credit Illustration von Jamie Hewlett
Als sie auf die Idee für Gorillaz kamen, schrieben Damon Albarn und Jamie Hewlett ein Manifest. Es passte auf ein einziges Blatt Papier, aber sie haben es seitdem verloren und wünschten, sie könnten sich daran erinnern, was es sagte.
Nicht, dass es darauf ankommt – Gorillaz ist eine virtuelle Band. Es existiert nicht ganz. Seine vier Mitglieder (2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs und Noodle), entworfen und gezeichnet von Hewlett, sind fiktiv., Die Gruppe bewohnt Kong Studios, hoch auf einem Berg in Essex, nordöstlich von London. Es gibt keine Berge in Essex. Die Band existiert genug, um Musik zu machen, Videos zu produzieren, zu remixen und remixen.
Albarn (Musik) und Hewlett (Kunst) sind der Geist hinter Gorillaz. Ihr erster Ausflug, vor fünf Jahren, remixed die ganze Idee, was eine Band sein könnte., Die Ikonographie wurde von überall her ergriffen – Science-Fiction, Anime, Rockvideos – während die Musik ein Hip-Hop-basiertes Cut-and-Paste aus poppigen Melodien, alten Horrorfilmthemen und jedem verfügbaren Sonic-Stil war. Das Debütalbum Gorillaz verkaufte sich weltweit beeindruckende 6 Millionen Mal und war damit das erfolgreichste Album einer virtuellen Gruppe. Für ein gutes Maß, Albarn und Hewlett veröffentlichten die Musik in vier Versionen-ein Original; zwei Sätze von Remixen; und eine DVD mit begleitenden Animationen, interaktive Spiele, und Performance-Videos.,
credit Gemma Booth
Ein-und ausschalten, rocken: Der Autor (ganz links) mischt es mit virtuellen Bandkollegen Albarn und Hewlett.
Die neue Cd der Band, Demon Days, ist wie die erste-nur mehr so. Es wird von Remix-Ikone Danger Mouse koproduziert und enthält einen Kinderchor und eine Fabel von Dennis Hopper. Und seine obszön eingängigen Songs nehmen einen ständigen Wohnsitz im Hinterkopf.
Ich habe Albarn und Hewlett für ein seltenes Interview hinter dem Vorhang getroffen., Wir trafen uns in West London Notting Hill, wo Dutzende von Kulturen kollidieren. Hewlett kam zuerst unrasiert mit einem foxy Grinsen an. Er erstellt den Tank Girl comic vor mehr als 15 Jahren. Sein Zeichenstil ist Street-smart, zynisch, brillant, lustig. Sein Studio, das sich unter einer Autobahnüberführung befindet, heißt Zombie Flesh Eaters.
Albarn tauchte als nächstes auf: nur geringfügig weniger unrasiert, mit intensiven, fast leuchtenden Augen. Er wurde Anfang der 90er Jahre als Leadsänger der Britpop-Band Blur berühmt.,
Es regnet, und wir drei sind hinten in einem Café in rosa und lila Streifen und sitzen etwas zu nah für Komfort.
GAIMAN: Wie ist Gorillaz entstanden?
HEWLETT: Wir waren Mitbewohner. Eines Tages waren wir zu Hause und beobachteten MTV mit unseren Augen, die irgendwie glasiert waren. Denn wenn Sie MTV zu lange sehen,ist es ein bisschen wie die Hölle – da ist nichts von Substanz. Also haben wir diese Idee für eine Cartoon-Band bekommen, etwas, das ein Kommentar dazu wäre.
ALBARN: Wir sind die Generation, deren Stars aus Pop-Idol-und Promi-Wrestling-Shows kommen., Und es ist alles ein bisschen wie ein cartoon, wirklich.
Eine der Freuden von Gorillaz ist, dass es Ideen von überall her aufnimmt. Was ist die Motivation dafür?
ALBARN: Immer mehr kulturelle Gruppen bestäuben sich, und wir bekommen dadurch viel interessantere Kunst. In Unschärfe zu sein, hat mir erlaubt zu reisen und die Musik zu hören, die auf der ganzen Welt gemacht wird. An einem Song an Demon Days hört man, dass ich einige Reggae-Elemente eingezogen und einen Hauch lateinamerikanischer Musik hinzugefügt habe. Dann kommt am Ende ein Orchester im Glen Campbell-Stil.,
HEWLETT: Das Coolste ist, dass Kinder fangen die Referenzen, die wir in der Musik und die Visuals setzen, und dann gehen sie aus, um über die ursprünglichen Stücke der Kultur, die wir inspiriert wurden zu lernen. Der Lohn ist, dass die nächste Generation von Künstlern und Schriftstellern sagen könnte: „Ich habe viel gelernt, als ich 15 war, als ich dem Gorillaz zuhörte.“
ALBARN: Wenn ich nicht all die Jahre damit verbracht hätte, Instrumente zu spielen, würde ich all diese Stücke mit einem Sampler zusammenstellen. Stattdessen verwende ich eine Songwriting-Methode, die dem Sampling sehr ähnlich ist, ohne tatsächlich digital zu sampeln., Gorillaz ist, wie ich alles nehme, was ich höre und filtere. Es war wirklich hilfreich, eine Maus für diesen Aspekt an Bord zu haben. Er ist ein außergewöhnlicher Amerikaner. Lacht.
Ich liebe die Idee seines grauen Albums – die Vorstellung, solche unterschiedlichen Quellen zu mischen.
ALBARN: Es war perfekt, nicht wahr? Es ist das, was ich an dem verrückten Prozess des Musikmachens liebe – die Momente wie diese. Es war einfach so eine tolle Idee. Danger Mouse arbeitet jetzt an einer Reihe anderer Platten und übersetzt seine Ideen zum Remixen in alle möglichen anderen Projekte.,
HEWLETT: Und er tut es wie ein junger Jimi Hendrix.
ALBARN: Und er sieht das Teil auch. Es ist wirklich aufregend, Gleichgesinnte zu finden.
Gorillaz scheint von einer kleinen Indie-Band zu einer riesigen Supergroup geworden zu sein. Es ist, als ob die Archies zusammen geblieben wären und sich in die Beach Boys verwandelt hätten.
ALBARN: Nun, wir sehen es so: Gorillaz sollte keine der Auswirkungen von echten Rockstars verweigert werden, nur weil sie Cartoons sind. Sie waren sehr erfolgreich, also haben sie jetzt mehr Geld und können größere, grandiosere Videos machen.,
Das Paradox ist, dass Gorillaz, indem es völlig künstlich ist, viel weniger künstlich ist als eine Boyband oder eine dieser anderen konstruierten Entitäten, an die wir alle gewöhnt sind.
HEWLETT: Genau. Wenn du vorgibst, jemand zu sein, der du nicht bist – was der springende Punkt ist, ein Rockstar zu sein – warum dann nicht einfach gefälschte Charaktere erfinden und sie alles für dich tun lassen?
ALBARN: ich hoffe, wir können halten Sie tun es auf diese Weise – machen Musik und Kunst, sind Reine Produkte unserer Einflüsse während Sie nicht wirklich haben zu lassen die ganzen Promi-Seite in die Quere kommen., Dann werden vielleicht mehr virtuelle Bands herauskommen und dasselbe tun. Und dann wird es hoffentlich so viele von uns geben, dass sich die Leute fragen werden, Was in der Welt hier los ist? Wir kaufen Zeitschriften voller Karikaturen!
Sie haben die Zeichen für mehrere Tage neu gestaltet. Sie können tatsächlich eine Progression sehen.
ALBARN: Das war wichtig, weil die Charaktere datiert waren. Sie mussten aktualisiert werden.
HEWLETT: Die Idee war, einige der Regeln der Animation zu brechen. Weißt du, Zeichentrickfiguren sollten sich mit der Zeit nicht wirklich ändern.,
ALBARN: Die alternative wäre gewesen, add Scrappy-Doo der band.
HEWLETT: Ah, das wäre toll! Aber meine Version von Scrappy-Doo wäre wirklich nervig. Viel ärgerlicher als der echte Scrappy-Doo jemals war, und er würde genau wie die Chipmunks singen.
Sie huldigen durch Bilder aus vielen verschiedenen Kulturen.ALBARN: Ja. Ich kam mit viel Inspiration aus der Mongolei zurück. Es gab insbesondere einen Moment, der einige der dunkleren Elemente von Demon Days inspirierte., Ich kaufte viele alte Betty Boop-Cartoons mit wirklich schlechten, aggressiven chinesischen Overdubs und beobachtete sie mit meiner Tochter in einem Zug durch Nordchina. Das Gebiet wird von der ganzen Landwirtschaft völlig zerstört – es gab eine 200-Meile Strecke, wo alle Bäume tot waren. Die Szene fühlte sich total apokalyptisch an.
HEWLETT: Ich habe viele Einflüsse von Studio Ghibli, dem japanischen Animationsstudio, das Spirited Away und Castle in the Sky gemacht hat. Sie sind wie die japanische Version von Disney – aber ohne all die schmaltz., Sie machen schöne Filme, die auch ein bisschen dunkel sind, so möchte ich, dass Gorillaz-Animationen entstehen. Ein weiterer Einfluss war die Knockoff-Kunst, die Sie in Mexiko sehen. Sie haben dort so ein Auge für Farbe und Design. Ich Liebe es.
ALBARN: Südamerika hat uns letztes Mal wirklich umarmt. Ich ging zu einem der Open-Air-Märkte und es standen viele Gemälde der Gorillaz-Charaktere zum Verkauf. Es war wirklich cool.
Sicher, weil du wusstest, dass du es dann geschafft hast., Es ist, als hättest du gewusst, dass die Simpsons es geschafft haben, als du all das Knockoff Bart Zeug gesehen hast.
HEWLETT: Ja, es gab Bilder von Murdoc als Wolverine genau dort zusammen mit Homer Simpson als King Kong. Die gefälschten Waren, die wir auf dieser Tour sahen, waren besser als unsere eigenen Sachen. Wir gingen raus und kauften ein paar davon.
Sie scheinen auch von Horrorfilmbildern inspiriert zu sein. Warum gibt es so viele Zombies in deinen Videos?
ALBARN: Nun, weil jeder im Fernsehen ein verdammter Zombie ist, oder? Ich meine, schau dir ein 50-Cent-Video an, in dem er mitten in einem Club ist und nur von Zombies umgeben ist., Die Gorillaz-Cartoons scheinen mir realer zu sein als die tatsächlichen Leute im Fernsehen. Denn zumindest weißt du, dass hinter den Cartoons etwas Intelligenz steckt und viel Arbeit steckt, also kann nicht alles nur eine Lüge sein.
HEWLETT: Ja, ich bin viel mehr zu Hause mit Daffy Duck ist als ich mit einer echten person. Aber die ganze Zombie-Sache ist eine Besessenheit von mir. Ich liebe Zombiefilme., Einmal schaute ich aus dem Fenster, aus dem ich arbeite, und stellte fest, dass alle im Kreis mit ihren Handys an den Köpfen herumliefen – es erinnerte mich an diese Szene von Dawn of the Dead auf dem Parkplatz. Das war eine große inspiration.
ALBARN: das sind die Samen der Zukunft, nicht wahr? Sie müssen sie identifizieren.
Neil Gaiman ist Autor von American Gods und Schöpfer der Sandman-Comicserie.,Remix Planeten
Intro
Halten Sie (Un)real
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God ‚ s Little Toys
Promi-Deathmatch
QT: König der Diebe
Rip, Remix, Brennen
Crash/ups
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Spock die Sith Slayer
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