Anfänge
Apollodoros und Skiagraphia
Trends führen, die die Entwicklung der hell-dunkel-begann im antiken Griechenland, wo die Künstlerin Apollodoros genannt wurde Apollodoros Skiagraphos, oder „shadow Maler.“Dies war auf seine Erfindung der Skiagraphie oder „Schattenmalerei“ zurückzuführen, einer Technik, die Kreuzschraffur und Tonabstufungen verwendete., Leider hat seine Arbeit, wie bei den meisten klassischen griechischen Gemälden, nicht überlebt,aber die Technik wurde in Athen weit verbreitet. Überlebend in einer rudimentäreren Form während der byzantinischen Ära, Skiagraphia wurde durch die Verwendung von Incidendo und Martizando weiterentwickelt, vom Kunsthistoriker Janis C .. Bell als, „Schichten von Weiß, braun, oder Schwarz in linearen Mustern über eine einheitliche Farbe,“ Im späten Mittelalter in Europa. Die Technik wurde oft in beleuchteten Manuskripten verwendet.,
Die Renaissance
Renaissance-Künstler entdeckten und entwickelten Techniken, die es ermöglichten, naturalistische, aber idealisierte Figuren zu schaffen, die einen überzeugenden dreidimensionalen Raum bewohnen. Masaccios The Tribute Money (1420) war ein frühes Beispiel dafür, dass Chiaroscuro volumetrische Figuren schuf, die von einer einzigen Lichtquelle außerhalb der Bildebene beleuchtet wurden., Es blieb jedoch Leonardo da Vinci überlassen, die Technik vollständig zu entwickeln, wie in seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige (1481) und der Jungfrau der Felsen (1483-86) zu sehen ist. Seine Figuren und Porträts, die fließend und lebendig mit Licht und Schatten wirkten, beeinflussten nachfolgende Künstler und prägten auch die spätere Entwicklung des Hell-Dunkel-Holzschnitts. Künstler in der nordeuropäischen Renaissance übernahmen auch die Technik, insbesondere für religiöse Kunst, teilweise aufgrund des Einflusses der Heiligen Bridget von Schweden aus dem 14., Ihre berühmte Vision von der Geburt Jesu beschrieb das auf dem Boden ruhende Christkind, dessen Körper Licht emittierte, während eine blonde Jungfrau Maria, an der Joseph teilnahm, kniete, um zu ihm zu beten. Die Vision wurde zum Vorbild für das beliebte Thema, auch Anbetung des Kindes genannt.,
Barockkunst
Während sich die Barockkunst von den asymmetrischen Kompositionen abwandte und die manchmal übertriebene Figuration des Manierismus auf die klassischen Prinzipien der Renaissance ausdehnte und anatomisch korrekte Figuration und überzeugenden dreidimensionalen Raum betonte, tat sie dies, um dramatische Szenen, fast theatralische Einstellungen und intensiven individualistischen Ausdruck hervorzuheben., Anstatt Leonardos subtile Übergänge von Farbe und Licht, Caravaggio nahm Helldunkel weiter, indem Tenebrismus zu entwickeln, mit Kontrasten, als eine Geste oder eine Figur wurde intensiv wie von einem Scheinwerfer in einer dunklen Umgebung beleuchtet. In der religiösen Kunst, wie in seinem bahnbrechenden Dreiklang von Bildern zu sehen, die die Berufung und das Martyrium des Heiligen Matthäus für die Contarelli-Kapelle in Rom darstellen, machte die Technik visuell klare Momente, in denen die gewöhnliche Realität durch die Erleuchtung des Göttlichen unterbrochen wurde., In der säkularen Kunst, wie sie in seinem David mit dem Kopf von Goliath (1610) zu sehen ist, könnte die Technik eine tiefe und oft tragische psychologische Komplexität vermitteln. Caravaggio war als „berühmtester Künstler Roms“ bekannt, und seine Verwendung von Helldunkel beeinflusste Künstler in ganz Europa so sehr, dass der Begriff später oft synonym für die Epoche verwendet wurde., Viele Barockmeister verwendeten die Technik jedoch nicht nur, sondern fanden sie als wesentliches Element für die Schaffung eines unverwechselbaren individuellen Stils, sei es Rembrandts goldenes Licht in Bathseba in ihrem Bad (1654), Peter Paul Rubens ‚ Freude an Farbe und Sinnlichkeit bei der Ausschiffung von Marie de Medici in Marseille (1621-1625) oder Velázquez, wo Schatten und Licht zum Geheimnis der Wahrnehmung werden, wie in Las Meninas (1656).,
Konzepte und Trends
Chiaroscuro Drawing and Woodcuts
In der Renaissance entwickelten Künstler chiaroscuro drawing, da sie Weiß für Lichteffekte und Schwarz für dunkle Effekte hinzufügten. Viele dieser Werke, neben Renaissance-Gemälden und Waschzeichnungen, waren als Reproduktionen gefragt, und 1508 erfand der deutsche Künstler Hans Burgkmair helldunkle Holzschnitte., Er druckte zuerst mit einem Linienblock, schwarz eingefärbt, für Konturlinien und Fadenkreuze und verwendete dann zusätzliche Blöcke, in tonalen Variationen eingefärbt, um Schattierungen zu erzeugen. Indem Künstler einen Teil des Blocks wegschnitten und einen Bereich unbedruckt ließen, schufen sie Highlights in den monochromatischen Drucken, bei denen hauptsächlich Braun, Schwarz, Grau oder Grün verwendet wurden. Lucas Cranach der Ältere, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini und Andrea Andreani waren nur einige der Künstler, die die Technik annahmen, die auch Raphael, Parmigianino und Tizian beschäftigte. Innovationen folgten oft., Ugo da Carpi war der erste italienische Künstler, der die Technik um 1516 annahm, und italienische Künstler druckten normalerweise mit einer Reihe von Tonblöcken, wobei Farbübergänge hervorgehoben und die schwarzen Konturen des Linienblocks weggelassen wurden, die von Nordeuropäern bevorzugt wurden
Sfumato
Um die Auswirkungen von Licht auf gekrümmte Oberflächen zu zeigen und die Auswirkungen von Helldunkel zu verstärken, perfektionierte Leonardo da Vinci die Technik von sfumato, die er beschrieben als „ohne Linien oder Grenzen, in der Art von Rauch oder über die Fokusebene hinaus.,“Bedeutung,“ wie Rauch zu verschwinden“, Sfumato beinhaltete das Auftragen mehrerer dünner Glasurschichten, um weiche Tonübergänge und Abstufungen zwischen Licht und Schatten zu erzeugen, und fügte dem Helldunkel subtile Übergänge hinzu. Später schrieb Giorgio Vasari seine Erfindung Jan van Eyck und Roger van der Weyden, zwei Nordeuropäern der frühen Renaissance, zu, aber es wurde bereits mit da Vinci identifiziert, der die Technik in seiner Jungfrau der Felsen (1483-1486) und der Mona Lisa (1503-1506) beherrschte., Die Technik erforderte beträchtliches Fachwissen, da moderne Wissenschaftler erkannt haben, dass die Glasuren des Künstlers manchmal nur einen Mikrometer tief waren und aus Bleiweiß bestanden, zu dem ein Prozent Zinnoberrot hinzugefügt worden war.
Andere Künstler übernahmen die Technik, darunter Raphael, Correggio, Fra Bartolommeo und Giorgione, und beeinflussten auch die „Leonardeschi“, den Namen der großen Anzahl von Künstlern, die mit Leonardo in Verbindung standen oder in seinem Studio arbeiteten. Innovation folgte, als Raphael entwickelte, was die zeitgenössische Kunsthistorikerin Marcia B .. , Hall definiert als unione. Um sfumatos tonale Qualitäten und weiche Schatten mit seiner hellen Farbpalette zu kombinieren, verwendete er allmähliche Farbverschiebungen, um gemischte Kanten zu erzeugen, wie in seiner Alba Madonna (um 1510) zu sehen, die für ihre lebendige Farbe und fließende Einheit gefeiert wurde.
Tenebrismus
Tenebrismus, abgeleitet von Tenebroso, einem italienischen Wort, das „dunkel, trüb, düster“ bedeutet, verwendete dramatische Kontraste zwischen Hell und dunkel, da Gemälde mit schwarzen Flächen und tiefen Schatten intensiv beleuchtet würden, oft von einer einzigen Lichtquelle., Während sich der Tenebrismus im Gegensatz zu dieser Technik aus dem Helldunkel entwickelte, strebte er nicht nach größerer Dreidimensionalität, sondern war kompositorisch und verwendete tiefe Dunkelheit als eine Art negativer Raum, während intensives Licht in anderen Bereichen eine sogenannte „dramatische Beleuchtung“ erzeugte.“
Obwohl der Renaissancekünstler Albrecht Dürer und die Manieristen Tintoretto und El Greco die Technik früher verwendeten, wird Tenebrismus gewöhnlich mit Caravaggio identifiziert, der die Technik nicht nur beherrschte, sondern ihren „Spotlight“ – Effekt zu einem bestimmenden Merkmal seiner Arbeit machte. Wegen Arbeiten wie das Martyrium von St., Matthäus (1600) Er wurde weithin einflussreich, so sehr, dass Tenebristi, Künstlergruppen, die die Technik wie die Utrecht School einsetzten, in ganz Nordeuropa, Italien und Spanien zu finden waren. Der Begriff Tenebrismus wurde oft auf die Werke von Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta und anderen spanischen Künstlern des 17. Jahrhundert in Verbindung gebracht, ein Begriff, der Nachtszenen beschreibt, die von einer einzigen Kerze beleuchtet werden, wie er in einigen Werken von Gerrit van Honthorst, Rembrandt und Georges de La Tour zu sehen ist.,
Spätere Entwicklungen
Nach dem Barock war Chiaroscuro eine etablierte Technik, die in den folgenden Jahrhunderten von verschiedenen Künstlern eingesetzt wurde. Die führenden Rokoko-Künstler Fragonard, Watteau und Joseph Wright von Derby verwendeten Helldunkel, um Momente privater Intimität und Träumerei zu vermitteln. In der Romantik verwendete Géricault es, um die Tragödie des Floßes der Medusa zu vermitteln, während Henry Fusillis den eindringlichen Albtraum und Francisco Goyas Der dritte Mai die Dunkelheit des politischen Terrors darstellten., Die Technik konnte verschiedenen Zwecken zugewandt werden, was sie zu einem wichtigen Werkzeug für die Schaffung eines individuellen Stils in die Moderne machte.Jahrhundert strebten auch Fotografie und Filmemachen nach Helldunkeleffekten. Modernistische Fotografen, darunter Ansel Adams, Edward Weston und W. Eugene Smith, verwendeten oft Helldunkel, da der Kontrast von Licht und Schatten die formalen Qualitäten des Bildes betonte. Andere Fotografen, die die Technik einschließen, Joseph Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garry Winogrand, und Ralph Gibson., Die Studiofotografie verwendet häufig Rembrandt-Beleuchtung, eine Technik, die mit einem Licht mit einem Reflektor oder zwei Lichtquellen die Helldunkeleffekte der Porträts des Künstlers erzeugen soll, die in ein modernes Medium übersetzt werden.
Im Film betonten die deutschen Expressionisten Helldunkel, wie im Kabinett von Dr. Caligari (1920) und Nosferatu (1922), sowie Fritz Langs Metropolis (1927).,
In Hollywood verwendete der Kameramann Gregg Toland Chiaroscuro erstmals im Leben und Tod von 9413: a Hollywood Extra (1928) und seine Innovationen in den 1930er Jahren informierten das Film Noir-Genre und machten ihn zu einem der gefragtesten Kameramänner. Er arbeitete mit den meisten führenden Regisseuren zusammen, ist aber besonders bekannt für seine Arbeit an John Fords The Long Voyage Home (1940) und Orson Welles‘ Citizen Kane. Toland erstellte Deep Focus-Kompositionen und verwendete Schatten als dramatisches und bildliches Gerät, um den Hintergrund vom Vordergrund aus zu definieren., Er beeinflusste viele andere Kameraleute, darunter Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond, und László Kovács.
Andere Hollywood-Filmemacher, die für ihre Verwendung von Helldunkel bekannt sind, sind William Dieterle, wie er in seinem The Hunchback of Notre Dame (1939) und The Devil and Daniel Webster (1941) zu sehen ist. Die Technik war in Europa gleichermaßen verbreitet. Sven Nykvist, der an vielen Filmen von Ingmar Bergman arbeitete, verwendete den sogenannten Helldunkel-Realismus, und der russische Filmemacher Andre Tarkovsky verwendete Helldunkel in den Schwarz-Weiß-Szenen, die er in Stalker (1979) einbezog.