazu sind dünne Farbfilme relativ einfach zu handhaben und sind dicken Farbfilmen vorzuziehen, insbesondere wenn empfindliche Passagen gestrichen werden, in denen kompliziertes Zeichnen und subtile Schattierungen eine Rolle spielen. Das Einwaschen färbt jeden Teil der Leinwand mit einer Farbgrundlage vor, die der endgültigen Farbmischung ähnelt, die zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle aufgetragen werden soll. Ein Großteil der Arbeit, die Leinwand zu bedecken, wird somit beim Einwaschen erledigt. Es ermöglicht uns daher, relativ dünn in der Endbeschichtung zu malen.
Der Wash-In ist die Generalprobe des fertigen Gemäldes., Es bereitet die Leinwand (und den Maler) auf den anspruchsvollen Aufwand vor, die genauen Farbmischungen des Formmalprozesses zu finden und anzuwenden.
FORM MALEREI
Form malerei ist eine ‚direct‘, ‚fenster schatten‘ methode der malerei ’nass in nass‘, und ‚in eine dunkle basis‘. In der Formmalerei mischen wir einzelne Farben mit einem Pinsel auf der Palette und wenden sie auf die Oberfläche der Leinwand an, Pinselstrich für Pinselstrich, wodurch kontinuierliche, sich ändernde tonale Progressionen entstehen. Diese Progressionen ahmen die Veränderungen von Licht und Schatten nach, die wir am Modell sehen., Da die Farben direkt und undurchsichtig aufgetragen werden, anstatt indirekt durch die für Verglasungstechniken typischen mehreren transparenten Schichten entwickelt zu werden, wird die Formlackierung als „direkte“ Malmethode angesehen.
Dies ist kein Ansatz für „slather paint everywhere quickly“. Stattdessen ist Formmalerei eine „Fensterschattentechnik“. Wir malen einen Abschnitt nach dem anderen und beenden ihn vollständig, bevor wir zum nächsten, angrenzenden Abschnitt gehen. Das Gemälde zeigt sich langsam, als würde ein Fensterschirm zurückgezogen, um die dahinter verborgene Szene freizulegen., Dieser Ansatz erfordert eine sorgfältige Kontrolle von Wert und Farbe. Es profitiert von einer genauen Zeichnung.
Wir fangen an, jeden Abschnitt in den dunkleren Tonalitäten zu malen, am „unteren Rand“ der tonalen Progression, und gehen dann ins Licht, weshalb diese Methode als Malerei „von dunkel nach hell“ bezeichnet wird. Darüber hinaus malen wir jeden Abschnitt in zwei Schichten: eine anfängliche, etwas verallgemeinerte und etwas dunklere Schicht, die als „dunkle Basis“ bezeichnet wird, und dann, während die Basis noch nass ist, bürsten wir die „Lichter“ ein. So malen wir „nass in nass“ und „in eine dunkle Basis“.,
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MALEREI AUF EINEM GETÖNTEN BODEN
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