Little Richard, der im Alter von 87 gestorben ist, war der selbsternannte König des Rock ‚ n ‚ Roll. So war seine explosive Wirkung, dass viele der Baby-Boom-Generation lebhaft den Moment erinnern, wenn sie zum ersten Mal seinen Angriff auf Melodie begegnet.
Awopbopaloobop alopbamboom! Dieser erste Hit, Tutti Frutti, veröffentlicht im Oktober 1955, war wild, köstliches Kauderwelsch von einer menschlichen Stimme wie keine andere, brüllend und blass über einer Band wie ein Feuerwehrauto Amok in der Nacht laufen. Wir erblickten ein neues Universum., Die Sinatra-Sophisticats wurden mit einem Schrei erschlagen. Geben Sie glorreiche Barbarei, Chaos und Sex. Mit ein paar anderen – Fats Domino, Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Buddy Holly – legte Little Richard fest, wie Rock ‚ n ‚ Roll sein sollte, und er war der lauteste, heißeste und Exhibitionist von allen.
Richard Wayne Penniman wurde in Macon, Georgia, als eines von 12 Kindern des Maurers Charles und seiner Frau Leva Mae Stewart geboren., Seine Familie waren Siebenten-Tags-Adventisten und Richard lernte Klavier und sang Gospel im örtlichen Kirchenchor, wurde aber mit 13 aus dem Haus der Familie geworfen. Er trat in Medicine Shows auf – mit „Miracle Cures“, die zwischen Unterhaltungsacts gefördert wurden–, bevor er nach Atlanta ging, wo er 1951 bei RCA Records unterschrieb und den Namen Little Richard verwendete.
Er nahm mehrere unverwechselbare Singles für sie auf, darunter Every Hour (1951), aber keine hatte viel Einfluss., Sein Optimismus war ungebrochen, aber sein Stil immer noch ungeformt, Er probierte das unabhängige Peacock-Label in Houston aus und nahm Seiten auf, auf denen er begann, einen zarten zu enthüllen, aufwendig filigraner Gesangsstil, der Jahre später bei langsamen Gospelnummern wieder auftauchen würde. Derselbe Stil würde manchmal auch seine Rockseiten zieren, wie bei She ‚ s Got It (1957), wo dieses „got“ in 10 Silben gezwitschert wird.
Diese beiden Seiten brachten keinen Erfolg,und Anfang 1955 – dem für ihn triumphierenden Jahr-kehrte er nach Macon und zum Abwasch zurück. Er schickte eine Demo an ein anderes Indie-Label, Specialty, dessen Besitzer Art Rupe bald so sicher wurde, dass Little Richard die Zukunft definierte, dass er Sam Cooke als zu blass ablehnte.,
Im September nach New Orleans gebracht und fast die gleiche Band wie Fats Domino gegeben, ging Penniman mit dem Produzenten Bumps Blackwell ins Studio und kam mit Tutti Frutti heraus. Die Single war ein Hit mit Schwarz-Weiß-Publikum und verkaufte 500.000 Exemplare-trotz der Popularität von Pat Boone Cover-Version kurz danach veröffentlicht-und erreichte 17 in den US-Pop-Charts und keine 2 auf der R&B-Liste.
Es folgte eine Kaskade hektischer, aber enger Hits, die Little Richard als Hauptkraft im Rock ‚ n ‚ Roll etablierten., Seine Klavierarbeit, entscheidend für seinen Sound, beschränkte sich auf gehämmerte Akkorde und skitterisches Riffing (er spielte es nicht einmal selbst auf Tutti Frutti), aber mit dieser Megaphonstimme, Falsett-Quietschen, platzender Energie und kraftvoller Band wurden seine Platten zu Klassikern: Songs, die jede lokale Gruppe jahrelang jedes Wochenende spielte; Songs, die die anderen Rockgrößen bedeckten; Songs, die den Ehrgeiz jener Künstler weckten, die die 1960er Jahre, die Beatles und Bob Dylan, verändern würden.
Long Tall Sally, Slippin‘ und Slidin‘, Rip It Up, Ready Teddy, Sie hat Es, und Das Mädchen Kann nicht Helfen, Es waren alle erschienen im Jahre 1956., Im folgenden Jahr von Little Richard aufgenommen Lucille, Schicken Sie Mir Einige Lovin‘, Jenny, Jenny, Miss Ann, und der awesome-Keep A-Knockin‘. Und 1958 produzierte die letzte große Charge: Good Golly Miss Molly, True Fine Mama und eine glorreiche Plünderung des Music-Hall-Oldie-Babygesichts.
Schon allein aus den Titeln geht hervor, dass mit diesen Datensätzen bald eine Formel einsetzt., Damals aber war es nur, wie wenig Richard war: eine unaufhaltsame Kraft. Innerhalb der schlagenden Verbrennung von True Fine Mama erkennen wir jetzt einen konventionellen 12-Bar-Blues; Zu der Zeit hörten wir formlose galaktische Kernschmelze. Ebenso sehen wir jetzt, dass seine Präsentation teilweise „empörende Königin“ war, sein Schlagwort „Ooh ma Seele“ reines Lager. Aber das waren Klischees aus der Zukunft. Als Rock ‚ n ‚ Roll und Little Richard neu waren, schien seine Preening, Prahlerei und gutartige Laszivität sehr individuell.
Er war eine inspiration für jüngere schwarze Musiker mit weißen Publikum., Der junge Gitarrist Jimi Hendrix lernte viel von der Unterstützung von Little Richard auf Tour; und wie Richard einmal von Prince beobachtete, „Der kleine Schnurrbart, die Bewegungen, die Körperlichkeit – er ist ein Genie, aber er hat es von mir gelernt. Ich trug lila, bevor er geboren wurde; Ich trug Make-up vor allen anderen.“
Seine Sexualität war keine einfache Sache. Wie er in seiner offenen Autobiographie The Life and Times of Little Richard (1984, wie Charles White erzählt) enthüllte, dachte er an Männer und Frauen, aber vor allem dachte er sich selbst.,
Als er 1957 durch Australien tourte, warf er seine Ringe von der Sydney Harbour Bridge und verzichtete auf die Musik des Teufels für Gott. Der Darsteller, der einmal vom Evangelium gesagt hatte, dass“ ich wusste, dass es etwas lauter geben musste, und ich fand, dass ich es war“, teilte jetzt seine Zeit zwischen der Bibelschule in Alabama und der Siebenten-Tags-Adventisten-Kirche am Times Square, New York, auf. Er traf seine Frau, Ernestine Campbell, bei einer evangelischen Kundgebung im Oktober dieses Jahres. Sie heirateten 1959, ließen sich aber vier Jahre später scheiden.,
Die Hits kamen bis 1959, als die lange Linie mit einem Spiel endete Das Licht des silbernen Mondes. Eine Ära war vorbei. Elvis war eingezogen worden, Holly war tot. Mit Gott auf seiner Seite, und Quincy Jones produziert, Little Richard machte das religiöse Album It ’s Real, für Mercury Records, Billing sich „King of the Gospel singers“., Eine 1962-Single, Er bekam, was er wollte (aber er verlor, was er hatte), verschmolz alt und neu, seine Gleichnisse, die im Vintage-Stil gesungen wurden: eine dampfende, tobende, lustige Tour de Force, um der langen, großen Sally zu entsprechen. Es war ein kleiner Treffer.
Er kehrte zu Rock ‚ n ‚ Roll und Klassik zurück, nahm Bama Lama Bama Loo (1964) auf und spielte zusammen mit den Rolling Stones, Bo Diddley und den Everlys. Wie der Rockkritiker Nik Cohn bezeugte,“hat er sie alle in Fetzen geschnitten“., Während seiner Zeit in Großbritannien machte er auch ein TV-Special mit The Shirelles (It ‚ s Little Richard, 1964) – eine der seltenen Zeiten, in denen Rock im Fernsehen wirklich aufregend war.
Ich habe ihn in dieser Zeit live gesehen, unterstützt von der Instrumentalgruppe Sounds Incorporated. Er hat ihnen nie einen Moment Aufmerksamkeit geschenkt und war großartig. Als er oben auf dem Klavier stand, nahm einen Ring ab und warf ihn ins Publikum, auch diejenigen von uns hinten, die keine Chance hatten, innerhalb von 100 Metern vorwärts zu kommen, hypnotisiert von diesem vollendeten Künstler.,
Aber während die Debüt-Platte aus den 60er Jahren Soul King Otis Redding Shout Bamalama betitelt wurde, rutschte Little Richard selbst durch gescheiterte Comebacks, vainglorious Live-Theater und indifferent Re-Aufnahmen.
Ausnahmen beinhalteten feine Versionen von Lawdy Miss Clawdy (1964) und Bring It on Home to Me (1966), während 70er Jahre Cover der Beatles‘ I Saw Her Standing There and the Stones‘ Brown Sugar betonten, wie sehr er diese Bands überhaupt inspiriert hatte. Versuche, sich zu aktualisieren, brachten kleinen Erfolg und 1976 zog er sich zurück in die Religion., Am Ende des Jahrzehnts war er ein verspäteter, aber vergewaltigter Bekehrter zu Drogenmissbrauch.
In den 80er Jahren waren die Welt und Little Richard jedoch wieder bereit füreinander, und 1986 trat er lächelnd mit Hollywood good health in dem Erfolgsfilm Down and Out in Beverly Hills auf., Es sagt viel für seinen unstillbaren Charme aus, dass er sich so bald nach seiner Autobiografie als Disney-Favorit neu erfinden konnte, mit einem Album mit Kinderliedern und einer TV-Serie, auf dem ein revisited Keep A-Knockin‘ und Knock-Knock-Witze mit seinem neuen jungen Publikum ausgetauscht wurden.
1993 hatte der 60-jährige Gospeller angeblich das Judentum gefunden, war aber auch wieder Rock ‚ n ‚ Roll., 1996, welliges Haar auf dem Rücken, war er bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Atlanta auf einem Lastwagen zu sehen und in einer Episode von Baywatch, die auf der Promenade auftrat, sein unheimlich plastisch glattes Gesicht das eines 35-Jährigen.
Little Richard wurde in Showbiz eingebettet und trat häufig im amerikanischen Fernsehen, in Rollen und als er selbst auf, unter anderem 2006 als Richter in Simon Cowells Promi-Duetten., Er sprach eine Disney-Weltgeschichte aus, sah seine Hits in Anzeigen und Filmen recycelt, war Gegenstand eines 2000-Biopics und nahm mit Partnern von Bon Jovi bis Elton John neu auf. Als Prediger führte er Hochzeiten für Prominente wie Bruce Willis und Demi Moore durch und sprach bei den Beerdigungen von Wilson Pickett und Ike Turner.
Er gewann mehrere Auszeichnungen für seine bahnbrechenden frühen Arbeiten und gehörte 1986 zu den ersten, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden, und erhielt 1993 einen Lifetime Achievement Grammy., Little Richard brauchte keine dieser Auszeichnungen oder hall of fame-Zitate, um ihm zu sagen, wer er war oder was er erreicht hatte. Das wusste er die ganze Zeit. Er war einer der Götter und fast der letzte unter ihnen.
Seine Gesundheit ging in den 2000er Jahren zurück, und er hatte 2008 eine Herzoperation und stornierte eine geplante Europatournee mit Berry. 2009 musste er sich einer Hüftoperation unterziehen, nach der er immer noch operiert wurde, was dem Publikum jedoch die Neuheit gab, ihn an den Keyboards sitzen zu sehen.
2013 gab er seinen Rücktritt bekannt., Sein letzter Auftritt war bei der Zeremonie, bei der er den Distinguished Artist Award bei den Tennessee Governor ‚ s Arts Awards 2019 in Nashville erhielt.
Er wird von einem Sohn, Danny, überlebt.
• Little Richard (Richard Wayne Penniman), singer-songwriter, geboren 5. Dezember 1932; starb 9. Mai 2020
- Share on Facebook
- auf Twitter Teilen
- Share via E-Mail
- Share on LinkedIn
- Freigeben auf Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger