Einführung

In der Musik, Textur ist, wie die melodischen, rhythmischen und harmonischen Materialien in einer Komposition kombiniert werden, wodurch die Gesamtqualität des Klangs in einem Stück zu bestimmen. Die Textur wird häufig in Bezug auf die Dichte oder Dicke und den Bereich oder die Breite zwischen den niedrigsten und höchsten Tonhöhen relativ sowie genauer nach der Anzahl der Stimmen oder Teile und der Beziehung zwischen diesen Stimmen beschrieben., Zum Beispiel enthält eine dicke Textur viele“ Schichten “ von Instrumenten.

In musikalischen Begriffen, insbesondere in den Bereichen Musikgeschichte und Musikanalyse, sind einige gebräuchliche Begriffe für verschiedene Texturtypen:

  • Monophon
  • Polyphon
  • Homophon
  • Homorhythmisch
  • Heterophon

In diesem Kurs werden wir uns auf Monophonie, Polyphonie und Homophonie konzentrieren.,

Formale Begriffe

Es gibt viele informelle Begriffe, die die Textur eines Musikstücks beschreiben können (dick, dünn, basslastig, rhythmisch komplex usw.), aber die formalen Begriffe, die zur Beschreibung der Textur verwendet werden, beschreiben alle die Beziehungen von Melodien und Harmonien. Hier sind Definitionen und Beispiele der vier Haupttypen von Textur. Für bestimmte Musikstücke, die gute Beispiele für jede Art von Textur sind, siehe unten.

Monophon

Monophone Musik hat nur eine melodische Linie, ohne Harmonie oder Kontrapunkt., Es kann rhythmische Begleitung geben, aber nur eine Zeile mit bestimmten Tonhöhen. Monophone Musik kann auch Monophonie genannt werden. Es wird manchmal Monodie genannt, obwohl sich der Begriff „Monodie“ auch auf eine bestimmte Art von Solosong (mit Instrumentalbegleitung) beziehen kann, der in den 1600er Jahren sehr beliebt war.,
Beispiele für Monophonie

  • Eine Person pfeift eine Melodie
  • Ein einzelner Bugle klingt „Taps“
  • Eine Gruppe von Menschen, die alle zusammen ein Lied singen, ohne Harmonien oder Instrumente
  • Eine Fife und Drum corp, mit allen fifes spielen die gleiche Melodie

Hören: Monophonie

Hören Sie für das Cello eine einzelne Melodie in Bachs Cello-Suiten .

Hören Sie die monophonie um in „Llibre Vermell de Montserrat : Advocatam innocemus“ von Namur Chamber Choir.

Homophone

Homophone Musik kann auch als Homophonie bezeichnet werden., Wenn Sie homophone Musik beschreiben, können Sie Begriffe wie Akkorde, Begleitung, Harmonie oder Harmonien hören. Homophonie hat eine klar melodische Linie; Es ist die Linie, die natürlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Alle anderen Teile sorgen für Begleitung oder füllen die Akkorde aus. In den meisten gut geschriebenen Homophonie, die Teile, die nicht Melodie kann noch viel melodisches Interesse haben. Sie können vielen Regeln des gut geschriebenen Kontrapunkts folgen, und sie können ganz anders klingen als die Melodie und interessant sein, selbst zu hören., Aber wenn sie mit der Melodie gesungen oder gespielt werden, ist es klar, dass sie keine unabhängigen melodischen Teile sind, entweder weil sie den gleichen Rhythmus wie die Melodie haben (d. H. Nicht unabhängig sind) oder weil ihr Hauptzweck darin besteht, die Akkorde oder Harmonie auszufüllen (d. H. Sie sind nicht wirklich Melodien).

Beispiele für Homophonie

  • Chormusik, bei der die Parts meist die gleichen Rhythmen gleichzeitig haben, ist homophon. Die meisten traditionellen protestantischen Hymnen und die meisten „barbershop Quartet“ Musik ist in dieser Kategorie.
  • Ein Sänger begleitet von einer Gitarre Kommissionierung oder Streichakkorde.,
  • Eine kleine Jazz-Combo mit einem Bass, einem Klavier und einem Schlagzeug, die den „Rhythmus“ – Hintergrund für eine Trompete bietet, die ein Solo improvisiert.
  • Ein einzelner Dudelsack oder Akkordeonspieler, der eine Melodie mit Drohnen oder Akkorden spielt.

Hören Sie: Homophonie

In Mozarts Klavierkonzert Nr. 21, Andante („Elvira Madigan“), hören Sie für eine unabhängige melodische Linie begleitet von anderen Stimmen oder Instrumenten.

Polyphone

Polyphone Musik kann auch Polyphonie, Kontrapunkt oder kontrapunktische Musik genannt werden., Wenn mehr als eine unabhängige Melodie gleichzeitig auftritt, ist die Musik polyphon.

Beispiele für Polyphonie

  • Runden, Kanonen und Fugen sind alle polyphon. (Auch wenn es nur eine Melodie gibt, wenn verschiedene Personen zu unterschiedlichen Zeiten singen oder spielen, klingen die Teile unabhängig.)
  • Viel Barockmusik ist kontrapunktisch, besonders die Werke von J. S. Bach.
  • Die meiste Musik für große Instrumentalgruppen wie Bands oder Orchester ist zumindest teilweise kontrapunktisch.,
  • Musik, die meist homophon ist, kann vorübergehend polyphon werden, wenn eine unabhängige Gegenstimme hinzugefügt wird. Denken Sie an eine Lieblings-Pop-oder Gospel-Melodie, die am Ende den Solisten „ad libbing“ hat, während die Back-Up-Sänger den Refrain wiederholen.

Hören: Polyphonie

Bachs Fuge in D-Dur ist ein gutes Beispiel für Polyphonie, hören Sie vier Stimmen gleichzeitig. Jede Stimme ist eine Nachahmung der anderen und betritt das Stück mit der gleichen Melodie.

Heterophon

Eine heterophone Textur ist in der westlichen Musik selten., In der Heterophonie gibt es nur eine Melodie, aber verschiedene Variationen davon werden gleichzeitig gesungen oder gespielt.

  • Heterophonie ist in den Traditionen Bluegrass, „mountain music“, Cajun und Zydeco zu hören. Hören Sie, wie die Melodie gleichzeitig von zwei Instrumenten (z. B. Geige und Banjo) gespielt wird, wobei Sie jeweils die für das Instrument charakteristischen Verzierungen, Ornamente und Blütenstände hinzufügen.
  • Einige nahöstliche, südasiatische, zentral-eurasische und indianische Musiktraditionen umfassen Heterophonie., Hören Sie traditionelle Musik (die modernste komponierte Musik, auch aus diesen Kulturen, hat wenig oder keine Heterophonie), in der Sänger und / oder Instrumentalisten dieselbe Melodie gleichzeitig spielen, aber unterschiedliche Verzierungen oder Ornamente verleihen.

Hören: Bestimmung der Textur

Bestimmen Sie die Struktur (einstimmig, homophon oder polyphon) in jedem Musikstück:

G. B. Pergolesi, Stabat Mater in F minor, arranged by J. S. Bach auf den text von Psalm 51: „Tilge, Höchster, meine Sünden“ BWV 1083, c. 1746.

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