Madame Lelica

Wer sind die besten afroamerikanischen bildenden Künstler in der heutigen Welt der Kunst? Wer sind die Namen zu wissen, und wer sind die aufstrebenden Stars der Zukunft? Unsere Korrespondentin Julie Chang Murphy hat recherchiert, und jetzt teilt sie eine kuratierte Liste von 20 der einflussreichsten schwarzen und afroamerikanischen bildenden Künstler, darunter Maler, Fotografen und Bildhauer-Namen, die wir alle kennen und feiern müssen.,

die einflussreichsten afroamerikanischen Künstler

Es ist eine Minute her, seit wir durch ein Kunstmuseum gewandert sind oder in eine Galerie gegangen sind. Und wir vermissen es wirklich. Viele der prominentesten Kunstmuseen zogen in diesem Frühjahr zu virtuellen Besuchen mit immersiven Touren und Videos für Kunstliebhaber. Diese Woche werden viele der wichtigsten Institutionen in New York endlich wiedereröffnet, und viele in Asien und Europa sind jetzt auch wieder im Geschäft. Yay!,

Diese erzwungene Kulturpause hatte jedoch einen Silberstreif: Zusammen mit der Black Lives Matter-Bewegung haben virtuelle Kunsttouren etwas Licht auf sich gezogen und uns die Möglichkeit gegeben, mehr über schwarze bildende Künstler zu entdecken und zu lernen, die weniger wahrscheinlich an den Wänden einiger der ikonischen Institutionen sind, die jetzt wiedereröffnet werden.

Diese Liste bemerkenswerter schwarzer bildender Künstler hätte leicht über fünfzig Namen lang sein können – und wir werden in zukünftigen Beiträgen dorthin gelangen. Aber zuerst, Hier sind 20 der einflussreichsten schwarzen bildenden Künstler, die in Medien von Malerei über Fotografie bis Skulptur arbeiten, die Sie kennen sollten. Es gibt eine Mischung aus prominenten Namen sowie aufstrebenden Künstlern, deren Arbeit Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Oder lehnen Sie sich einfach auf Ihren Stuhl zurück und reflektieren Sie ihre kraftvollen Bilder und Themen.,

Wer sind die Einflussreichsten Schwarzer Künstler in Amerika Jetzt

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney beschreibt Ihre Kunst als „leicht zu schlucken, schwer zu verdauen.“Der gebürtige Chicagoer mit Sitz in New York malt in einem grafischen und unzusammenhängenden Stil mit einer kühnen, farbenfrohen Palette., Sie erforscht mächtige Themen der Rasse, Politik, Berühmtheit, Sex und Geschlecht durch eine frenetische Linse des 21.

Ihre Arbeit, die ein Zusammenfluss von aktuellen Ereignissen und ihrer eigenen persönlichen Erfahrung ist, ist in Sammlungen auf der ganzen Welt enthalten. Dazu gehören das Brooklyn Museum, die Rubell Family Collection, das Bronx Museum und die Burger Collection, Hongkong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey nutzt eine Mixed-Media-Praxis, um in sein schwarzes Erbe und seine Kindheit im Süden einzutauchen. Es ist bekannt, dass er Farbe, traditionelle afrikanische Skulpturen, Tintype-Fotografie, Ton und andere Ephemera verwendet, um das Persönliche universell zu machen.

Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Museum of Fine Arts in Houston, des Art Institute of Chicago und des Smithsonian Museum of American Art in Washington, DC,

Sanford Biggers

Sanford Biggers, ein gebürtiger Los Angeles, der derzeit in New York arbeitet, schafft interdisziplinäre Kunstwerke, die Installationen, Skulpturen, Zeichnungen, Performances, Videos und Musik umfassen, durch die er alles erforscht, vom Buddhismus Afroamerikanische Identität zur Kunstgeschichte., Er beschreibt die Praxis als „Code-Switching“: „Es gibt Schichten von Geschichte und Politik, aber auch dieses berauschende, arty Zeug—Insider—Witze, schwarzer Humor -, dass Sie vielleicht eine Weile brauchen, um zu recherchieren, wenn Sie es wirklich wollen.“

Seine Werke sind weltweit an Orten wie der Tate Britain, dem Whitney Museum und dem Studio Museum in Harlem sowie Einzelausstellungen im Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum und Massimo De Carlo Gallery zu sehen.

Diedrick Brackens

L. Ein Textilkünstler aus Diedrick Brackens beginnt seinen Prozess durch handsterbende Baumwolle, eine bewusste Entscheidung, „denen, die vor mir kamen, Tribut zu zollen.“Seine lebendigen gewebten Wandteppiche erforschen afroamerikanische und queere Identität sowie amerikanische Geschichte.,

Bracken verwendet neben typischen kommerziellen Farbstoffen Pigmente aus Wein, Tee und Bleichmittel, um seine abstrakten und figurativen Werke zu schaffen. Bei Frieze New York wurde seine Weberei When No Softness Came (2019) vom Brooklyn Museum aufgeschnappt.,

Lynette Yiadom-Boakye

British oil painter, Lynette Yiadom-Boakye zieht sich von der traditionellen formalen überlegungen in Linie, Farbe und Maßstab aber Ihr paint-Technik ist Modern.

Sie arbeitet schnell und intuitiv und vollendet ihre dramatischen Kompositionen oft an einem Tag., Ihre Motive sind fiktive schwarze Männer und Frauen – aus gefundenen Bildern und ihrer eigenen Fantasie. Sie ist in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, von der Tate Collection in London bis zum Museum of Modern Art in New York.

Njideka Akunyili Crosby

Njideka Akunyili Crosby, geboren und aufgewachsen in Nigeria, aber jetzt in LA ansässig, Njideka Akunyili Crosby ist ein figurativer Maler, der Farbe, Stoff und Fotografie in Collagen schichtet, die „den Betrachter in eine Riptide von Bildern locken, die komplexe Erzählungen über Dislokation und transkulturellen Alltag erzählen.,“

Während ihre Quellbilder oft auf ihr afrikanisches Erbe verweisen, zeigen Akunyili Crosbys Arbeiten häufig auch ihre Erfahrungen in den Vereinigten Staaten und den Kontaktpunkt, an dem sich Kulturen treffen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Einzel-und Gruppenausstellungen im Whitney Museum of American Art, im Studio Museum in Harlem, im Hammer Museum und im Norton Museum of Art (West Palm Beach) ausgestellt.,

Titus Kaphar

Bekannt als Maler, Bildhauer, Filmemacher und Installationskünstler arbeitet Titus Kaphar durch dekonstruktive Techniken des Schneidens, Zerkleinerns, Nähens, Bindens und Löschens. Und auch der Malprozess selbst kommt zur Verkörperung des andauernden Kampfes um Identität, Sichtbarkeit und Anerkennung.

Seine physischen Manipulationen rechnen mit der rassischen Vergangenheit der Nation und verbinden sie mit zeitgenössischen Anliegen. 2018 erhielt er ein“ Genius “ – Stipendium von der MacArthur Foundation.

Simone Leigh

Die Brooklyn-Künstlerin und ausgebildete Keramikerin Simone Leigh arbeitet hauptsächlich mit Skulpturen und kombiniert oft vormoderne Techniken und Materialien mit Objekten, die mit der afrikanischen Diaspora verbunden sind. Kaurimuscheln, Kochbananen, Tabakblätter, nigerianische Ibeji-Figuren und afroamerikanische Gesichtskrüge aus dem neunzehnten Jahrhundert., Leigh schafft Objekte und Umgebungen, die Stereotypen mit der schwarzen weiblichen Erfahrung assoziiert reframe und letztlich, schwarzes Leben feiern.

Einige Ihrer solo-und Gruppen-Präsentationen sind das New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York, Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana geborene und in Brooklyn lebende, Meleko Mokgosi ist der Auffassung, dass es Sache der „ersten Welt“ die Zuschauer, zu verstehen, dass „die Welt nicht drehen sich um Sie. Es gibt andere Geschichten.“

Seine großformatigen Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen drehen sich um Ideen von Kolonialismus und Demokratie. Sie sind stark von Kino, Psychoanalyse und kritischer Theorie beeinflusst. Letztes Jahr hatte er drei Einzelausstellungen im Kunstmuseum der Universität von Michigan in Ann Arbor, im Smart Museum of Art der Universität von Chicago und im Pérez Art Museum in Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer kreiert rätselhafte Porträts, Innenszenen und Stillleben, die „suggerieren, wie dynamisch und komplex unser Leben und unsere Beziehungen wirklich sind.“Ihre Modelle sind in der Regel Freunde oder Familienmitglieder. Diese Modelle werden immer in entspannten Einstellungen gestellt, ohne sich des Blicks des Künstlers oder Betrachters bewusst zu sein.

Auf diese Weise kritisieren Packer ’s Portraits den kunsthistorischen „Blick“ und thematisieren das Privileg der Zuschauerschaft. Im vergangenen Jahr stellte der in New York lebende Künstler auf der Whitney Biennale aus.

Faith Ringgold

Faith Ringgold wurde 1930 in Harlem geboren und ist vor allem für ihre gemalten narrativen Quilts bekannt, die von ihren Bürgerrechten und ihrem politischen Aktivismus geprägt sind., Ringgold wählte das Medium „Story Quilts“ zum Teil, weil sie nur begrenzten Zugang zu Materialien und Stauraum hatte.

Mit Steppdecken konnte sie sie einfach aufrollen, wenn sie sich bewegen musste. Ihre Werke wurden vom Pérez Art Museum Miami, den Harvard Arts Museums und dem Museum of Modern Art in New York erworben.,

Amy Sherald

Die in Baltimore lebende Malerin und Porträtistin Amy Sherald macht ihre schwarzen Motive ausschließlich in Grisaille – eine Abwesenheit von Farbe, die die Wahrnehmung schwarzer Identität direkt in Frage stellt. Wie in ihrem berühmten Porträt der ehemaligen First Lady Michelle Obama gezeigt, setzt Sherald dies gegen eine lebendige Palette und abstrakten Hintergrund. Ihre Subjekte scheinen in Raum und Zeit suspendiert zu sein, doch ihre durchsetzungsfähigen und ausdrucksstarken Blicke zwingen die Zuschauer dazu, „über die Gedanken und Träume der schwarzen Männer und Frauen nachzudenken, die sie dargestellt hat.,“

Sherald erhielt als erste Frau und erste Afroamerikanerin überhaupt den ersten Preis beim Outwin Boochever Portrait Competition 2016 der National Portrait Gallery in Washington D. C.,

Paul Anthony Smith

Visuell magnetische und doch verdecken, Jamaican born Paul Anthony Smith, der in Brooklyn verwendet eine Technik namens „picotage.“Mit einem keramischen Werkzeug, um an Oberflächen von Fotodrucken wegzupicken, erreicht Smith ein geometrisches Muster gegenüber Bildern, die er persönlich fotografiert.,

Mit dieser Methode hinterfragt Smith das Potenzial eines Fotos, die Wahrheit über seine Vergangenheit zu bewahren und zu erzählen. Neben mehreren Einzel-und Gruppenausstellungen im ganzen Land wurde Smiths Werk von zahlreichen öffentlichen Sammlungen erworben. Dazu gehören das Minneapolis Institute of Art und das Blanton Museum an der University of Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems ist bekannt als einer unserer größten lebenden Fotografen. Ihre „The Kitchen Table Series“ (1989-90) machte ihre Karriere und stellte das erste Mal dar, dass eine afroamerikanische Frau ihre eigene Erfahrung und Innerlichkeit in ihrer Kunst widerspiegelte. Weems hat gesagt:“ Fotografie kann als mächtige Waffe für den politischen und kulturellen Wandel eingesetzt werden“, sagte sie. „Ich für einen werde weiterhin auf dieses Ziel hinarbeiten.,“

2013 erhielt sie das Stipendium der MacArthur Foundation „Genius“. Ihre arbeiten wurden im Metropolitan Museum of Art, New York; Das Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, und Der Tate Modern, London.,

Kehinde Wiley

am bekanntesten für seine 2018 Porträt von Präsident Barack Obama, Kehinde Wiley ist ein LA native und arbeitet derzeit zwischen New York und Peking. Seine unverwechselbaren Porträts zeigen schwarze Männer und Frauen im fotorealistischen Stil. Seine farbenfrohen Hintergrundmuster beziehen sich auf Textilien und dekorative Muster verschiedener Kulturen, von Judaica-Papierausschnitten aus dem 19.,

Wileys Vorliebe für diese Gegenüberstellungen versucht, Begriffe der Gruppenidentität zu komplizieren. Neben der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, DC, die Künstler sind, die zurzeit in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Denver Art Museum, dem Hammer Museum in Los Angeles, und das Walker Art Center in Minneapolis.,

Henry Taylor

Aus rassischen Ungleichheit, Obdachlosigkeit und Armut, um die Bedeutung der Familie und der Gemeinschaft, LA-based painter Henry Taylor sagt, „Meine Bilder sind das, was ich um mich herum sehe…Sie sind meine landschaftsbilder.“

Taylor wuchs in Oxnard, Kalifornien, auf, wo er als psychiatrischer Techniker arbeitete, bevor er das California Institute of the Arts besuchte, wo er einen Bachelor of Fine Arts abschloss. Wir wurden in seine Arbeit eingeführt, als wir die Whitney Biennale 2017 in New York besuchten, und wir folgen ihm seitdem.,

Laut seiner Galerie hat Taylor kürzlich begonnen, geleerte Clorox-Bleichflaschen zu sammeln, die, wenn sie schwarz und umgekehrt auf Besenstiften gesprüht werden, die Form afrikanischer Stammesmasken oder tanzender Statuen annehmen.

Zu seinen Einzelausstellungen gehören the Floaters, eine öffentliche Kunstinstallation auf der High Line und eine 2012-Ausstellung im MoMA PS1., Taylors Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen auf der 58.Biennale Venedig, im Studio Museum in Harlem und im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) gezeigt.

Betye Saar

Die Gegenstand einer Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York im Herbst 2019, Betye Saar ist eine bahnbrechende Künstler. Saar wuchs in Los Angeles und Pasadena, Kalifornien, auf und studierte Design an der University of California, Los Angeles., Während sich ihre Arbeit immer mit Spiritualität, Kosmologie und Familie beschäftigte, wurden ihre mystischen Assemblagen nach der Ermordung von Dr. Martin Luther King Jr.immer radikaler und konzentrierten sich auf die Rasse in Amerika.

In einem Interview stellt Saar fest: „Für mich ist der Trick, den Betrachter zu verführen., Wenn Sie den Betrachter dazu bringen können, sich ein Kunstwerk anzusehen, können Sie ihm möglicherweise eine Art Nachricht geben.“

Kerry James Marshall

Eine große Karriere-Umfrage, Kerry James Marshall: MASTRY, wurde gezeigt, in 2016-17 an der Met Breuer in New York; Das Museum of Contemporary Art, Los Angeles; und das Museum of Contemporary Art in Chicago. Das war die Ausstellung, die seine Statur als Maler festigte und den Namen des Künstlers auf die Lippen zeitgenössischer Kunstsammler auf der ganzen Welt setzte. Dort haben wir seine Arbeit zum ersten Mal gesehen, und wir können sie immer noch nicht aus den Augen lassen.,

Marshall wurde 1955 in Alabama geboren und wuchs in Watts, Los Angeles, auf. Er ist ein 1978 Absolvent des Otis College of Art and Design und lebt und arbeitet derzeit in Chicago.

Seine Arbeit repräsentiert den vollen Umfang, die Tiefe und den Reichtum des schwarzen Lebens in Amerika auf eine Weise, die noch nie zuvor wirklich getan wurde. Er zeigt schwarze Familien, die am See picknicken., Schwarze Liebhaber in einer romantischen Umarmung in einem Park im Frühjahr gesperrt. Harriet Tubman in einem zarten Porträt mit ihrem Ehemann. Diese Bilder vermitteln ein tiefes Gefühl unserer gemeinsamen Menschlichkeit, das in der zeitgenössischen Kunst keinen Präzedenzfall darstellt.

Sie schlagen eindeutig einen Akkord mit anderen: Der Künstler stellte 2018 einen neuen Verkaufspreisrekord von 21,1 Millionen US-Dollar auf.

Wir waren erfreut zu erfahren, dass Marshall während der großen Sperrung von 2020 hart gearbeitet hat. Inspiriert von John James Audubon hat Marshall gerade zwei Gemälde geteilt, die die gesellschaftliche „Hackordnung“ erforschen.,“Sie zeigen schwarze Vögel vor einem saphirblauen Himmel und schwingen sich in dieses Geheimnis ein, ob Audubon selbst schwarz war oder nicht.“Wir können es kaum erwarten zu sehen, was als nächstes passiert.

Kara Walker

Kara Walker, geboren in Stockton, California, in 1969. Sie erhielt 1991 einen BFA vom Atlanta College of Art und 1994 einen MFA von der Rhode Island School of Design., Die Künstlerin ist am besten dafür bekannt, die rohe Kreuzung von Rasse, Geschlecht und Sexualität durch ihre ikonischen, Silhouette Figuren zu erkunden.

Walker explodierte mit einer Ausstellung in die zeitgenössische Kunstszene, wo sie das traditionell richtige viktorianische Medium der Silhouette aufgab., Sie malte direkt an die Wände der Galerie und schuf einen Raum, in dem widerspenstige Papierfiguren-sowohl schwarz als auch weiß – aufeinander losgehen und sich gegenseitig Gewalt zufügen.

Ihre Arbeiten wurden seitdem im MoMA gezeigt; das San Francisco Museum of Modern Art; das Guggenheim; und das Whitney. Ein 1997 Empfänger des MacArthur „genius“ Fellowship, Walker ist auch ein Bildhauer. Das monumentale 2014-Werk A Subtility oder das wunderbare Sugar Baby wurde in der ehemaligen Domino Sugar Factory an der Brooklyn Waterfront installiert., Und ihre Arbeit Fons Americanus war die prestigeträchtige jährliche Kommission für die ikonische Turbinenhalle der Tate Modern.

Jordan Casteel

Jordan Casteel wurde in Denver, Colorado, geboren und ist am besten dafür bekannt, aus ihren eigenen Fotos von Menschen zu malen, denen sie im täglichen Leben begegnet. Mit einem MFA in Malerei und Druckgrafik von der Yale School of Art, heute lebt und arbeitet Sie in New York City. Mit 31 fängt sie Feuer. Vierzig ihrer Werke waren im New Museum für die Einzelausstellung „Within Reach“ (ihre erste New York City Museum Show) zu sehen, als das Coronavirus Anfang dieses Jahres intervenierte., Der Kunstkritiker der New York Times beschrieb die Show als “ ein ausgeprägtes Gefühl, auf einer ungezwungenen, aber feierlichen Versammlung eingelassen zu werden, wie ein Potluck oder eine Blockparty.“

Casteels „Portrait of Her‘ Mom “ wurde im Februar 2020 für fast 667.000 US-Dollar verkauft, ein neuer Rekord für die Künstlerin.,

Das Vogue Magazine lud Casteel und Kerry James Walker ein, neue Werke für die Cover der September 2020-Ausgabe zu schaffen. Sie hatten völlige Freiheit über ihre Wahl des Themas. Casteel entschied sich, die Modedesignerin Aurora James darzustellen, die im Juni mit ihrem 15-prozentigen Versprechen Schlagzeilen machte, eine Kampagne zur Unterstützung von Unternehmen in schwarzem Besitz, indem sie ihre Produkte zu 15% der Regalfläche in führenden Einzelhandelsgeschäften machte (sie trägt ein von Pyer entworfenes Kleid).), Dass einige schwere Schwarze Mädchen Magie, mit der rechten gibt.,

Wer sind die Einflussreichsten Schwarzer Künstler in Amerika Jetzt

Es gibt so viele brillante und einflussreichen schwarzen Bildende Künstler, dass es unmöglich ist, Sie zu fangen alle in einem kurzen Versand. Aber hier sind 20, um besser kennenzulernen. Und wir versprechen, wir werden in Zukunft mehr zu dieser Liste hinzufügen!

Treten Sie unserer Community bei

Um Zugang zu Insider-Ideen und Informationen über die Welt des Luxus zu erhalten, melden Sie sich hier für unseren Dandelion Chandelier Newsletter an. Und Luxus in einem neuen Licht sehen.,

Als Anerkennung ihrer Ausbildung zur Kulturanthropologin am Wellesley College hat Julie sich in den letzten 15 Jahren in verschiedene Branchen eingetaucht, darunter Modedesign, Eventplanung und Fitness. Julie lebt in New York, wo sie es liebt, jedes Ramen and Dumpling Restaurant mit ihrem Mann und ihren drei Kindern zu probieren. Sie findet Freude an mutigen Drucken, Biografien heftiger Frauen, Kickboxen. Und viel zu lange damit verbringen, die perfekte polnische Farbe zu finden, um ihre Stimmung auszudrücken.,

Diesen Artikel weiterleiten