Siehe das Licht
Bevor Sie Ihre Kamera anheben, sehen Sie, woher das Licht kommt, und nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil. Ob es natürliches Licht von der Sonne kommt, oder eine künstliche Quelle wie eine Lampe; wie können Sie es verwenden, um Ihre Fotos besser zu machen? Wie interagiert das Licht mit der Szene und dem Motiv? Hebt es einen Bereich hervor oder wirft es interessante Schatten? Dies sind alles Dinge, die Sie verwenden können, um ein gewöhnliches Foto außergewöhnlich zu machen.,
um Erlaubnis Fragen
Beim fotografieren von Menschen, vor allem während in Ländern mit unterschiedlichen Kulturen und Sprachen, kann es schwierig sein, zu kommunizieren. In bestimmten Ländern, wenn Sie jemanden fotografieren, den Sie nicht fotografieren sollen, kann es sehr schnell hässlich und rau werden, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Aus Respekt sollten Sie also immer um Erlaubnis bitten. Ich habe angefangen, eine Reihe von Schulkindern in Pakistan zu drehen. Dies sind alles posierte Porträts und sie schauen die Linse hinunter., Mein Guide hilft mir bei der Sprache und ich beschränke mich darauf zu lächeln, Händeschütteln, „Hallo-Five“ zu geben und ihnen das Bild auf der Rückseite meiner Kamera zu zeigen, sobald es fertig ist. Sie würden erstaunt sein, wie schnell sich die Menschen öffnen. — Andrea Francolini
Andrea Francolini ist ein bekannter italienischer geborener, in Sydney ansässiger Sportfotograf. Er ist auch der Gründer meiner ersten Schule, als Trust, der das Ziel hat, die Ausbildung in Nordpakistan zu erleichtern. Sie können seine Arbeit hier sehen.,
Verwenden Sie Blitz während des Tages
Sie könnten denken, dass Sie Blitz nur in der Nacht oder drinnen verwenden sollten, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Wenn es draußen ein extrem heller Tag ist und die Sonne harte Schatten auf Ihrem Motiv erzeugt, schalten Sie Ihren Blitz ein. Wenn Sie Ihrem Motiv zusätzliches Licht aufdrücken, können Sie diese hässlichen Schatten ausfüllen und eine gleichmäßige Belichtung erzeugen.
ISO
Es gibt Fragen, die Sie sich stellen müssen, wenn Sie entscheiden, welche ISO Sie verwenden möchten:
Zu welcher Tageszeit fotografieren Sie?, Wenn Sie mitten am Tag draußen schießen, müssen Sie eine niedrigere ISO wie 100 oder 200 verwenden. Wenn Sie nachts ohne Stativ fotografieren, müssen Sie die ISO auf eine höhere Zahl erhöhen, um das Licht auf dem Sensor der Kamera aufnehmen zu können.
Wird das Thema gut beleuchtet sein? Wenn Ihr Motiv oder Ihre Szene zu dunkel ist, müssen Sie eine höhere ISO wie 800 oder 1600 verwenden.
Möchten Sie ein scharfes Bild oder ein Bild mit mehr Bewegung? Wenn Sie eine hohe Verschlusszeit verwenden, um schnelle Bewegungen aufzunehmen, müssen Sie möglicherweise eine hohe ISO verwenden, um dies zu kompensieren., Wenn Sie eine langsame Verschlusszeit verwenden, um Unschärfe aufzunehmen, benötigen Sie eine niedrige ISO, um dies zu kompensieren.
Vergessen Sie nicht, erhöhen Sie Ihre ISO erhöht die Körnung oder Pixelgröße in Ihrem Foto. Verwenden Sie also keine ISO von 3200 oder 6400, wenn Sie kein Foto mit viel „digitalem Rauschen“ möchten.
f/4
f/4 ist meine „gehe zu“ – Blende. Wenn Sie eine große Blende mit einem langen Objektiv (200mm-400mm) verwenden, können Sie das Motiv vom Hintergrund trennen. Dies hilft ihnen, sich abzuheben. Funktioniert jedes Mal., — Peter Wallis
Peter Wallis ist ein Sport-Fotograf extraordinaire, arbeiten für Die Courier-Mail in Brisbane. Sie können seine Arbeit hier sehen.
hast Du nicht zu spaßen
Einen gut getimten Witz wird immer Ausbeute ein natürlicheres lächeln, als einfach zu sagen „smile“ — Dean Bottrell
Dean Bottrell ist ein Smaragd-Fotograf, spezialisiert in der Porträtmalerei. Sie können seine Arbeit hier sehen.
Bücher kaufen, keine Ausrüstung
Teure Kameraausrüstung bedeutet nicht immer, dass Sie gute Fotos machen., Ich habe einige absolut erstaunliche Bilder gesehen, die mit nichts anderem als einem Smartphone aufgenommen wurden. Anstatt zehn verschiedene Objektive zu haben, investieren Sie in einige fantastische Fotobücher. Wenn Sie sich die Arbeit der Meister ansehen, lassen Sie sich nicht nur inspirieren, sondern entwickeln auch Ideen, um Ihre eigenen Fotos zu verbessern.
Lesen Sie das Handbuch Ihrer Kamera
Der beste Weg, um zu wissen, was Sie mit Ihrer Kamera tun sollen, ist das Lesen des Handbuchs. So viele Menschen verpassen diesen wirklich wichtigen Schritt auf ihrer fotografischen Reise. Jede Kamera ist anders, wenn Sie also das Handbuch lesen, lernen Sie alle funky Dinge kennen, zu denen sie fähig ist.,
Verlangsamen
Nehmen Sie sich vor dem Drücken des Verschlusses Zeit, um darüber nachzudenken, was im Sucher vor sich geht. Wie werden Sie den Schuss komponieren? Wie willst du es anzünden? Springe nicht direkt hinein, ohne vorher darüber nachzudenken. — Brad Marsellos
Brad Marsellos ist die Breite Bucht über Open-Produzent. Sie können seine Fotos, Videos und Überlegungen zum Leben hier sehen.
Stop chimping (überprüfung der foto auf der rückseite bildschirm)
Es ist eine schlechte angewohnheit digitale fotografen entwickeln können., Immer wieder sehe ich Fotografen fotografieren und schaue dann sofort auf die Rückseite des Bildschirms. Auf diese Weise könnten Sie alle besonderen Momente verpassen. Sie können sich Ihre Fotos später ansehen. Sie können „the Shot“ verpassen und es beeinflusst den Fluss Ihrer Arbeit, also schießen Sie einfach weiter! – Marina Dot Perkins
Die schöne Marina Dot Perkins ist eine Nachrichten -, Reise-und Hochzeitsfotografin, die für die Canberra Times gearbeitet hat und jetzt in Newcastle lebt.
Framing
Dies ist eine Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie auf etwas in Ihrem Foto aufmerksam machen möchten., Indem Sie eine Szene oder ein Motiv einrahmen, z. B. mit einem Fenster oder einem Torbogen, führen Sie das Auge des Betrachters zum primären Brennpunkt.
Form mit Licht
Schießen Sie niemals mit der Sonne direkt hinter sich. Es schafft langweiliges, flaches Licht auf das Thema. Wenn Sie mit der Lichtquelle zur Seite oder hinter dem Motiv fotografieren, können Sie mit dem Licht formen und ein interessanteres Foto erstellen. – Patria Jannides
Patria ist nicht nur eine talentierte Nachrichtenfotografin, sie ist auch meine langjährige Freundin, Mentorin und persönliche Cheerleaderin. Sie hat mir sogar geholfen, meinen ersten Job als bezahlte Fotografin zu bekommen., Danke für alles P >
Wasserzeichen
Dieser Tipp steht nicht in direktem Zusammenhang mit dem Aufnehmen von Fotos, wirkt sich jedoch auf das Aussehen von Fotos aus. Wenn es um Wasserzeichen geht, desto kleiner, desto besser. Und wenn Sie vermeiden können, sie zu verwenden, tun.
Die Chancen stehen gut, dass Ihre Fotos geknickt werden, es sei denn, Sie sind ein bezahlter Profi. Aber in Wirklichkeit werden sie nicht verhindern, dass Ihre Bilder gestohlen werden. Sie lenken nur von dem fabelhaften Bild ab, das Sie erstellt haben, denn sobald Sie ein Wasserzeichen darüber geschlagen haben, wird der Betrachter nur noch schauen., Sie können nur verhindern, dass Ihre Bilder gestohlen werden, indem Sie sie nicht im Internet veröffentlichen.
Lesen Sie hier den Blogbeitrag von Open Producer Luke Wong über Wasserzeichen.
vorhanden
Das bedeutet, machen, Auge-Kontakt, engagieren Sie sich und hören Sie auf Ihren Betreff. Mit den Augen – senken Sie die Kamera und seien Sie menschlich. Bringen Sie die Kamera für eine entscheidende Aufnahme hoch. Aber denken Sie daran, es zu senken, als würden Sie Luft holen, um sich bei Ihrem Subjekt zu melden. Behandle sie nicht wie ein wissenschaftliches Experiment unter dem Mikroskop., Mit Ihrem Thema dabei zu sein, zeigt ihnen Respekt, ebnet das Spielfeld in Bezug auf die Leistungsdynamik und beruhigt sie. Auf diese Weise erhalten Sie viel natürlichere Bilder. – Heather Faulkner
Heather Faulkner ist eine Fotografin, die den Ephotojournalismus Major an der QCA, Griffith University einberufen hat. Sie ist auch Geschäftsführerin des Argus, eines von Studenten geführten Online-Magazins für visuellen Journalismus. Sehen Sie ihre persönliche Arbeit hier.
Verschlusszeit
Wenn Sie sich Ihrer Verschlusszeit bewusst sind, bedeutet dies den Unterschied zwischen einem verschwommenen Foto und einem scharfen Foto. Es hängt alles davon ab, wonach Sie suchen., Wenn Sie ein Sportereignis aufnehmen oder Kinder im Hinterhof herumlaufen, möchten Sie wahrscheinlich, dass Ihre Themen im Fokus stehen. Um eine schnelle Aktion zu erfassen, müssen Sie eine Verschlusszeit über 1/500th einer Sekunde verwenden, wenn nicht 1/1000th bis 1/2000th. Am gegenüberliegenden Ende der Skala möchten Sie möglicherweise die langen Streifen der Rücklichter eines Autos erfassen, die durch Ihren Schuss laufen. Daher würden Sie die Verschlusszeit Ihrer Kamera auf eine lange Belichtung ändern. Dies könnte eine Sekunde, zehn Sekunden oder sogar länger sein.,
Laden Sie Ihre Batterien auf
Dies scheint einfach zu sein, aber so ziemlich jeder Fotograf auf dem Planeten wurde schon einmal erwischt. Einschließlich mir selbst. Der Trick besteht darin, den Akku auf das Ladegerät zu legen, sobald Sie von Ihrem Fotoshooting nach Hause kommen. Das einzige, was dann ist, um sicherzustellen, dass Sie daran denken, es wieder in die Kamera zu setzen, nachdem es aufgeladen wurde…
Brennweite
Halten Sie es einfach. Ich schieße mit zwei Prime-Objektiven und einer Kamera; Ein 28mm und ein 35mm. Für alles. Ich benutze das 35mm Objektiv 70% und das 28mm Objektiv 30% der Zeit., Es dauert einige Zeit, sich daran zu gewöhnen, aber sobald Sie es ausgearbeitet haben, ist das Schießen von Primzahlen der einzige Weg. Es bedeutet, dass Sie mit dem arbeiten müssen, was Sie haben, und Sie können nicht faul sein. Grundsätzlich bedeutet dies mehr Bilder und weniger Herumspielen mit Zoomen und vielleicht fehlenden Momenten. Es hilft auch für die Konsistenz. Wenn Sie an einem Projekt oder einer Serie arbeiten, ist es eine gute Möglichkeit, die gleichen Brennweiten beizubehalten, um ein starkes Gefühl der Konsistenz aufrechtzuerhalten. – Justin Wilkes
Justin Wilkes kündigte in diesem Jahr seinen Job in Sydney, um den politischen und sozialen Wandel in Ägypten nach der Revolution zu behandeln., Seitdem hat er seine Fotografien in der New York Times, dem TIME Magazine und dem Jakata Globe veröffentlicht, um nur einige zu nennen. Sie können seine erstaunliche dokumentarische Arbeit hier sehen.
Sei Teil einer fotografischen Community
Wie ABC Open! Sie können Ihre Fotos nicht nur für den Rest des Landes veröffentlichen, sondern auch Teil einer aktiven Gruppe sein, die Feedback darüber gibt, wie großartig Sie unterwegs sind. Sie können neue Dinge lernen, um Ihre Technik zu verbessern, und Sie können sogar neue Freunde für die Fotografie finden.,
Schießen Sie mit Ihrem Verstand
Auch wenn Sie nicht schießen, schießen Sie mit Ihrem Verstand. Üben Sie, Ausdrücke und Lichtverhältnisse zu bemerken. Finden Sie heraus, wie Sie ein Bild von dieser Szene dort drüben zusammenstellen würden, das Sie interessiert, und welche Art von Belichtung Sie verwenden könnten, um es am besten zu erfassen. — Leah Robertson
Gib den Gefallen zurück
Denken Sie immer daran, dass Sie, wenn Sie Menschen in einem anderen Land erschießen, Ihnen wahrscheinlich einen Gefallen tun, indem Sie posieren. Das Mindeste, was Sie tun können, ist, diesen Gefallen auf die eine oder andere Weise zurückzugeben.,
Ich kehre oft Jahr für Jahr an die gleichen Orte zurück, also bringe ich Drucke mit und suche nach den Leuten, die ich zuvor fotografiert habe. In einigen Bereichen haben die Menschen kein Bild von sich selbst. Stellen Sie sich vor, Sie hätten kein Bild von Ihnen und Ihrer Familie? Seltsam findest du das nicht? Aber viele Menschen nicht. So ein $ 0.50 Druck kann wirklich jemanden glücklich machen. Es öffnet auch Türen für mehr Fotografie weiter unten auf der Strecke. – Andrea Francolini
Haben Sie jederzeit eine Kamera bei sich
Sie können keine großartigen Fotos machen, wenn Sie keine Kamera bei sich haben, oder?, DSLR, Point-and-Shoot oder Smartphone, es spielt keine Rolle. Solange Sie Zugriff auf eine Kamera haben, können Sie diese spontanen und einzigartigen Momente im Leben festhalten, die Sie sonst möglicherweise verpasst haben.
Die goldene Stunde
Fotografieren Sie Porträts und Landschaften in den goldenen Stunden — das Licht ist weicher und die Farben sind lebendiger. – Dean Bottrell
Halten Sie es einfach
Versuchen Sie nicht, zu viele Elemente in Ihr Bild zu packen. , Wenn Sie nur einen oder zwei Punkte von Interesse angeben, wird Ihr Publikum nicht verwirrt sein, wo es suchen sollte oder was es sich ansehen sollte.
Lassen Sie sich nicht von Geräten festgefahren
Wir haben alle diese Arten von Fotografen gesehen. Sie haben in der Regel drei oder vier verschiedene Kameras um den Hals mit Linsen lang genug für eine afrikanische Safari geschnallt. In Wirklichkeit besteht wahrscheinlich keine Notwendigkeit für all diese Geräte. Ein Körper mit einem oder zwei Objektiven bedeutet, dass Sie in Ihren Bewegungen freier sind, um interessante Winkel oder Motive in Bewegung zu erfassen.,
Perspektive
Minimieren sie die bauch-taste foto. Dies ist ein Hinweis auf Moholy Nagy von der Bauhaus-Bewegung in der Fotografie (die sich um Perspektivlinien drehte). Mit anderen Worten, Perspektiven sind ansprechender, wenn wir uns hocken oder hinlegen oder unsere Position in Bezug auf das Thema erhöhen. Schauen Sie sich an, wie das Ändern Ihrer Perspektive die Bildsprache und die implizite Kraftdynamik des Bildes verändern kann. Wenn Sie tief hocken, kann Ihr Motiv dynamischer werden, während das Erhöhen der Höhe Ihres Motivs häufig deren Präsenz im Bild minimiert., Eine meiner Lieblingsübungen ist es, meine Schüler dazu zu bringen, sich hinzulegen und Fotos zu machen, oft im Dreck. Ich bin ein bisschen frech. – Heather Faulkner
Achten Sie auf Hintergründe
Was ist in Ihrem Rahmen? So oft sehe ich tolle Fotos und denke „haben sie nicht gesehen, dass Mülltonne, hässliche Wand, Zeichen, etc?“Es ist nicht nur die Person oder das Objekt in Ihrem Rahmen, es ist alles andere im Hintergrund, das ein großartiges Foto machen oder brechen kann. Haben Sie also keine Angst, die Person zu bitten, sich zu bewegen (oder sich selbst zu bewegen), um etwas Hässliches im Hintergrund zu vermeiden., — Marina Dot Perkins
Schatten
Schatten kann Ihr bester Freund sein. Wenn Sie das verfügbare Licht nicht für Ihr Foto verwenden können, schießen Sie im Schatten. Sie erhalten eine schöne gleichmäßige Belichtung ohne lückenhafte Highlights während Ihrer gesamten Aufnahme.
Drittelregel
Dies ist einer der häufigsten Tipps, die bei der Verbesserung Ihrer Fotos angezeigt werden.
Um es zu zerlegen, schneiden Sie Ihren Rahmen in Drittel, indem Sie sowohl horizontale als auch vertikale Linien verwenden. Sie platzieren dann Ihren Point of Interest über den Querschnitten des Rasters.,
In diesem Artikel finden Sie weitere Informationen zur Verwendung der Drittelregel.
Ich habe in letzter Zeit viele Proteste gedreht. Grundsätzlich sind sie nur eine Menge Leute wirklich nahe beieinander; oft bewegen. Nachdem ich viele Fehler gemacht hatte, meine Belichtungen richtig zu machen, Ich habe herausgefunden, dass ich, wenn die Sonne hinter mir ist und Demonstranten gegenübersteht, die Belichtungskompensation durch einen Stopp auf Unterbelichtung einstellen werde, um einen gleichmäßigen Tonbereich hervorzurufen. Wenn die Sonne hinter den Demonstranten ist, mag ich nur leicht über belichten, um die Schattendetails auf ihren Gesichtern hervorzuheben., Dies könnte für die Straßenfotografie gelten, wenn das Licht vor oder hinter Ihrem Motiv ist. – Justin Wilkes
Verbringe nicht zu viel Zeit mit der Nachbearbeitung
Der Schlüssel ist, es zuerst in die Kamera zu bringen, damit du keine Zeit mit der Bearbeitung verbringen musst. Über die Arbeit ein Foto in der Bearbeitungssoftware sieht sehr selten gut aus, es sei denn, Sie versuchen, einen super-künstlerischen Effekt zu erzielen. Wenn Sie länger als zehn Minuten brauchen, um Ihr Foto zu ändern, denken Sie vielleicht darüber nach, wieder ins Feld zu gehen, um es erneut aufzunehmen.
Variation
Variation ist der Schlüssel., Ich benutze oft ein Rezept von Life Magazine Bildredakteure für den Aufbau einer Geschichte Erzählung. Ich suche: Over-all Shots oder Scene-Setter, Interaktion, Action, Portraits, Details, Medium Shots und natürlich das Signaturbild. Wenn ich diese Liste in meinem Kopf habe, kann ich anfangen, eine Geschichte zu fotografieren, die manchmal nicht visuell ersichtlich ist, bis Sie sich damit befassen. Dies ist großartig, wenn Sie an einem überfüllten oder belebten Ort sind. – Heather Faulkner
Werden Sie eins mit der Kamera
Drücken Sie die Taste unabhängig vom Ergebnis, damit die Kamera Teil Ihrer Hand wird., – Dean Saffron
Dean Saffron ist Fotojournalist und ABC Open Superstar. Sein Video Der Sprecher, hatte über 170.000 Aufrufe. Woah!
Halten Sie Ihre Kamera richtig
Sie wissen es vielleicht nicht, aber es gibt einen richtigen Weg und einen falschen Weg, um eine DSLR-Kamera zu halten. Der richtige Weg ist, die Linse zu stützen, indem Sie Ihre Hand darunter schröpfen. Dies geschieht normalerweise mit der linken Hand, wobei die rechte Hand den Körper der Kamera greift. Dies hilft, Kamera Schütteln zu verhindern., Wenn Sie Ihre Kamera mit den Händen auf beiden Seiten des Kameragehäuses greifen, unterstützt das Objektiv nichts und es können verschwommene Fotos auftreten. Um eine noch stabilere Haltung zu erhalten, stecken Sie Ihre Ellbogen in die Seite Ihres Körpers.
Begrenzen Sie Ihre Palette
Wenn Fotos zu viele Farben aus ihnen ausspucken, sind sie oft schwer zu betrachten. Es sei denn, es ist ein Foto von einem Regenbogen oder der Mardi Gras. Versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, dass eine oder zwei Farben vorherrschend in Ihrem Foto enthalten sind. Es wird dem Auge angenehmer sein und helfen, den Ton des Bildes festzulegen.,
Bringen Sie Ihr Motiv zum Entspannen
Dies gilt hauptsächlich für die Porträtfotografie. Als Pressefotograf verbringe ich die meiste Zeit damit, Porträtaufnahmen zu machen. Ich denke, es ist wirklich vorteilhaft, sich die Zeit zu nehmen (wenn Sie es haben), mit Ihrem Thema zu sprechen, Fragen zu stellen und Interesse an dem zu zeigen, was sie tun. Ich finde es wirklich hilfreich, die Person zu entspannen und oft sagen sie etwas und das kann zu einer besseren Fotomöglichkeit führen., – Marina Dot Perkins
Inspiration aus allen Formen
Nehmen Sie so viel Fotografie wie möglich auf – online und in Büchern und Zeitschriften. Aber nicht passiv. Schauen Sie sich verschiedene Stile an. Erarbeiten Sie, was Sie an ihnen mögen oder nicht mögen. Schauen Sie sich die technischen Elemente von Bildern an und denken Sie darüber nach, wie sie gemacht wurden und was der Fotograf zu sagen versucht. Je mehr Sie aufnehmen, desto mehr Arsenal haben Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Arbeit. — Leah Robertson
Sei geduldig und beharrlich
Mit Zeit, Geduld und Ausdauer wirst du besser; mit jedem Foto, das du machst.,
Brechen Sie die Regeln
Nachdem Sie einige der Regeln kennen, brechen Sie sie! Experiment. Spaß. Lerne aus deinen Fehlern. Machen Sie Ihre eigenen Tipps und Techniken für fantastische Fotos. Ich würde Sie gerne hören.
Geh und schieß!
Ein besonderes Dankeschön an all die tollen Fotografen, die diesen Blog-Beitrag möglich gemacht haben.
Über den Autor: Lisa Clarke ist eine Fotojournalistin aus der Capricornia-Region Australiens.,
In den letzten fünf Jahren erkrankte Lisa in Indonesien an Dengue-Fieber, brach sich beim Klettern auf den Gipfel des Fuji in Japan die großen Zehen, schnappte sich den britischen Koch Gordon Ramsey in einer thailändischen Transsexuellen-Bar, war in Burma mit bakterieller Konjunktivitis im Bett, feierte mit Dennis Rodman, hing an der Tür von mehr Hubschraubern, als sie sich erinnern möchte, wurde in Kambodscha gewaltsam mit Lebensmittelvergiftungen aufgeworfen und wurde von der Polizei in Simbabwe festgenommen, weil sie während der Mugabe-Herrschaft 2007 Journalismus ohne Akkreditierung praktiziert hatte.
Sie können ihre laufenden Exploits auf Twitter folgen., Dieser Artikel wurde ursprünglich auf ABC Open veröffentlicht.
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Bildnachweis: Kearsarge Pinnacles von Moonlight von Jeff Pang