Madame Lelica

Reife Arbeit und spätere Jahre

1917 zwang die negative Reaktion von Kritikern und Moralisten auf die Ausstellung seiner House of Tears-Gemälde Orozco, Mexiko für die Vereinigten Staaten zu verlassen, wo er mehrere unglückliche Jahre in San Francisco und New York City lebte. Bei seiner Rückkehr nach Mexiko im Jahr 1920 stellte er fest, dass die neue Regierung von Pres., Álvaro Obregón war bestrebt, seine Arbeit zu sponsern, und zusammen mit seinen Kollegen Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und anderen wurde er beauftragt, Wandbilder (1923-27) an den Wänden der National Preparatory School in Mexiko-Stadt zu malen; Die Bemühungen dieser Künstler initiierten die mexikanische Wandmalerbewegung. Orozco war unzufrieden mit seinen frühen Wandmalereien dort; er entschied, dass sie zu abgeleitete europäische Traditionen waren, und er zerstörte viele von ihnen., Diese Werke aus dem Jahr 1926, wie Cortés und Malinche (1926), zeigen jedoch, dass er in seinen eigenen Stil kommt und eine Monumentalität erreicht, die in der mexikanischen Kunst beispiellos ist.

1927 zog die Regierung ihre Schirmherrschaft und ihren Schutz vor Orozco und seinen Muralisten zurück, und die nachfolgenden Angriffe von Kritikern und Konservativen überzeugten ihn erneut, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. In seinem eigenen Land gedemütigt, bemühte er sich bewusst, nachdem er sich in New York niedergelassen hatte, einen internationalen Ruf zu schaffen, der seine Landsleute zwingen würde, seinen Wert als Künstler anzuerkennen., Nach und nach wurde er in amerikanischen Kunstkreisen bekannt und erhielt 1930 den Auftrag, ein großes Wandbild im Refektorium des Pomona College in Claremont, Kalifornien, zu malen. Bei der Wahl eines Wandgemäldes von Prometheus gab Orozco vorübergehend Sozialkritik und historische Themen zugunsten eines universelleren Themas auf: dem aufopferungsvollen Titan aus der antiken griechischen Mythologie, der dem Menschen Feuer bringt. Orozco wandte sich auch von der relativen stilistischen Ruhe seiner früheren Wandmalereien ab., Inspiriert von den gequälten Figuren in Michelangelos Jüngstem Gericht in der Sixtinischen Kapelle porträtierte er Prometheus als monumentalen pseudo-michelangelesken Riesen, der seine kräftigen Muskeln gegen die Last seines Schicksals belastete. Im Gegensatz dazu leiden Orozcos Wandmalereien (1930-31) an der New School for Social Research in New York City, die sich mit den Themen universelle Brüderlichkeit und soziale Revolution befassen, unter einer sklavischen Verwendung von „dynamischer Symmetrie“, einer in den 1920er Jahren modischen Theorie, die angeblich das antike griechische Proportionssystem darstellt.,

1932 unternahm Orozco eine kurze Reise nach Europa, wo er die Kunst Englands, Frankreichs, Spaniens und Italiens betrachtete. Obwohl er von den Gemälden Pablo Picassos beeindruckt war, spiegelt sich seine noch tiefere Bewunderung für die byzantinischen Mosaike Roms und Ravennas in seiner großen Wandmalserie (1932-34) in der Baker Library des Dartmouth College in Hannover wider, N. H. Orozco schuf dort zwei Wandmalereien, die mit zwei Hauptszenen korrelierten, Dem Kommen von Quetzalcoatl und der Rückkehr von Quetzalcoatl., Diese Dichotomie kontrastierte die Stadien des menschlichen Fortschreitens von einem urchristlichen, nichtchristlichen Paradies zu einer christlichen, kapitalistischen Hölle. Byzantinische Mosaike beeinflussten auch deutlich den Bildstil der modernen Migration des Geistes, aber solche Szenen wie Götter der modernen Welt und die Quetzalcoatl Wandmalereien erreichen einzigartige Ebenen der Groteske und der weitreichenden Kraft.

Mit einem ausgereiften Werk und einem fest etablierten Ruf kehrte Orozco 1934 triumphierend nach Mexiko zurück, wo er die Wandkatharsis für den Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt (1934) malte., In dieser eschatologischen Arbeit stellte er eine lachende Prostituierte dar, die zwischen den Trümmern der letzten Katastrophe der Zivilisation lag. Der Pessimismus, der seine Arbeit zunehmend prägte, gipfelte schließlich in seinen Wandgemälden von Guadalajara (1936-39), die er im Hörsaal der Universität Guadalajara (1936), im Gouverneurspalast (1937) und in der Kapelle des Waisenhauses von Cabañas Hospice (1938-39) malte. In diesen Wandgemälden rekapitulierte Orozco die historischen Themen, die er in Dartmouth und in Katharsis entwickelt hatte, aber mit einer Intensität von Angst und Verzweiflung versuchte er es nie wieder., Er schilderte die Geschichte blindlings in Richtung Armageddon. Die einzige Hoffnung auf Erlösung in diesen Werken ist der aufopferungsvolle kreative Mann, den Orozco in Man of Fire, dem kreisförmigen Gemälde in der Hospizkuppel, darstellte.

In Orozcos späteren Wandgemälden—wie in der Gabino Ortíz Library in Jiquilpan (1940) und im Justizpalast in Mexiko—Stadt (1941) sowie in der National Allegorie (1947-48) an der Normal School in Mexiko-Stadt-betonte er nationalistische Themen unter Ausschluss des Universums. Leinwände wie Metaphysical Landscape (1948) weisen jedoch auf eine wachsende Mystik hin, und ihr abstrakter Stil legt nahe, dass Orozco möglicherweise am Rande der nichtfigurativen Malerei stand, als er starb.,

Orozco wurde zu einem Nationalhelden in seinen späteren Jahren, geehrt als Führer unter denen, die mexikanische Kunst zu einer Position der internationalen Eminenz erhoben. Er veröffentlichte seine Autobiographie 1945 (Engl. transeuropäischen. 1962). Im Jahr 1947 verlieh ihm der mexikanische Präsident den Federal Quinquennial Prize, der ihn als herausragende mexikanische Figur in den Künsten und Wissenschaften der letzten fünf Jahre anerkannte.