51st Jubiläum
Jimi Hendrix stellte sich auf die Welt im Dezember 1966, als er sich Hey Joe, Los Angeles garage-rock-standard, war ein Treffer für die Blätter, die in einen Mord-Ballade mit wilden Gitarren-Pyrotechnik. Er folgte ihm schnell mit dem selbst komponierten Purple Haze, einem psychedelischen Stomper, der die Akkorde des Teufels zeigte (die abgeflachten Fünftel des Intros waren im Mittelalter als Diabolus de musica und strictly interdict bekannt)., So monumental und monolithisch Purple Haze auch ist, 51st Anniversary auf der B-Seite ist nuancierter und sassier. . Das Lied setzt ein Thema fort, das bereits – wenn auch etwas anmutig – in Stone Free erforscht wurde, über Hendrix ‚ Angst vor Engagement. Er irrt sich hin und wieder in Frauenfeindlichkeit, obwohl 51st Jahrestag legt einen ausgewogenen Fall für und gegen die Ehe dar, die Gold -, Perlen -, China-und Zinnjubiläen vorstellend, und lebendige Erinnerungen an das Cheatin-Drittel, wo niemand Geschenke bekommt., Während die ehelichen Untertanen nicht darauf warten können, dass der 51. herumrollt, Frühere Meilensteine der Ehe sind voller Probleme, Untreue und häufiger Besuche im Whiskey House. Mit den traditionellen felsigen Versen, die Stakkato-Chören gegenübergestellt sind, und den subtilen harmonischen Phrasen am Ende jeder Zeile im ersten Vers, die im Gegensatz zu den widersprüchlichen Schlussfolgerungen im zweiten stehen, gibt Hendrix uns die gute Seite, gefolgt vom Schlechten (und natürlich überwiegt der Nachteil alle Pluspunkte)., Auf Tracks wie the gorgeous Drifting, direkt am Ende seiner Karriere, Hendrix zeigt eine Zärtlichkeit in Bezug auf Beziehungen, die schon früh schmerzlich abwesend war.
Manische Depression
Der Bassist-cum-Impresario Chas Chandler wusste, dass er etwas Besonderes in Hendrix hatte, als er ihn in einem New Yorker Keller spielen sah., Er brachte Hendrix nach London, um die etablierten Hierarchien der Gitarrengöttin zu hinterfragen, von Eric Clapton nach unten: „Chas Chandler wusste, dass Hendrix seine Geheimwaffe war, um die Kastenstruktur der Londoner Hipoisie abzureißen“, schrieb Charles Shaar Murray in seiner Hendrix-Biografie Crosstown Traffic., Hendrix wurde schnell mit dem Gitarristen Noel Redding (der das Instrument vor seinem Vorsprechen nie abgeholt hatte) und dem Schlagzeuger Mitch Mitchell zusammengetan, einem Jazzwunder, das sein musikalisches Milieu mit der ausgefallenen Showmanship von Keith Moon verschmolz; Das dreiteilige würde als Jimi Hendrix Experience bekannt sein. Der 9/8 Jazz Shuffle von Manic Depression ist eine seltene Taktart für einen Popsong, aber er schwingt in einem heftigen Tempo mit, majestätisch von Mitchell von hinten angeführt. Wenn Hendrix Chandlers Geheimwaffe war, dann war Mitch Mitchell Hendrix., Hendrix ‚ Lyrik ist weniger eine Erforschung psychischer Erkrankungen als eine verzweifelte Ode an schwierige Beziehungen und der Wunsch, eine physische Bindung zur schwer fassbaren Musik selbst herzustellen.
Der Wind weint Mary
Wenn der Wind weint Mary erinnert an das Interregnum zwischen dem Ende einer Party und dem mühsamen Aufräumen am nächsten Tag, Hendrix schrieb es tatsächlich nach einem Streit über Kartoffelpüree mit seiner Freundin Kathy Etchingham, die in Teller werfen und fliegende Töpfe und Pfannen gipfelte. „Nachdem alle Buben in ihren Kisten sind / Und die Clowns sind alle ins Bett gegangen“, schimpft er über die faulsten Begleitungen, “ man hört Glück taumeln auf der Straße.,“Hendrix hatte es anscheinend der Band vorgespielt, als sie eine Session im Studio beendeten, und mit 20 Minuten Pause legten sie die Spur mehr oder weniger beim ersten Take nieder. Andere Versionen wurden aufgenommen, aber keiner hatte den Umgebungsgeist oder die Spontaneität auf dem Original festgehalten. Es wurde nach dem Erfolg von Purple Haze als Single veröffentlicht, wobei Melody Maker es als Hendrix ‚ feinsten Moment bezeichnete und „seine wahren fliegenden Farben zeigte-ein lyrischer Dichter, der die tiefsten Gefühle mit einer überwältigenden, alles einhüllenden Atmosphäre und Präsenz kombiniert“.,
Bold as Love
Hendrix ‚ extravaganter Stil lässt sich auf seine Zeit beim Gitarrenspielen für Little Richard zurückführen, von der er angeblich viele Performance-Tricks sowie sartoriale Ratschläge aufgegriffen hat. Hinzu kommt sein Konsum von LSD während des Sommers der Liebe, und es scheint fast unvermeidlich, dass all diese tie-gefärbten Farben beginnen würden, in seine Texte zu laufen., „Feurig grüne Kleider“, „türkisfarbene Armeen“, „metallisch lila Rüstung“ und „blau … das lebensspendende Wasser als selbstverständlich“ erscheinen alle in der halluzinatorischen ersten Strophe von Bold as Love, während Rot, Orangen und Gelb die zweite durchdringen. Was Hendrix unter dem Titel „Axis“ in Axis: Bold as Love (der Name des Albums) versteht, werden wir wahrscheinlich nie wissen, aber welche unausgesprochene Schönheit vermittelt wird, auch wenn niemand ganz sicher ist, was diese Schönheit genau bedeutet., Fett wie die Liebe beginnt mit einem scharfen „Zorn“, dann reitet die exquisite, reflektierende Triller der Verse, endend mit hymnischen Gitarren getragen aloft ein mächtiges musikalisches Crescendo, aber nicht vor einem unvergesslichen, phantasmagorische Fünf-Sekunden-flanged Fill von Mitch Mitchell. Bold as Love wird seinem Titel sicherlich gerecht, und es ist auch so dynamisch und verwirrend und überraschend (obwohl das Lied im Gegensatz zur Liebe immer triumphierend endet, egal wie oft Sie es spielen).,
If 6 Was 9
Axis: Bold as Love, aufgenommen in einem Monat im Sommer 1967, gilt weithin als Hendrix ‚ Meisterwerk, und im Mittelpunkt steht If 6 Was 9, eine Hippie-Hymne, die etwas ätzender ist als die, die seine Zeitgenossen damals aufgenommen haben. Der numerologische Titel bleibt ein Rätsel, das in ein Rätsel gehüllt ist, aber bei all seiner Mehrdeutigkeit scheint es viel Jimi über die aufkeimende Bewegung der freien Liebe sowie über ihre Kritiker zu geben. „Wenn alle Hippies ihre Haare abschneiden / es ist mir egal / es ist mir egal!,“er besteht darauf, bevor er konservative Angestellte ermahnt, mit ihren „Plastikfingern“ in Missbilligung zu wedeln. Mit einer Länge von fünfeinhalb Minuten ist es eine experimentelle Reise des erfinderischen Stop/Start Blues, des säurebetriebenen väterlichen Vorboten der böswilligeren Kriegsschweine von Black Sabbath. Hendrix hält die Gitarrengymnastik untypisch auf ein Minimum und entfesselt stattdessen ein psychedelisches Blockflötsolo über den ganzen Outro, während es über dem musikalischen Horizont verschwindet.,
Alle Entlang der Wachtturm-Gesellschaft
nehmen Billy Roberts‘ Hey Joe und machen es seine eigene war beeindruckend, das gleiche zu tun mit Bob Dylan Alle Entlang der Wachtturm-Gesellschaft war ein coup. Dylan selbst war so verliebt in Hendrix ‚ Version, dass er anfing, sie näher am Arrangement der Experience bei Live-Ausflügen zu spielen. Soul und Bluesmen von Muddy Waters bis Curtis Mayfield sind in Hendrix ‚Spiel zu hören, aber Dylan manifestierte sich in Hendrix‘ Texten mehr als jeder andere Künstler., In diesem Sinne klingt der ganze Wachturm wie eine von Hendrix ‚ eigenen Kompositionen, zweifellos unterstützt von einem seiner elegantesten und aufsteigendsten Soli. Es gibt keinen Flab, keine Flabs und keinen Füllstoff-es kommuniziert in einer Sprache, die keiner von uns sprechen kann, aber wir alle verstehen. Es ist hypnotisch in der Art, wie es rutscht und rutscht, grunzt und mahlt, brüllt und heult. Hendrix stieß auf ein interessantes neues Gerät, das von Frank Zappa eingesetzt wurde, ein Wah-Wah-Pedal, und er machte das bald auch zu seinem eigenen. Es ist immer noch phänomenal, wenn es irgendwo auf eine Stereoanlage kommt, egal wie oft Sie es gehört haben.,
Crosstown Traffic
Einer der letzten Songs, die Chas Chandler als Produzent im Griff hatte, bevor er und Hendrix sich von letzterem trennten Arbeitsmethoden (unzählige Overdubs, Kleiderbügel im Studio und so weiter), Crosstown Traffic ist eine pulsierende Groove-basierte Nummer, die praktisch Proto-Hip-Hop ist, mit seinem skitternden Drum-Track und Quickfire Vocal Delivery. Es wurde Ende 1968 als Single veröffentlicht und weist auf Hendrix ‚Verlagerung hin Fokus auf R&B., Wie Charles Shaar Murray darauf hinweist, hatte Hendrix als Crossover-Künstler nie Probleme, es war das Zurückgehen, das problematischer war. In Übereinstimmung mit Hendrix ‚ spontanem Geist packte der Musiker seinen Freund Dave Mason von Traffic – ein Rock-Stalwart, der am besten als der Typ bekannt ist, der Hole In My Shoe geschrieben hat-und bat ihn, vor Ort Hintergrundgesang beizutragen; Sein Falsett ist im Chor zu hören.
Little Wing (live)
Little Wing ist einer der beliebtesten Songs von Hendrix, aber dieses Rendering live in der Royal Albert Hall im Jahr 1969 trounces die Studio-Version. Die Vocals sind zarter, der improvisierte Outro ist exquisit und sogar die stöhnende offene Note, die von einem Whammy Bar-Mid-Solo gezogen wird, nimmt Ihnen den Atem., In dem Film Wayne ‚ s World werden angehende Axtspieler auf ein Schild aufmerksam gemacht, auf dem „No Stairway“ steht, aber gehen Sie in einen Gitarrenladen in der westlichen Welt, und die Chancen, dass jemand versucht (und versagt), die Eröffnungssequenz zu Little Wing zu spielen, sind ziemlich hoch. Das Lied wurde vom warmen Kollektiv Buzz Hendrix inspiriert, nachdem er am Monterey Pop Festival teilgenommen hatte, wo er seine Stratocaster am Ende von Wild Thing in Brand setzte. „Ich kam auf die Idee, als wir in Monterey waren und ich habe mir nur alles angesehen“, sagte er., „Also dachte ich mir, ich nehme alles, was ich sehe, und lege es vielleicht in Form eines Mädchens und nenne es Little Wing, und dann wird es einfach wegfliegen.“
Johnny B Goode (live)
Wenn Little Wing ein Beweis für Hendrix ‚ Fähigkeit ist, Schönheit live zu vermitteln, dann zeigt seine Version von Johnny B Goode vielleicht am besten seine unbezwingbare Kraft und wilde musikalische Aggression in der Live-Arena. Selbst Marty McFly ‚ s histrionische Wiedergabe am Ende von Back to the Future ist im Vergleich zurückhaltend. Hendrix macht Dinge mit der Gitarre, die in 37 Staaten wahrscheinlich illegal sind., Er neckt es und lässt es schreien, er humpelt das Leben aus ihm heraus und erwürgt es, die ganze Zeit Wellen des Jammers Overdrive reiten, die in den Händen eines bloßen Sterblichen wäre quälend. Als ich Lemmy von Motörhead (einem ehemaligen Roadie für Hendrix) im Jahr 2010 interviewte, sagte er: „Ich habe noch niemanden gesehen, der seine Kontrolle über Feedback beherrschen kann. Denn als er Feedback spielte, klang es wie ein Instrument.,“
Freedom
Freedom, einer von Hendrix ‚ funkysten Curtis Mayfield inspirierten Momenten, wurde 1971 posthum als Lead Track von The Cry of Love veröffentlicht, einer Zusammenstellung von Aufnahmen von Songs, an denen er vor seinem Tod gearbeitet hatte; Das Album selbst ist enttäuschend unvollständig, wobei die Zusammenstellung von First Rays of the Rising Sun von 1997 vielleicht näher an dem war, was gewesen sein könnte, obwohl Tracks wie Hey Baby (New Rising Sun) immer noch frustrierend nicht ganz aufpoliert genug sind, damit das Gehirn diesen zusätzlichen Sprung machen kann., Freiheit leidet jedoch nicht unter Unvollständigkeit – es ist eine funkelnde und vollständig realisierte Funk-Odyssee, die auf ein vertrautes Bedürfnis nach Emanzipation anspielt, obwohl es ungewöhnlich nicht um eine Beziehung zu gehen scheint, mit Theorien, einschließlich der erschreckenden Süchtigkeit von Drogen, und sogar die Forderungen der Black Panthers an ihn., „Keep on pushing straight ahead“, geht das gesungene Mantra des Songs, und Hendrix schien in eine Jazz-Funk-Richtung zu drängen, mit Studiozeit mit Gil Evans gebucht und die Aussicht auf die Arbeit mit Miles Davis fallen durch und wieder auf einer scheinbar monatlichen Basis wiederbelebt. Wo dies alles hätte führen können, ist offen für Vermutungen und wird seit fast einem halben Jahrhundert nachgedacht, aber der mächtige Back-Katalog, aufgezeichnet über einen kurzen, aber intensiven Zeitraum von vier Jahren, ist kein Trostpreis.,
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