Madame Lelica

Wenn Sie über berühmte Fotografen denken, welche Namen in den Sinn kommen zuerst? Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Alle diese Namen gehören zu sehr wichtigen Charakteren, die die Welt der Fotografie unauslöschlich geprägt haben. Diese Fotografen unterscheiden sich sehr in ihren Lieblingsgenres und – motiven-was sie verbindet, ist die Tatsache, dass sie immer noch auf der ganzen Welt bekannt sind und viele professionelle Fotografen und Fotografie-Enthusiasten zu ihren Bildern aufblicken.,

Liste berühmter Fotografen

Wir beginnen mit Henri Cartier Bresson, weil er vielleicht der bekannteste berühmte Fotograf ist. Wir werden Porträtfotografen und Dokumentarfotografen sowie viele wichtige Namen in der Straßenfotografie, Mode und Landschaftsfotografie einbeziehen.

Henri Cartier Bresson

“ Um ein Foto zu machen, müssen Kopf, Auge und Herz ausgerichtet werden. Es ist eine Lebensweise.,“

— Henri Cartier Bresson –

Dieser französische Fotograf ist ein wahrer König der Straßenfotografie. Er machte Alltagsszenen dank seiner erstaunlichen Straßenfotos unvergesslich.

Cartier Bresson zeugte von den weltverändernden Ereignissen vom spanischen Bürgerkrieg bis zum Tod Gandhis, während er „entscheidende Momente“ im Leben gewöhnlicher Menschen festhielt. Henri Cartier Bresson wurde 1908 in einem Dorf außerhalb von Paris geboren und gilt als einer der großen Fotografen des 20. Er sollte das Textilunternehmen der Familie erben, aber der angehende Künstler hatte andere Ideen., Da er keinen Zugang zu Malmaterialien hatte, wurde er aufgefordert, die Menschen, die er traf, zu fotografieren.

Um die offenen Aufnahmen zu erzielen, für die er bekannt ist, mischte sich Cartier Bresson in seine Umgebung ein, benutzte nie einen Blitz und bedeckte seine verchromte Leica-Kamera mit schwarzem Klebeband, um sie weniger auffällig zu machen.

Als er 2004 starb, hinterließ er eine halbe Million Negative, die im Laufe von 50 Jahren in mehr als 40 Ländern übernommen wurden. Cartier-Bressons beliebteste Werke waren Schnappschüsse gewöhnlicher Menschen, die gewöhnliche Dinge taten und ihr tägliches Leben durchführten.,

Der Ausdruck „entscheidender Moment“ wird in der Fotografie immer noch sehr oft verwendet.

Ansel Adams

„Es sind immer zwei Leute in jedem Bild: der Fotograf und der Betrachter.“

—Ansel Adams—

Ansel Adams wurde 1902 geboren und war bekannt für seine Schwarz-Weiß-Bilder des amerikanischen Westens. Er gilt als der wichtigste Landschaftsfotograf und Umweltschützer des 20. Er stellte den amerikanischen Westen auf majestätische Weise dar.,

Adams war vierzehn, als er den Yosemite Nationalpark zum ersten Mal mit seiner Familie besuchte. Er beschrieb später seine erste Ansicht, „Die Pracht des Yosemite brach auf mich und es war herrlich. Regenbogen lebendiger Farbe, Blitze und Donnerwalzen. Ein Wunder nach dem anderen stieg ab. Überall war Licht und für mich begann eine neue Ära.“

Während dieses Aufenthalts gab ihm sein Vater seine erste Kamera, eine Eastman Kodak Brownie Box Camera, und sein Leben als Fotograf begann. Später verwendete er oft großformatige Kameras.,

Ansel Adams hatte ein ausgeprägtes Verständnis für die spezifische Qualität des Lichts, das zu einem bestimmten Zeitpunkt auf einen bestimmten Ort fiel, was ihn dazu veranlasste, das Zonensystem zu entwickeln, das das Verhältnis von Belichtung, Entwicklung und den daraus resultierenden Dichten des fotografischen Negativs bestimmte. Der Zweck des Systems war nicht technisch, sondern ausdrucksstark, und er benutzte es, um ein fertiges Foto zu visualisieren, bevor die Belichtung gemacht wurde.

Der größte Teil von Adams ‚ großartiger Arbeit als Fotograf wurde 1950 abgeschlossen., In seinem späteren Leben verbrachte er den größten Teil seiner Energie als Fotograf, der seine frühere Arbeit neu interpretierte.

Ansel Adams ist nach wie vor einer der bekanntesten Landschaftsfotografen.

Robert Capa

“ Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug.“

—Robert Capa—

Robert Capa war ein ungarisch-amerikanischer Kriegsfotograf und Fotojournalist und gilt als der größte Kampf-und Abenteuerfotograf der Geschichte.,

Im zweiten Weltkrieg war er bedeckt einen Großteil der schwersten kämpfen in Nordafrika, Sizilien und Italien für das Life magazine. Seine Fotografien der Invasion der Normandie wurden zu einigen der denkwürdigsten des Zweiten Weltkriegs.

Robert Capa ist bekannt für die Neudefinition von Kriegsfotojournalismus und Straßenbildern. Er war auch ein ausgezeichneter Dokumentarfotograf. Seine Arbeit kam aus den Schützengräben im Gegensatz zu der eher waffenlangen Perspektive, die der Präzedenzfall war.

1954 ging er für das Life Magazine nach Südostasien, wo er ein französisches Regiment begleitete., Während er durch ein gefährliches Gebiet unter Beschuss ging, verließ der vierzigjährige Capa seinen Jeep, um den vorrückenden Feind zu fotografieren, als er auf eine Landmine trat und getötet wurde.

Robert Capa war einer der berühmtesten kriegsfotografen aller Zeiten.

Dorothea Lange

“ Die Fotografie nimmt einen Augenblick Zeit in Anspruch und verändert das Leben, indem Sie es stillhält.,“

—Dorothea Lange—

Dorothea Lange wurde Ende des 19. Jahrhunderts als gebildete und wohlhabende Deutsch-Amerikanerin der ersten Generation geboren. Sie war eine der besten amerikanischen Dokumentarfotografen, die ihre Kunst nutzte, um das menschliche Leiden zu dokumentieren, das durch die Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre verursacht wurde. Wie sie es sah, war Fotografie kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, die Welt zu erkunden, um sie zu verbessern.,

Dorothea Lange fühlte sich wohl bei allen, denen sie begegnete, aber besonders bei den Down-and-Outers, der stillen und unsichtbaren Bevölkerung, die unter Umständen litt, die außerhalb ihres Verständnisses oder ihrer Kontrolle lagen. Solche Leute vertrauten ihr, und sie sah und zeigte sie mit Mitgefühl und Respekt.

Ihr berühmtestes Foto, ein Schwarz-Weiß-Porträt, das als „Migrantenmutter“ bekannt ist, wurde als „Mona Lisa“ der Fotografie aus der Depression bezeichnet.,

Lange war ein Kulturkommentator, der mit der Kamera die politischen Ereignisse der Zeit genau aufzeichnete, aber nie störte.

Ihre „Migrantenmutter“ ist nach wie vor eine der bekanntesten Fotografien der Welt. Porträtfotografie wäre ohne Lange und ihre Arbeit nicht dasselbe.

Edward Weston

“ Meine eigenen Augen sind nicht mehr als Pfadfinder auf einer vorläufigen Suche, weil das Auge der Kamera meine Idee völlig verändern kann.,“

—Edward Weston—

Edward Weston wurde 1886 in Highland Park, Illinois, geboren. Sein Vater, ein Geburtshelfer, kaufte ihm seine erste Kamera, ein Kodak Bulls-Eye No. 2, zu seinem 16. Das Geschenk kam mit einer Notiz, die den hilfreichen Rat enthielt; „Sei nicht zu weit von dem Objekt, das du nehmen möchtest, oder es wird sehr klein sein“.,

Weston wurde ein bedeutender amerikanischer Fotograf und vor allem bekannt für seine sorgfältig komponierten, scharf fokussierten und klanglichen Bilder von Sanddünen, Landschaften, Gemüse, Felsformen und halbabstrakten Akte, die einige der weltberühmten, ikonischsten Bilder hervorbrachten. In seiner Arbeit half er den Menschen, Fotografie als Kunst zu sehen.

Westons berühmteste Bilder waren Sanddünen mit ihren nahezu schwarzen Formen, die er in einigen Teilen durch Schatten erreichte, und die nahezu weißen Dünen, die er in anderen durch brillantes Licht erreichte, wodurch die Bilder vor Abstraktion standen.,

Die Art der Fotos, auf die sich Weston spezialisiert hat, wird als „gerade Fotografie“ bezeichnet, bei der keine ungewöhnlichen Effekte durchgeführt werden, um das Bild des Fotos zu ändern. Seine Arbeit ist atemberaubend in ihrer Einfachheit.

Steve McCurry

“ Wenn Sie Fotograf sein wollen, verlassen Sie zuerst das Haus.,“

—Steve McCurry—

Steve McCurry ist ein US-amerikanischer Fotograf, geboren 1950 in Philadelphia und seit mehr als dreißig Jahren einer der produktivsten Dokumentar – / Reisefotografen der Welt. Er gilt allgemein als einer der besten Bildmacher von heute. Sein „afghanisches Mädchen“ ist sicherlich eines der einflussreichsten Porträtbilder.

Er ist ein Meister der Arbeit mit Farbe, und die Art und Weise, wie er die Hintergrund-und Vordergrundfarben kontrastiert, ist etwas, das fotografische Auge Jahre der Praxis nimmt. Das zeigt sich auch in seinem „afghanischen Mädchen“.,

Durch die Verwendung von Farbwiederholungen hat McCurry einen Stil entwickelt, der allgemein erkennbar ist.

Seine Komposition von Linien und Oberflächen ist eine der lebenswichtigen Komponenten, die seine Fotos einzigartig aussehen lassen, und wenn Menschen seine Arbeit betrachten, kreisen ihre Augen um das Bild und lassen sie seine Bilder lange studieren.

Der“ unbewachte Moment “ ist ein Begriff, den McCurry prägte und verwendet, um den perfekten Moment zu beschreiben, um ein Foto zu machen, diese Zeit, in der die Menschen am selbstlosesten sind, diesen Sekundenbruchteil, in dem sie sich dem Rest der Welt nicht bewusst zu sein scheinen.,

Richard Avedon

„ich hasse Kameras. Sie stören, Sie sind immer im Weg. Ich wünschte, ich könnte mit meinen Augen allein arbeiten.“

—Richard Avedon—

Richard Avedon wurde 1923 in New York geboren und gilt als einer der einflussreichsten Fotografen des späten 20. Er ist am besten bekannt für seine einfachen, eindrucksvollen Porträts von allen, von Filmstars über Politiker bis hin zu verarmten Kohlebergbauern.,

Der Avedon-Stil war stark, in-your-face und dramatisch, was seine eigenen Unsicherheiten und Todesangst widerspiegelte.

Eines haben seine Porträts gemeinsam: sie sind einfach. „Indem Sie Ablenkungen beseitigen“, sagte er, “ konzentrieren Sie sich immer auf das Richtige – das Thema.“

Er arbeitete zuerst als Fotograf für die Merchant Marines und machte Identifikationsfotos. Anschließend wechselte er zur Mode, drehte für Harper ‚ s Bazaar und Vogue und forderte, dass seine Modelle Emotionen und Bewegung vermitteln, eine Abkehr von der Norm der bewegungslosen Modefotografie.,

Seine markendefinierende Arbeit und seine langjährige Zusammenarbeit mit Calvin Klein, Revlon, Versace und Dutzenden anderen Unternehmen führten zu einigen der bekanntesten Werbekampagnen der amerikanischen Geschichte.

Als er 2004 starb, erklärte sein Nachruf, dass er in den letzten 50 Jahren dazu beigetragen habe, das Image, den Stil und die Kultur Amerikas zu definieren.

Man Ray

“ Ich würde eher eine Idee als ein Objekt fotografieren, eher einen Traum als eine Idee.,“

—Man Ray—

Man Ray wurde 1890 als Emmanuel Radnitzky in Philadelphia als Sohn russischer jüdischer Einwanderer geboren. Er war ein amerikanischer Fotograf, Bildhauer, Maler und Filmemacher, berühmt für seine kamerafreie Fototechnik, die als „Rayographs“ bezeichnet wird.“Er war ein zutiefst innovativer Künstler, der die Kunst inbrünstig revolutionieren wollte.

Er interessierte sich für ungewöhnliche Effekte und schuf Röntgenaufnahmen, die ohne Verwendung einer Kamera gemacht wurden, indem er sie direkt lichtempfindlichen Papieren aussetzte, auf denen verschiedene Objekte platziert waren.,

Obwohl Ray mit verschiedenen künstlerischen Medien gearbeitet hat, ist er vor allem für seine fotografische Innovation bekannt, die als Solarisation bekannt ist, ein Prozess der Aufnahme eines Bildes auf einem Negativ, der die Schatten und die Lichtbelichtung umkehrt.

Obwohl er in den USA geboren wurde, verbrachte er den größten Teil seiner Karriere in Frankreich, wo er sowohl in der Dada-als auch in der surrealistischen Bewegung eine wichtige Rolle spielte. Die Dada-Bewegung bestand aus Künstlern, die Logik, Vernunft und Ästhetik der modernen kapitalistischen Gesellschaft ablehnten und Unsinn, Irrationalität und antibürgerlichen Protest in ihren Werken zum Ausdruck brachten.,

Man Ray schuf einige der berühmtesten Werke dieser Zeit und hinterließ ein Erbe, das weit über die Jahre seiner Tätigkeit hinausging.

Alfred Stieglitz

„die Fotografie ist meine Leidenschaft, die Suche nach der Wahrheit, meine Besessenheit.“

– Alfred Stieglitz—

Alfred Stieglitz wurde am 1.Januar 1864 in Hoboken, New Jersey, als Sohn einer deutsch-jüdischen Einwandererfamilie geboren., Mit 18 beschloss er, nach Berlin zu gehen und Maschinenbau zu studieren, entdeckte aber stattdessen seine Leidenschaft für die Fotografie, die ein neues und wachsendes Phänomen in der Kunstgemeinschaft war.

Er sammelte Bücher zu diesem Thema und wurde zum Selbststudium. Er wurde bald ein führender Verfechter der Bildschule der Fotografie. Sein Ziel im Leben war es, die Fotografie zu einer akzeptierten Kunstform zu machen.

Alfred Stieglitz glaubte, dass Fotografie eine Kunst sei, studierte und praktizierte sie mit Leidenschaft., Er liebte es auch, über Fotografie zu sprechen und wollte immer darüber sprechen, wie großartig es war und wie es gemacht wurde.

Stieglitz war wirklich groß in die Idee der „Vorvisualisierung“, das heißt, Sie visualisieren Ihr Foto in Ihrem Kopf, bevor Sie es aufnehmen. Dann, nachdem Sie ein Foto von einer Szene gemacht haben, würden Sie es drucken, wie Sie es in Ihrem Kopf vorvisualisiert haben.

Stieglitz hat sein ganzes Leben für die Förderung der Fotografie eingesetzt. Die moderne Fotografie wäre vielleicht nicht da, wenn er nicht wäre.,

Robert Frank

„Wenn Leute meine Bilder betrachten, möchte ich, dass sie sich so fühlen, wie sie es tun, wenn sie zweimal eine Zeile eines Gedichts lesen möchten.“

—Robert Frank – —

Robert Frank wurde in Zürich geboren 1924. Er bereiste die Welt, bevor er sich 1947 in New York niederließ. Seine erste fotografische Arbeit war in der Modefotografie mit Harper ‚ s Bazaar Magazin.

1955 machte er sich daran, Amerika so zu dokumentieren, wie er es sah. Sein Cross-Country-Roadtrip nach Südamerika wurde zu einem der einflussreichsten und wiederholtesten Roadtrips in der Fotogeschichte.,

An jedem Ort, an dem er anhielt, versuchte er, ein Gefühl für den Geschmack des Lebens der Menschen zu bekommen, indem er gewöhnliche Orte besuchte—die örtlichen Woolworths, Cafés, Friedhöfe, Parks, Banken, Hotels und Postämter, die ihm die Möglichkeit gaben, eine Reihe von Amerikanern zu beobachten, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu lenken.

Am bekanntesten wurde er 1959 für sein Buch „The Americans“, eine Sammlung von Schwarz-Weiß-Fotografien, die dunkel, körnig und frei von Nostalgie waren.,

Aufgrund seiner ironischen Darstellungen des amerikanischen Lebens wurde er einer der einflussreichsten Fotografen der Mitte des 20.

Robert Frank hat ganz einfach die Sichtweise der Welt auf Amerika verändert.

Robert Doisneau

„Wenn ich wüsste, wie man ein gutes Foto, ich würde es tun, jedes mal.“

—Robert Doisneau—

Robert Doisneau wurde 1912 in Gentilly, Frankreich, geboren und war ein Fotograf, der für seine poetische Art, das Leben in seiner Heimatstadt Paris festzuhalten, bekannt war., Seine Fotografien ziehen oft Vergleiche zu Monet, Renoir und Manet, die die Stadt durch ihre Kunst fast 100 Jahre zuvor verewigt haben.

Er arbeitete zunächst als Werbefotograf und dann als Industriefotograf und machte dann Werbung und Zeitschriftenarbeit, einschließlich Modefotografie für das Vogue Magazin.

„Meine Fotos sind völlig subjektiv“, sagte er einmal. „Sie erfassen diese „Unebenheit“, die gegen die Ordnung der Dinge verstößt. Sie zeigen die Welt so, wie ich es gerne hätte.,“

Doisneau ist bekannt für seine Fähigkeit, Gesellschaft und Individuen durch fotografische Nuancen und Understatement zu kommentieren.

Er starb im Alter von 81 Jahren und hinterließ 450.000 Negative und über 20 Bücher, die sein dauerhaftes Streben nach Alltag widerspiegelten.

Annie Leibovitz

“ Man hört nicht auf zu sehen. Man hört nicht auf zu framen. Es schaltet sich nicht aus und ein. Es ist die ganze Zeit an.,“

– Annie Leibovitz—

Die amerikanische Fotografin Annie Leibovitz wurde 1949 in Waterbury, Connecticut, geboren. Sie ist bekannt für ihre dramatischen, schrulligen und ikonischen Porträts einer Vielzahl von Prominenten. Ihr charakteristischer Stil ist ein knackiges und gut beleuchtetes Bild.

1967 erhielt sie als Studentin am San Francisco Art Institute ihren ersten kommerziellen Auftrag vom Rolling Stone Magazine, John Lennon zu fotografieren., Drei Jahre später wurde Leibovitz Cheffotografin der Publikation und richtete ihre Energie auf eine einzigartige Präsentation der wichtigsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Rockmusik. Sie blieb dort für ein Jahrzehnt im Rolling Stone.

1983 schloss sie sich den Mitarbeitern von Vanity Fair an, die ihren Themenpool um Filmstars, Sportler und politische Persönlichkeiten erweiterten.

Sie begann 1986 als Werbefotografin zu arbeiten und gewann Kunden wie Honda, American Express und The Gap. Ihre kommerziellen Bilder waren dramatisch und komplex inszeniert, anstatt lässig.,

Annie Leibovitz dreht weiterhin Magazincover und hält derzeit Vorträge über ihre lange Karriere im Journalismus und in der Kunst.

Diane Arbus

„ich arbeite von Unbeholfenheit. Damit meine ich, ich mag es nicht, Dinge zu arrangieren. Wenn ich vor etwas stehe, anstatt es zu arrangieren, arrangiere ich mich.“

— Diane Arbus—

Arbus wurde am 14., Jahrhunderts, bekannt für ihre unheimlichen Porträts und ungewöhnlichen Motive. Ihre Fotos waren erschreckend provokative Bilder von Crossdressern, Prostituierten, traurigen und einsamen Kindern und Zwergen, die leer in ihre Kamera starrten und etwas erschrocken aussahen. Sie wollte Hässlichkeit fotografieren und Welten erkunden, die andere Fotografen meiden. Sie schuf Bilder, die uns zwangen, sie zu betrachten, während sie uns verspotteten, wegzuschauen.,

Arbus fand Erfolg bei der Modearbeit, verzweigte sich jedoch bald darauf, rohe und ungewöhnliche Bilder der Menschen zu schießen, die sie in New York sah. Sie erkannte, dass kein Foto wirklich objektiv ist und dass Ihre Fotos eher ein Spiegelbild Ihrer selbst sind als das Motiv. Sie war eine der ersten Fotografen mit diesem Ansatz.

Nach Jahren der Depression beging sie am 26. Juli 1971 in ihrer New Yorker Wohnung Selbstmord.,

Cindy Sherman

“ Der Betrachter muss mit dem Versprechen einer Geschichte necken, die der Betrachter davon zu erzählen hat.“

—Cindy Sherman—

Cindy Sherman war eine berühmte Fotografin, die 1954 in New Jersey geboren wurde. Ihre Arbeit besteht hauptsächlich aus Selbstporträts, die sich in vielen verschiedenen Kontexten und als verschiedene imaginäre Charaktere darstellen.,

Durch diese durchdringenden Fotografien von sich selbst, die sich als erfundene Charaktere tarnen, ist sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Generation geworden. Obwohl sie als ihr eigenes Modell dient, sind ihre Fotografien keine Selbstporträts, sondern Untersuchungen unserer Identität in der amerikanischen Kultur durch Stereotypen, die tief in unserem kollektiven Bewusstsein verwurzelt sind.

Ihre fotografische Arbeit wurzelt in Transformation und beherrscht die Kunst der Täuschung perfekt, während sie mit jeder Aufnahme in eine neue Umgebung und ein neues Thema eintaucht.,

Seit mehr als 40 Jahren ist Sherman in fast allen ihrer Arbeiten aufgetreten, aber nie als sie selbst. Mit Hilfe von Bühnen-Make-up, Prothetik, Perücken, Kostümen und in jüngerer Zeit digitalen Werkzeugen hat sie sich in Hunderte von Charakteren verwandelt, darunter, um sich in ein Sexkätzchen, Drogenabhängige, schreckliche Clowns, Renaissance-Madonnen, Gesellschaftsmänner, alternde Diva und sogar eine Leiche zu verwandeln.

Wenn Sherman fotografiert, ist sie ganz allein, als Fotograf, Model, Visagistin, Friseurin und Kostümbildnerin.,

Eliot Porter

„Fotografien werden mehr geglaubt als Worte; So können sie überzeugend verwendet werden, um Menschen zu zeigen, die sich nie die Mühe gemacht haben, zu sehen, was da ist.“

—Eliot Porter—

Eliot Furness Porter wurde 1901 im Chicagoer Vorort Winnetka, Illinois, geboren. Er war ein amerikanischer Fotograf, der für seine detaillierten und exquisiten Farbbilder von Vögeln und Landschaften bekannt war und einer der seltenen Fotografen ist, die sowohl die Schwarz-Weiß-als auch die Farbfotografie beherrschten.,

Er machte eine Ausbildung als Ingenieur am Harvard College und als Arzt an der Harvard Medical School und lehrte Biochemie in Harvard bis 1939, als er die Medizin aufgab, um mit der Fotografie zu beginnen, um die tieferen Geheimnisse der Natur zu studieren.

Er erforschte neue Wege der Präsentation der Natur und seine künstlerischen und technischen Beiträge zur Vogel-und Landschaftsfotografie verwandelten diese Genres.

Er beherrschte das, was technisch als Farbtransferprozess bekannt ist, und ermöglichte es ihm, brillante, vollfarbige vergrößerte Drucke aus Farbfilmen zu machen, die in seiner Kamera belichtet waren.,

Imogen Cunningham

„die Fotos mein Favorit ist? Die, die ich morgen nehmen werde.“

—Imogen Cunningham—

Cunningham wurde 1883 in Portland, Oregon, geboren. Wie viele berühmte Fotografen begann ihre Faszination für die Kunstform früh und sie kaufte ihre erste Kamera, als sie 18 Jahre alt war.,

Cunningham interessierte sich nicht nur für Fotografie als Kunstform, sie wollte die Chemie der Fotografie kennenlernen und widmete sich dem vollen Verständnis der Wissenschaft hinter ihrer Kunst.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits Interesse bekundet, Menschen zu fotografieren. In der Tat gibt es während der gesamten Karriere des Künstlers eine andauernde Oszillation zwischen dem Thema Blumen und Pflanzen und dem Thema Menschen.,

Cunningham wurde die „Großmutter der Fotografie“ für ihre bahnbrechende Rolle bei der Popularisierung des Mediums in seinen frühen Jahren und für die erfolgreiche Verlagerung der Praxis in den Bereich der bildenden Kunst genannt.

Cunningham arbeitete fast bis zu ihrem Tod 1976 als Fotografin. Sie war 93, als sie in San Francisco starb.

Frans Lanting

“ Es liegt an uns als Fotografen, der natürlichen Welt eine Stimme zu geben.,“

—Frans Lanting—

Frans Lanting, geboren 1951, wurde als einer der großen Naturfotografen unserer Zeit gefeiert. Er ist ein Zauberer, der künstliches und natürliches Licht vermischt und sich in die Majestät der Natur einfügt. Er hat die Tierwelt und unsere Beziehung zur Natur in Umgebungen vom Amazonas bis zur Antarktis dokumentiert.

Sein einflussreiches Werk erscheint in Büchern und Zeitschriften und wurde von der National Geographic Society in Auftrag gegeben, wo er als Fotograf in Residence tätig war.,

Es wurde beschrieben, dass er den Verstand eines Wissenschaftlers, das Herz eines Jägers und die Augen eines Dichters hat. Lanting sagt: „Es gibt eine Interaktion zwischen Tieren und mir. Wenn Sie nicht verstehen, was Sie fotografieren, schauen Sie nur auf die Oberfläche der Dinge.“

Paul Strand

„Wenn der Fotograf ist nicht ein Entdecker, dann ist er kein Künstler.“

—Paul Strand—

Paul Strand war Fotograf und Filmemacher aus den USA., Er wurde 1890 in New York City geboren. Mit sechzehn begann er Fotokurse zu belegen. Im nächsten Jahr erklärte er seine Absicht, ein „Künstler in der Fotografie.“

Der Wendepunkt in Strands Leben kam, als er die zugrunde liegenden Fähigkeiten der Großformatkameras entdeckte, die als „Straight photography“ bekannt wurden.“Seine Fotos verlagerten sich von Softfokus-Szenen der modernen NYC-Szene, um den Fokus auf die Ausdrücke objektiver Existenz zu legen.

Strands Auge für Menschen war bemerkenswert., Seine intimen Straßenporträts, die er mit einem versteckten Kameraobjektiv aufgenommen hat, sind dafür bekannt, die Entfremdung des modernen Lebens darzustellen.

Im Laufe seiner Karriere erwies er sich nicht nur als unglaublicher Porträt -, Stillleben-und Abstraktfotograf, sondern auch als Pionier in der Entwicklung von Fotobüchern.

Dieser in New York geborene Pionier hat dazu beigetragen, den Weg der Fotografie vom Dokumentarfilm zur Kunst zu beschreiten, und er bereiste den Planeten, um Orte und Kulturen zu verstehen.

Strand starb 1976 im Alter von 85 Jahren.,

Don McCullin

“ Fotografie sucht für mich nicht, es fühlt sich an. Wenn du nicht fühlst, was du ansiehst, dann wirst du nie andere dazu bringen, etwas zu fühlen, wenn sie deine Bilder betrachten.“

—Don McCullin—

Sir Donald McCullin, ist ein britischer Fotojournalist, anerkannt für seine kriegsfotografie und die Bilder von städtischen Unruhen. Er untersucht die Unterseite der Gesellschaft und zeigt das Leiden der Armen, der Unterdrückten und der Benachteiligten.,

McCullin wurde in Kambodscha schwer verwundet, in Uganda inhaftiert und hatte im Libanon ein Kopfgeld auf seinen Kopf. Dieser Kriegsfotograf hat Kugeln und Bomben getrotzt, nicht nur um den perfekten Schuss zu bekommen, sondern auch um sterbenden Soldaten und verwundeten Zivilisten zu helfen.

Sally Mann

“ Kunst ist selten das Ergebnis wahrer Genialität; vielmehr ist sie das Produkt harter Arbeit und Fähigkeiten, die von normalen Menschen gelernt und hartnäckig praktiziert werden.,“

—Sally Mann—

Sally Mann wurde geboren im Jahr 1951 in Lexington, Virginia. 1983 schoss sie mit ihrer jahrhundertealten 8 × 10-Zoll-Ansichtskamera großformatige Schwarz-Weiß-Bilder, deren kraftvolle Bilder von Kindheit, Sexualität und Tod oft als umstritten galten.

Sie wurde für ihre sorgfältigen Techniken gefeiert, bei denen jedes Foto geistig skizziert und Dutzende von Aufnahmen verworfen werden, bevor sie sich intensiv in der Dunkelkammer anstrengen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.,

In den 1990er Jahren verwandelte Sally Mann das sentimentale Familienfotoalbum in ein unangenehmes, spaltendes und letztendlich unvergessliches Kunstwerk. Für ihre Serie „Immediate Family“ drehte sie ihre drei Kinder in verwundbaren Positionen.

Sie glaubt, dass die Zensur ihrer Familienfotos viele Menschen provoziert hat, weil sie Orte beleuchteten, an denen die meisten von uns es vorziehen, bequem dunkel zu bleiben.,

Mitte der 1990er Jahre begann Mann, Landschaften auf 8×10-Zoll-Glasnegativen im Wet Plate Collodion-Format zu fotografieren und verwendete dieselbe 100-jährige Balg-View-Kamera im 8×10-Format, die sie für alle vorherigen Arbeiten verwendet hatte.

Im Jahr 2018 stellte Sally Mann 115 Fotografien von Figurenstudien, Landschaften und architektonischen Ansichten aus, die sich mit den Themen Erinnerung, Verlangen, Tod und Familienbande befassen, die alle im amerikanischen Süden gedreht wurden.,

Michael Kenna

„Nichts ist immer gleich zweimal, weil alles immer für immer weg ist, und doch hat jeder Moment unendliche fotografische Möglichkeiten.“

—Michael Kenna-

Michael Kenna (Brite, * 1953) ist ein Fotograf, der in Widnes, England, geboren wurde und vor allem für seine Fotografien von Schwarz-Weiß-Landschaften bekannt ist, die beschrieben wurden als “ Inseln der Gelassenheit und Ruhe in einer lauten und chaotischen Welt.,“

Kenna fotografiert oft im Morgengrauen oder in der Dämmerung und wurde mit den Worten zitiert: „Man kann nicht immer sehen, was sonst tagsüber auffällt . . . mit Langzeitbelichtungen können Sie fotografieren, was das menschliche Auge nicht sehen kann.“

Kenna hat ein Werk aufgebaut, das sich auf die Darstellung einer Landschaft ohne menschliche Figuren konzentriert; doch der Abdruck einer menschlichen Gegenwart ist auf seltsame, gespenstische Weise da . . . in den Spuren, die Menschen hinterlassen.,

Er hat auch viel kommerzielle Arbeit für Unternehmen wie Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, den spanischen Tourismusverband und Dom Perignon geleistet.

Kenna ist einer jener Künstler, die von der Alchemie der Druckgrafik fasziniert und leidenschaftlich sind. Für ihn hört eine Arbeit nicht auf, ein Foto zu machen, sondern erstreckt sich auf die perfekte Übereinstimmung zwischen dem Bild und dem Druck.,

Peter Lindbergh

“ Obwohl Menschen die Realität in Farbe sehen, war Schwarz und Weiß für mich immer mit der tieferen Wahrheit des Bildes verbunden, mit seiner verborgensten Bedeutung.“

—Peter Lindbergh—

Peter Lindbergh, geboren 1944, war einer der einflussreichsten deutschen Modefotografen und Porträtisten der Neuzeit., Er war Wegbereiter eines natürlichen, lässigen, realistischen, unretuschierten Looks, der das künstliche, stark geschminkte und airbrushte Styling, das in Hochglanzmagazinen für einen Großteil des 20.

Ein legendärer Fotograf der frühen 90er Jahre für das Vogue-Magazin, während er Bilder von Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell und Christy Turlington drehte, leitete er die neue Ära der Modefotografie ein und startete das gesamte Supermodel-Phänomen. Die Verwendung von Schwarzweißfotografie war der Schlüssel zur Erstellung des Supermodels.,

Peter Lindberghs Fotografie geht über seine Mode-und Porträtarbeit hinaus, er war auch ein erfolgreicher Werbefotograf, und als er den Pirelli-Kalender 2017 drehte, machte er 37.000 Bilder von 15 Themen in sieben Tagen zwischen Berlin, NYC, Los Angeles und London.

Lindbergh starb am 4. September 2019 unerwartet im Alter von 74 Jahren, nachdem er jahrzehntelang mit seiner Kamera die Modelandschaft und die Definition von Schönheit auf den Kopf gestellt hatte.,

Sebastião Salgado

„ich glaube nicht, dass eine person hat einen Stil. Was Menschen haben, ist eine Möglichkeit zu fotografieren, was in ihnen ist. In einem Bruchteil einer Sekunde, wenn Sie die Realität einfrieren, kommt heraus, was drinnen ist.“

—Sebastião Salgado—

Sebastião Ribeiro Salgado ist ein brasilianischer Fotojournalist und Dokumentarfotograf, dessen Werk das Leiden der Obdachlosen und Unterdrückten kraftvoll zum Ausdruck bringt.,

Er begann als Ökonom und wandte sich dann der Fotografie zu, als er erkannte, dass Fotografie mehr Macht als Papiere hatte, um Menschen über die Welt zu informieren. Er entdeckte Fotografie als eine unglaubliche Sprache, die keine Übersetzung brauchte, weil Fotografie in jeder Sprache gelesen werden konnte.

Er glaubt, dass es bei der Ideologie oder dem „Stil“, den Sie in der Fotografie haben, weniger um die Kamera geht, mit der Sie fotografieren, um das Motiv, das Sie fotografieren, oder ob Ihre Aufnahmen schwarzweiß sind.

Sebastião Salgado, 76, hat kürzlich einen Brief nach Brasilien geschrieben., Er forderte das Land auf, die Amazonasstämme vor Covid-19 zu retten. Er warnte sie, dass das Virus diese Ureinwohner dezimieren könnte.

Schlussfolgerung

Unsere Liste berühmter Fotografen könnte sicherlich mehr Namen enthalten – es war nicht einfach, sie auszuwählen, aber wir haben versucht, diejenigen mit einer wirklich majestätischen Arbeit aufzunehmen. Wenn es weitere wichtige Namen gibt, die Sie in dieser Liste berühmter Fotografen erwähnen sollten, lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen.,

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