Abschied von der Kunst
Im Jahr 1912, nach dem Akt, Duchamp, ein paar mehr Bilder. Einige davon, insbesondere Le Passage de la Vierge à la Mariée und Mariée, beide in München, gehören zu den schönsten Werken dieser Zeit. Auch hier waren sie weder kubistisch noch futuristisch noch abstrakt, aber sie drückten Duchamps typische Vision des Körpers aus, der in seinen innersten Impulsen wahrgenommen wurde.
Es war keine Frage, dass Duchamp als Maler mit den Begabtesten auf Augenhöhe war., Was ihm fehlte, war der Glaube an die Kunst selbst, und er versuchte, ästhetische Werte in seiner neuen Welt durch einen aggressiven Intellektualismus gegen die sogenannte gesunde Menschenverstandswelt zu ersetzen. Bereits 1913 begann er ein Studium für ein äußerst unangenehmes Stück: Die Braut wurde von ihren Junggesellen entblößt, Sogar (Das große Glas). Dafür lehnte er das, was er Netzhautkunst nannte, vollständig ab und übernahm die geometrischen Methoden des Industriedesigns. Es wurde wie die Blaupause einer Maschine, wenn auch eine symbolische, die seine Vorstellungen von Mann, Frau und Liebe verkörperte.,
Wie der Akt sollte das große Glas unter den Werken der modernen Malerei einzigartig sein. Zwischen 1913 und 1923 arbeitete Duchamp fast ausschließlich an den Vorstudien und der eigentlichen Malerei des Bildes selbst. Sein Abschied von der Malerei war keineswegs ein Abschied von der Arbeit.
Während dieser Zeit führte ihn ein Geniestreich zu einer Entdeckung von großer Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst, dem sogenannten Ready-made. 1913 produzierte er das Fahrradrad, das einfach ein gewöhnliches Fahrradrad war., 1914 bestand die Apotheke aus einem Werbedruck einer Winterlandschaft, zu dem er zwei kleine Figuren hinzufügte, die an Apothekerflaschen erinnerten. Es war fast 40 Jahre, bevor die Ready-Mades als mehr als eine spöttische Geste gegen die übermäßige Bedeutung von Kunstwerken angesehen wurden, bevor ihre positiven Werte verstanden wurden. Mit den Ready-Mades wurde zeitgenössische Kunst an sich zu einer Mischung aus Kreation und Kritik.
Als der Erste Weltkrieg ausbrach, lebte und arbeitete Duchamp, der vom Militärdienst befreit war, in fast völliger Isolation., Er verließ Frankreich für die Vereinigten Staaten, wo er Freunde durch die Armory Show gemacht hatte. Als er im Juni 1915 in New York landete, wurde er von Reportern als berühmter Mann begrüßt. Sein herzlicher Empfang in intellektuellen Kreisen hob auch seine Stimmung. Der wohlhabende Dichter und Sammler Walter Arensberg arrangierte für ihn in seinem eigenen Haus ein Atelier, in dem der Maler sofort an dem großen Glas arbeitete. Er wurde zum Zentrum der Arensberg-Gruppe und genoss einen Ruf, der zu vielen Angeboten von Kunstgalerien führte, die mit den Werken des Aktmalers umgehen wollten., Er lehnte sie alle ab, wollte jedoch keine Vollzeitkarriere als Maler beginnen. Um sich selbst zu unterstützen, gab er Französischunterricht. Er war und blieb ein Künstler, dessen Werke begehrt gewesen wären, der sich aber damit begnügte, sie frei unter seinen Freunden zu verteilen oder sie für absichtlich kleine Beträge zu verkaufen. Er half Arensberg, so viele seiner Werke wie möglich zurückzukaufen, einschließlich des Aktes. Sie wurden ein Merkmal der Arensberg Collection, die dem Philadelphia Museum of Art überlassen wurde.,
Neben dem großen Glas, an dem er noch acht Jahre arbeitete, bis er es 1923 aufgab, machte Duchamp nur noch ein paar fertige. Eines, ein Urinal mit dem Titel Fountain, schickte er 1917 zur ersten Ausstellung der Society of Independent Artists. Obwohl er ein Gründungsmitglied dieser Gesellschaft war, hatte er das Werk „R. Mutt“ unterzeichnet, und deshalb wurde es abgelehnt. Seine Ready-Mades hatten einige Jahre mit der Dada-Bewegung gerechnet, die Picabia in der Zeitschrift 291 (1917) in New York City vorstellte. Als Echo der Bewegung half Duchamp Arensberg und H. P., Roché, um den Blinden zu veröffentlichen, der nur zwei Ausgaben hatte, und Rongwrong, der nur eines hatte. Später veröffentlichte er mit dem Künstler Man Ray 1921 eine einzige Ausgabe von New York Dada.
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1918 verkaufte er Das noch unvollendete Großglas an Walter Arensberg., Mit dem Geld aus diesem und einem anderen Gemälde, seinem letzten, verbrachte er neun Monate in Buenos Aires, wo er vom Waffenstillstand und vom Tod seines Bruders Raymond Duchamp-Villon und von Apollinaire hörte. In Paris blieb er 1919 bei Picabia und knüpfte Kontakte zur ersten Dada-Gruppe. Dies war der Anlass seiner berühmtesten fertigen, ein Foto der Mona Lisa mit einem Schnurrbart und einem Ziegenbock hinzugefügt. Die Tat drückte die Verachtung der Dadaisten für die Kunst der Vergangenheit aus, die in ihren Augen Teil der Schande einer Zivilisation war, die die Schrecken des gerade beendeten Krieges hervorgebracht hatte.,
Im Februar 1923 hörte Duchamp auf, an dem Großen Glas zu arbeiten, da es definitiv und dauerhaft unvollendet war. Im Laufe der Jahre interessierten ihn Kunstaktivitäten jeglicher Art immer weniger, aber das Kino erfüllte seine Freude an Bewegung. Seine Arbeiten waren bis zu diesem Punkt nur potentielle Maschinen, und es war Zeit für ihn, Maschinen zu schaffen, die real waren, die arbeiteten und sich bewegten. Die ersten waren der Optik gewidmet und führten zu einem Kurzfilm, Anemic Cinema (1926). Mit diesen und anderen Produkten, einschließlich „Optical Phonograph Records“, fungierte er als eine Art Amateuringenieur., Die Bescheidenheit seiner Ergebnisse war jedoch eine Möglichkeit, die Ambitionen der Industrie lächerlich zu machen. Den Rest der Zeit beschäftigte er sich mit Schachspielen, nahm sogar an internationalen Turnieren teil und veröffentlichte 1932 eine Abhandlung zu diesem Thema.
Obwohl Duchamp Kunstkreise sorgfältig vermied, blieb er in Kontakt mit der surrealistischen Gruppe in Paris, die sich aus vielen seiner ehemaligen dadaistischen Freunde zusammensetzte., Als er 1934 die Green Box mit einer Reihe von Dokumenten über das Große Glas veröffentlichte, erkannte der surrealistische Dichter André Breton die Bedeutung des Gemäldes und schrieb die erste umfassende Studie von Duchamp, die 1935 in der Pariser Zeitschrift Minotaure erschien. Von dieser Zeit an gab es eine engere Verbindung zwischen den Surrealisten und Duchamp, die Breton halfen, alle surrealistischen Ausstellungen von 1938 bis 1959 zu organisieren. Kurz vor dem Zweiten Weltkrieg stellte er seine Boîte-en-Valise zusammen, einen Koffer mit 68 kleinformatigen Reproduktionen seiner Werke., Als die Nazis Frankreich besetzten, schmuggelte er sein Material auf mehreren Reisen über die Grenze. Schließlich brachte er es nach New York City, wo er sich einer Reihe von Surrealisten im Exil anschloss, darunter Breton, Max Ernst und Yves Tanguy. Er war maßgeblich an der Organisation der surrealistischen Ausstellung in New York City im Oktober und November 1942 beteiligt.
Im Gegensatz zu seinen Co-Exilanten fühlte er sich in Amerika zu Hause, wo er viele Freunde hatte., Während des Krieges trug die Ausstellung des großen Glases im Museum of Modern Art in New York City dazu bei, seinen Ruf wiederzubeleben, und 1945 wurde ihm eine Sonderausgabe des Kunstmagazins View gewidmet. Zwei Jahre später war er zurück in Paris und unterstützte Breton mit einer surrealistischen Ausstellung, kehrte jedoch umgehend nach New York City zurück und verbrachte den größten Teil seines Lebens dort. Nach seiner Heirat mit Teeny Sattler 1954 lebte er mehr denn je in Halbbeschäftigung, begnügte sich mit Schach und produzierte, wie der Geist ihn bewegte, ein seltsames und unerwartetes Objekt.,
Dieses kontemplative Leben wurde etwa 1960 unterbrochen, als die aufstrebende Generation amerikanischer Künstler erkannte, dass Duchamp Antworten auf viele ihrer Probleme gefunden hatte. Plötzlich kamen Ehrungen aus aller Welt zu ihm. Retrospektive Shows seiner Werke wurden in Amerika und Europa organisiert. Noch erstaunlicher waren die Repliken seiner Ready-Mades, die mit seiner Erlaubnis in limitierter Auflage produziert wurden, aber die größte Überraschung stand noch bevor. Nach seinem Tod in Neuilly hörten seine Freunde, dass er seine letzten 20 Jahre heimlich an einem großen Stück namens Étant donnés gearbeitet hatte: 1., la chute d ‚ Eau, 2. le gaz d’éclairage (Gegeben: 1. Der Wasserfall, 2. Das Leuchtgas). Es befindet sich jetzt im Philadelphia Museum of Art und bietet durch zwei kleine Löcher in einer schweren Holztür einen Einblick in Duchamps Rätsel.