Accuracy: Kleiden Sie Ihre Arbeit nicht zu etwas, das es nicht ist. Eine genaue Aussage über gute Arbeit, die sich mit einer relativ einfachen Idee befasst, ist viel besser, als zu versuchen, etwas schlau erscheinen zu lassen, indem man es in Übertreibung kleidet.
Sagen Sie, was Sie sehen: Es kann hilfreich sein, sich auf alle physischen Eigenschaften Ihrer Arbeit in Bezug auf die konzeptionellen zu beziehen. Erklären Sie die Entscheidungen, die Sie getroffen haben, wie die Arbeit Gestalt angenommen hat und warum Sie sie getroffen haben.
Halten Sie sich an Ihr Thema, das Ihre Praxis ist., Der Zweck der Künstleraussage besteht darin, konzentriert über Ihre Praxis zu sprechen, nicht über philosophische Fragen oder Konzepte.
Objektivität: Die Verwendung von Superlativen und großen Ansprüchen bei der Beschreibung Ihrer Arbeit wird Ihnen keinen Gefallen tun. Versuchen Sie, objektiv zu sein oder zumindest objektive Sprache zu verwenden, wenn Sie Ihre eigene Arbeit beschreiben.
Welche Informationen würden Sie in eine artists-Anweisung aufnehmen? Hier sind einige Fragen, die Sie berücksichtigen möchten:
- Mit welchen Medien arbeiten Sie? Was interessiert Sie an der Arbeit dieser Art?
- Warum arbeiten Sie in diesen Medien?, Gibt es eine Beziehung zwischen den Medien und den Ideen, mit denen Sie arbeiten?
- Welche Prozesse sind an der Arbeit beteiligt und wie relevant sind sie für Ihre Ideen?
- Welche Themen, Ideen und Anliegen berücksichtigt Ihre Arbeit einzigartig?
- Gibt es äußere Einflüsse und Ideen, vielleicht von außerhalb der Künste, die Einfluss auf Ihre Arbeit haben?
- Was verbindet Ihre einzelnen Arbeiten zu einer Praxis?
- Gibt es bestimmte Theorien, Künstler oder Denkschulen, die für Ihre Arbeit relevant sind?,
- Steckt hinter der Arbeit eine „Intention“; was soll die Arbeit erreichen?
Dinge, die Sie nicht in eine Künstleraussage aufnehmen sollten, sind:
- Informationen über Ihre Karriere als Künstler
- Ausstellungsgeschichte
- Arbeitsgeschichte