Eigenschaften der klassischen Musik
Indische klassische Musik basiert auf Melodie. Es kann als kontemplativ und introspektiv beschrieben werden. Es gibt keine absichtliche harmonische Struktur unter den melodischen Linien. Diese Freiheit erlaubt nahezu unbegrenzte melodische Möglichkeiten. Ein weiteres Attribut der indischen Musik ist Improvisation. Der größte Teil der klassischen Musik ist zeitgleich aufgeführt., Schon beim Spielen der Kompositionen versucht der Performer Variationen und Verzierungen, die eine einzigartige Interpretation der Komposition und der Individualität des Künstlers hervorbringen. Dies macht die daraus resultierende Musik spontan und überrascht den Zuhörer immer wieder.
STIMMUNGSKONTRAST
Eine klassische Komposition schwankt in der Stimmung. Es gibt nicht nur kontrastierende Themen innerhalb einer Bewegung, sondern es kann auch innerhalb eines einzelnen Themas auffallende Kontraste geben. Die Stimmung in der klassischen Musik kann sich allmählich oder plötzlich ändern und widersprüchliche Schwankungen der Begeisterung und Depression ausdrücken., Aber solche Konflikte und Kontraste stehen unter der festen Kontrolle des klassischen Komponisten. Meister wie Haydn und Beethoven konnten der Musik ein breites emotionales Spektrum an Einheit und Logik vermitteln.
Rhythmus
Die Flexibilität des Rhythmus verleiht der klassischen Musik Abwechslung. Eine klassische Komposition hat eine Fülle von rhythmischen Mustern, während ein Barockstück einige Muster enthält, die sich durchgehend wiederholen. Barocke Werke vermitteln ein Gefühl von Kontinuität und fortwährender Bewegung, so dass man nach den ersten Takten den rhythmischen Charakter einer ganzen Bewegung ziemlich gut vorhersagen kann., Der klassische Stil beinhaltete auch unerwartete Pausen, Synkopen und häufige Änderungen von langen Noten zu kürzeren Noten. Und der Wechsel von einem Muster von Notenlängen zu einem anderen kann entweder plötzlich oder schrittweise erfolgen.
MELODIE:
Klassische Melodie gehören zu den stimmungsvollsten und leicht zu merken. Die Themen selbst hochentwickelter Kompositionen können einen volkstümlichen oder populären Geschmack haben. Gelegentlich lieh sich der Komponist einfach populäre Melodien aus, aber häufiger schrieben sie originelle Themen mit populärem Charakter., Klassische Melodien klingen oft ausgewogen und symmetrisch, weil sie häufig aus zwei Phrasen gleicher Länge bestehen. Der zweite Satz mag in solchen Melodien wie der erste beginnen, aber er wird schlüssiger enden und leichter zu singen sein.
STRUKTUR:
Klassische Musik ist im wesentlichen homophon. Die Textur wird jedoch so flexibel wie möglich behandelt. Stücke verschieben sich sanft oder plötzlich von einer Textur zur anderen., Ein Werk kann homophon mit einer Melodie und einer einfachen Begleitung beginnen, sich dann aber in eine komplexere polyphone Textur verwandeln, die zwei gleichzeitige Melodien oder melodische Fragmente aufweist, die zwischen den verschiedenen Instrumenten nachgeahmt werden.
DYNAMIK UND KLAVIER:
Das Interesse der klassischen Komponisten, Emotionen auszudrücken, führte zu einer weit verbreiteten Verwendung allmählicher dynamischer Veränderungen-Crescendo ( allmählich lauter) und Diminuendo (allmählich weicher). Sie beschränkten sich nicht auf die terrassierte Dynamik der Barockmusik., Während dieser Zeit führte der Wunsch nach allmählichem dynamischem Wandel dazu, dass das Cembalo durch das Klavier ersetzt wurde. Indem Sie die Begleitung angeben, anstatt dem Urteil der Improvisierer zu vertrauen. Mit dem Fingerdruck auf die Tasten kann ein Pianist lauter oder leiser spielen. Obwohl das Klavier um 1700 erfunden wurde, begann es erst um 1775 das Cembalo zu ersetzen.
Ende des Basso Continuo
Das Basso continuo wurde in der Klassik nach und nach aufgegeben. In den Werken des klassischen Komponisten musste ein Cembalist keine Begleitung improvisieren., Ein Grund, warum das Basso Continuo obsolet wurde, war, dass immer mehr Musik für Amateure geschrieben wurde, die die schwierige Kunst des Improvisierens nicht beherrschen konnten. Außerdem wollten klassische Komponisten mehr Kontrolle über ihre Werke, indem sie die Begleitung spezifizierten, anstatt dem Urteil der Improvisierer zu vertrauen.
Eigenschaften der klassischen Musik
Indische klassische Musik basiert auf Melodie. Es kann als kontemplativ und introspektiv beschrieben werden. Es gibt keine absichtliche harmonische Struktur unter den melodischen Linien., Diese Freiheit erlaubt nahezu unbegrenzte melodische Möglichkeiten. Ein weiteres Attribut der indischen Musik ist Improvisation. Der größte Teil der klassischen Musik ist zeitgleich aufgeführt. Schon beim Spielen der Kompositionen versucht der Performer Variationen und Verzierungen, die eine einzigartige Interpretation der Komposition und der Individualität des Künstlers hervorbringen. Dies macht die daraus resultierende Musik spontan und überrascht den Zuhörer immer wieder.
Stimmungskontrast
Eine klassische Komposition schwankt in der Stimmung., Es gibt nicht nur kontrastierende Themen innerhalb einer Bewegung, sondern es kann auch innerhalb eines einzelnen Themas auffallende Kontraste geben. Die Stimmung in der klassischen Musik kann sich allmählich oder plötzlich ändern und widersprüchliche Schwankungen der Begeisterung und Depression ausdrücken. Aber solche Konflikte und Kontraste stehen unter der festen Kontrolle des klassischen Komponisten. Meister wie Haydn und Beethoven konnten der Musik ein breites emotionales Spektrum an Einheit und Logik vermitteln.
Rhythmus
Die Flexibilität des Rhythmus verleiht der klassischen Musik Abwechslung., Eine klassische Komposition hat eine Fülle von rhythmischen Mustern, während ein Barockstück einige Muster enthält, die sich durchgehend wiederholen. Barocke Werke vermitteln ein Gefühl von Kontinuität und fortwährender Bewegung, so dass man nach den ersten Takten den rhythmischen Charakter einer ganzen Bewegung ziemlich gut vorhersagen kann. Der klassische Stil beinhaltete auch unerwartete Pausen, Synkopen und häufige Änderungen von langen Noten zu kürzeren Noten. Und der Wechsel von einem Muster von Notenlängen zu einem anderen kann entweder plötzlich oder schrittweise erfolgen.,
Melodie
Klassische Melodie gehören zu den stimmungsvollsten und leicht zu merken. Die Themen selbst hochentwickelter Kompositionen können einen volkstümlichen oder populären Geschmack haben. Gelegentlich lieh sich der Komponist einfach populäre Melodien aus, aber häufiger schrieben sie originelle Themen mit populärem Charakter. Klassische Melodien klingen oft ausgewogen und symmetrisch, weil sie häufig aus zwei Phrasen gleicher Länge bestehen. Der zweite Satz mag in solchen Melodien wie der erste beginnen, aber er wird schlüssiger enden und leichter zu singen sein.,
Klassische Musik ist grundsätzlich homophon. Die Textur wird jedoch so flexibel wie möglich behandelt. Stücke verschieben sich sanft oder plötzlich von einer Textur zur anderen. Ein Werk kann homophon mit einer Melodie und einer einfachen Begleitung beginnen, sich dann aber in eine komplexere polyphone Textur verwandeln, die zwei gleichzeitige Melodien oder melodische Fragmente aufweist, die zwischen den verschiedenen Instrumenten nachgeahmt werden.,
Dynamik und Klavier
Das Interesse der klassischen Komponisten, Gefühlschattierungen auszudrücken, führte zu einer weit verbreiteten Verwendung allmählicher dynamischer Veränderungen-Crescendo ( allmählich lauter) und Diminuendo (allmählich weicher). Sie beschränkten sich nicht auf die terrassierte Dynamik der Barockmusik. Während dieser Zeit führte der Wunsch nach allmählichem dynamischem Wandel dazu, dass das Cembalo durch das Klavier ersetzt wurde. Indem Sie die Begleitung angeben, anstatt dem Urteil der Improvisierer zu vertrauen., Mit dem Fingerdruck auf die Tasten kann ein Pianist lauter oder leiser spielen. Obwohl das Klavier um 1700 erfunden wurde, begann es erst um 1775 das Cembalo zu ersetzen.
Ende des Basso Continuo
Das Basso continuo wurde in der Klassik nach und nach aufgegeben. In den Werken des klassischen Komponisten musste ein Cembalist keine Begleitung improvisieren. Ein Grund, warum das Basso Continuo obsolet wurde, war, dass immer mehr Musik für Amateure geschrieben wurde, die die schwierige Kunst des Improvisierens nicht beherrschen konnten., Außerdem wollten klassische Komponisten mehr Kontrolle über ihre Werke, indem sie die Begleitung spezifizierten, anstatt dem Urteil der Improvisierer zu vertrauen.