Midwest rock ’n‘ roll-held zu spielen Akron Civic Theater am Mittwoch
Nein, habe ich nicht bekommen, ein interview mit John Mellencamp.
Aber was ich habe, ist jemand, der zweifellos das nächstbeste ist.,
Ich hatte ein aufschlussreiches Gespräch mit Mike Wanke, Mellencamps Gitarrist seit 40 Jahren, auf der Bühne bei jedem Konzert und im Studio für jedes seiner 22 Alben.
Als Interviewpartner war Wanka sowohl optimistisch als auch nachdenklich, ein guter Typ, der seinen Job liebt.
Q. Was kannst du mir über die Show erzählen, die du nach Akron bringst?
A. “ Was wir auf dieser Tour versuchen, ist, die Platten abzuspielen, die die Leute hören wollen, aber gleichzeitig in unser Repository von 20-Plus-Alben einzutauchen. Wir wollen musikalisch erweitern sowohl um unseretwillen und die Zuhörer zu ehren, die wir haben., Die Leute, die zu uns kommen, kennen unser Material. Das sind leidenschaftliche Fans,keine Neugierigen. Und das lässt uns viel Spielraum, musikalischer und vielfältiger zu sein. Es ist eine Chance, einen wirklich umfassenden Blick auf unsere Karriere und die Musik zu werfen, die wir machen. Wir leben nicht von unseren Lorbeeren. Wir sind nicht die Beach Boys. Wir machen immer noch Aufzeichnungen. Warum machen Sie das nicht zu einem musikalisch befriedigenden Abend? (Eröffnungsakt Carlene Carter) wird herauskommen und ein paar Songs machen. Wir werden auch ein paar Songs von der neuen Platte präsentieren, die noch nie zuvor gehört wurden., Und ich garantiere, wir werden ein paar Hits rausholen.“
Q. Gibt es irgendwelche politischen Elemente in der Show, das ist Wahlsaison und alle?
A. „Nicht eindeutig. Die meisten unserer Musik ist über den menschlichen Zustand, und es spricht auf jeden Fall auf den Zustand der Dinge, wie wir gerade sitzen. Aber wir sind nicht missionieren, Nein.“
Q. Sind außer dir und John noch weitere langjährige Bandmitglieder an Bord?
A. „Toby (Myers, dem Bassisten) im Ruhestand. Er hatte sein erstes Kind, als er war wie 50 und er sagte, ‚ Ich muss von der Straße.“Natürlich hatte ich nach 50 zwei Kinder, aber das bin ich. Ich bin ein loyalist., Ich sterbe in dieser Band. Kenny (Aronoff, Schlagzeuger) zog nach 20 Jahren weiter. Von der aktuellen Besetzung, die wir haben, ist Miriam Sturm, unsere Geigerin, seit über 20 Jahren in der Band; Andy York, unser Gitarrist, ist seit 22 Jahren in der Band; Dane Clark, unser Schlagzeuger, ist seit 19 Jahren in der Band. Dies ist die zweite generation dieser band. Mit dieser Art von langfristigem Engagement wird es zur zweiten Natur. Wenn jeder weiß, was alle anderen musikalisch denken, wird es zu einem lebenden Organismus. Das kriegst du mit Söldnern nicht hin.“
Q., Wie haben Sie gesehen, wie sich John in diesen vielen Jahren musikalisch verändert hat?
A. „Er ist mehr schlau. An diesem Punkt ist er meiner Meinung nach der beste Songwriter, den er je war, er schreibt die besten Songs, die er je geschrieben hat, was eine große Hommage an einen Mann ist, der alle Arten von fabelhaftem Material geschrieben hat. Die Songs spiegeln definitiv sein Alter und seine Erfahrung wider. Es gibt keine „Oh Baby, ich vermisse dich“ – Songs oder ähnliches. Alles hat Inhalt, es sind Story-Songs. Es geht um Schönheit. Es gibt definitiv einen politischen Oberton zu viel Material., Ich denke, eine Menge davon hat nur eine größere Weltanschauung. Wenn du jung bist, siehst du, was direkt vor deinem Gesicht ist und bewegst dich mit 100 Meilen pro Stunde blind.“
Q. Wie hast du dich zum ersten Mal mit diesem Mellencamp-Charakter getroffen?
A. „Wir waren gerade aus der Schule. John ging an die Vincennes University und ich ging nach DePaul. Wir sind beide in die Gegend von Bloomington (Indiana) gezogen und haben uns gerade in einem Aufnahmestudio getroffen. Ich habe dort ein Praktikum gemacht, um Aufnahmetechnik zu lernen. Wir haben nur irgendwie geklickt.“
Q. Also hast du auf seinem allerersten Album (1976 ‚ s „Chestnut Street Incident“) gespielt?, Ich fand die David Bowie-Verbindung immer so bizarr.
A. „John ging nach New York und ging buchstäblich in Tony DeFries‘ Büro — wer war David Bowies Manager — und sagte: ‚Du brauchst mich.“John hatte solche Eier. Das war, als Bowie das Ziggy Stardust-Ding mit den Drag Queens machte, und John war nur dieser Junge aus dem Mittleren Westen. Tony nahm diese James Dean Sache auf, John kommt aus Indiana. Tony sagte (imitiert seinen britischen Akzent): „Das wird nie funktionieren. Du musst ein bisschen Flair bekommen, weißt du? Ihr name ist jetzt Johnny Cougar.“Und John war wie, ‚Was?!'“
Q., „Hurt So Good „und“ Jack and Diane “ haben die Dinge Anfang der 80er Jahre weit aufgerissen. Ich erinnere mich, dass diese Videos überall auf MTV waren. Wie war diese Zeit?
A. “ Denk dran, wir hatten vorher vier steife Alben. Die „Nothing Matters“ – Platte hatte „Ain‘ t Even Done With the Night “ drauf, was ein Top-40-Hit war, aber vorher konnten wir nicht verhaftet werden. Wir spielten immer noch in leeren Räumen und eröffneten Clubs für Leute. Wir waren uns sicher, dass der nächste Rekord unser letzter Rekord sein würde. Wir gingen in Proben für ‚American Fool‘, schrieb eine Reihe von Material und begann eine Platte zu machen., Es waren nur John, Kenny und ich, kein Bassist. Eine Plattenfirma Kerl kam ins Studio, während wir arbeiteten und machte einige wirklich schlechte Vorschläge wie, ‚Setzen Hörner darauf.’John schob ihn aus der Seitentür und sagte:‘ (expletive) Sie. Entweder nimmst du das Album so, wie es ist oder gibst es mir zurück.“The Record Company released widerwillig das Album und BOOM es war das No. 1 Album mit zwei No. 1 Singles auf sie. Die Dinge waren nie die gleichen. Mit dieser Platte haben wir unsere Freiheit gekauft.“
Q. War es Ihr schicksalhafter Moment?
A. „Vielleicht., Wir waren nicht so schlau, uns etwas Neues einfallen zu lassen. Wir haben nur das einfache Midwestern-Ding, das wir tun, ständig verfeinert. Wir waren die gleichen Leute, die das gleiche (expletive) ein wenig besser machten. Dann kreuzte zeitgenössische Kultur unseren Weg und BAM!“
Q. Du hast die größten Spielstätten gespielt und jetzt spielst du Theater. Fühlt es sich viel anders an?
A. “ Ich fühlte mich in Arenen sehr wohl, weil wir eine Arena-Rock-Band waren-zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und mehr Prahlerei, die man in eine 50-Gallonen-Öltrommel stopfen kann. Wir gingen da raus und spielten laut, und wir waren großartig darin., Aber im Laufe der Jahre ist die Musik gewachsen und anspruchsvoller geworden, wir sind älter und weiser geworden und was wir gerade tun, passt perfekt zu uns. Die theatralische Umgebung ermöglicht es den Fans, eine bessere Zeit zu haben. Unsere Menge ist nicht mehr 20 Jahre alt, steht auf, betrinkt sich und keucht es auf.“
Q. Es ist cool, dass John in der Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame ist, aber ich denke, er wird in der Rock ’n‘ Roll-Geschichte unterschätzt. Ich vermute, Sie könnten zustimmen.
A., „Ich denke, ein Teil davon ist, wo wir leben (in Bloomington) und die Tatsache, dass wir uns nie in die Szenen von Los Angeles und New York verbeugt haben. John hat noch nie jemand geküsst (expletive), und letztlich, dass Sie in diesem Geschäft weh tut. Aber wir sind noch 40 Jahre später hier. Wie viele Moden und Gesichter sind in dieser Zeit in der L. A. Musikszene gekommen und gegangen? Ich denke, der Grund, warum wir ausgehalten haben, ist, weil wir außerhalb der Blase gelebt haben.“