Nach seinem Roman Freund Romain Rolland witzelte Richard Strauss einmal, dass “ In der Musik kann man alles sagen. Die Leute werden dich nicht verstehen.“Strauss‘ charakteristisch humorvolle Bemerkung scheint besonders auf sprach Zarathustra (Also Sprach Zarathustra), eines seiner bekanntesten, aber am meisten missverstandenen Werke, anwendbar zu sein., Seit Stanley Kubrick es in seinem Film 2001: A Space Odyssey von 1968 verwendet hat, um einen kosmischen Sonnenaufgang und die Entwicklung von Technologie und Krieg zu erzielen, ist seine ikonische Eröffnung zu einem Symbol bombastischer Bestätigung geworden, die von Elvis Presley sowie unzähligen Werbetreibenden und Satirikern verwendet wird.
So sprach Nietzsche
Strauss‘ Stück dauert jedoch noch eine halbe Stunde. Es wurde ursprünglich von Nietzsches weit weniger bekanntem gleichnamigen Buch inspiriert, das vielleicht am bekanntesten dafür ist, die berüchtigte (und weithin missverstandene) Erklärung einzuschließen, dass „Gott tot ist.“Nietzsches auch sprach Zarathustra ist ein philosophischer Roman über einen fiktionalisierten Zarathustra (der historische Zarathustra gründete die Religion des Zoroastrismus)., Nietzsches Zarathustra ist im Wesentlichen ein Raisonneur für seine eigene Philosophie, die sich mit der Krise der Werte befasst, mit der die europäische Gesellschaft konfrontiert war, als der Fortschritt der Wissenschaft die Menschen dazu brachte, an traditionellen Religionen und kulturellen Normen zu zweifeln. Mit dem Untertitel „Ein Buch für alle und niemanden“ war auch sprach Zarathustra Nietzsches ganz persönliche Antwort auf diese Krise. Es ist, als ob er seinen eigenen heiligen (oder besser gesagt antiheiligen) Text schaffen wollte, der seine Überzeugungen ausdrücken würde.,
Ungewöhnlich für ein Werk der Philosophie ist Nietzsches Auch sprach Zarathustra ebenso ein Prosagedicht wie ein philosophischer Text; tatsächlich sagte Nietzsche, der selbst Amateurkomponist war, das Buch sei in der Tat eine „Symphonie.“In einem pseudo-biblischen Stil geschrieben, enthält es viele kryptische Aphorismen, deren Bedeutungen absichtlich vage und poetisch sind. Wie die Analekte des Konfuzius und anderer altertümlicher Texte soll auch sprach Zarathustra durchgearbeitet und verwirrt werden. Jeder Leser kommt mit einer sehr subjektiven Interpretation dessen, was das Buch bedeutet, davon, was eine Zusammenfassung erschwert., Nietzsche selbst würde Zarathustra mit mehreren weiteren Büchern folgen, die versuchten, es zu erklären.
Vielleicht ist seine Hauptidee, dass der Mensch das Leben, die Natur, den Körper und die materielle Existenz mit all seinen Freuden und Schmerzen annehmen sollte, anstatt nach einer spirituellen Welt jenseits oder jenseits des Lebens zu suchen. Seine optimistische, aber herausfordernde Botschaft ist, dass das Leben selbst mit all seinem Leiden grundsätzlich lebenswert ist und dass wir entsprechend leben sollten.,
Genesis
Obwohl die ursprüngliche Idee für Auch sprach Zarathustra einige Jahre zuvor entstanden sein mag, begann Strauss im Februar 1896 ernsthafte Arbeit daran und komponierte den Großteil davon im Sommer während seines Aufenthalts in den österreichisch-italienischen Dolomiten., Mit 32 Jahren galt er bereits als führender deutscher Komponist der Zeit, Wagners musikalischer Erbe und umstrittener modernistischer Bad Boy. Nietzsche selbst lebte noch, obwohl er längst verrückt geworden war (wahrscheinlich als Folge der tertiären Syphilis).
Viele Künstler und Komponisten wurden von Nietzsches Auch sprach Zarathustra beeinflusst, aber nur wenige nahmen sich Nietzsches Philosophie so zu Herzen wie Strauss., Die opulenten Orchestrierungen, komplexen Texturen, gewagten Harmonien und kontroversen Themen, die innerhalb weniger Monate nach ihrer Fertigstellung uraufgeführt wurden, lösten ebenso heftige Kritik und Applaus aus.
Strauss gab dem Werk ursprünglich den frechen Untertitel „Symphonischer Optimismus in fin de Siècle-Form, dem zwanzigsten Jahrhundert gewidmet“, ersetzte es jedoch vor der Veröffentlichung durch den zahmer „frei nach Nietzsche“., Er benannte die Abschnitte seines Stücks nach verschiedenen Kapiteln in Nietzsches Buch, aber es war unnötig zu sagen, dass es unmöglich war, Nietzsches abstrakten Text klar in das ebenso abstrakte Medium der Instrumentalmusik zu übersetzen (wie seine Kritiker nicht darauf hinweisen würden)., Nach Rücksprache mit Strauss veröffentlichte der Schriftsteller Arthur Hahn eine ausführliche Erklärung des Stücks (in einem typisch söldnerischen Zug unterdrückte Strauss tatsächlich die Bewegungstitel bei der Premiere, so dass die Zuschauer gezwungen wären, Hahns Broschüre zu kaufen, wenn sie wissen wollten, worum es in der Musik ging), aber vielleicht die klarste, prägnanteste Erklärung, die er von der Arbeit gab, wird noch einmal von Romain Rolland berichtet: „In seinem Kopf wollte er wirklich die Unfähigkeit des Helden ausdrücken, sich entweder mit Religion oder Wissenschaft oder Humor zu befriedigen, wenn er mit dem Rätsel der Natur konfrontiert wurde.,“Mit Ideen und Bildern aus Nietzsches Buch repräsentiert das Stück die Suche nach dem, was im Volksmund „Sinn des Lebens“ genannt wird, wenn es mit einer gleichgültigen, unaufhaltsamen natürlichen Welt und der eigenen körperlichen, tierischen Existenz der Menschheit konfrontiert wird.
Die Musik
Kubrick war nicht zu weit davon entfernt, die Öffnung des Stückes zu nutzen, um einen Sonnenaufgang aus dem Weltraum zu erzielen; Strauss beabsichtigte tatsächlich, den Sonnenaufgang auf der Bergspitze darzustellen, der Nietzsches Buch öffnet., Das Eröffnungsmotiv in den Trompeten wurde „Natur“ oder „Welträtsel“ – Motiv genannt; es wiederholt sich im ganzen Stück als Symbol für Gleichgültigkeit und Geheimnis der Natur:
Nach der emphatischen Eröffnung trägt der nächste Abschnitt den Titel “ Von den Hinterweltlern.““Hinterweltlern“ ist ein unübersetzbarer nietzscheanischer Neologismus. „Hinter“ kann übersetzt werden als „nach“, “ zurück „oder“ hinter“;“ welt „ist“ Welt“; und das Suffix“- lernen „zeigt Menschen der „Hinterwelt“ an.,“Das entsprechende Kapitel in Nietzsches Buch beschreibt die Gründe, warum Menschen sich nach religiösem Glauben oder dem Glauben an eine ideale „Welt jenseits“ sehnen; Im Wesentlichen sagt er, dass das Leiden und die Unvollkommenheiten des Lebens dazu führen, dass sich die Menschen danach sehnen. Aus dunklen, fragmentarischen Ideen tief im Orchester entsteht ein Hornruf, den Strauss mit den Worten „Credo in unum deum“ (lateinisch für „Ich glaube an einen Gott“, ein Satz aus der römisch-katholischen Messe) bezeichnete. Das Horn wird von einer hymnischen Melodie beantwortet, die für Divisi-Streicher brillant orchestriert ist., Es beginnt sanft, wächst aber an Intensität und repräsentiert die Sehnsucht der Menschheit nach einer perfekten, himmlischen, spirituellen Alternative zur Natur.
Der nächste Abschnitt, Von der großen Sehnsucht, ist im Wesentlichen übergangsweise und beginnt, wenn die Hymnenmelodie nachlässt. Das Welträtsel – / Naturmotiv taucht wieder auf und stört die zunehmend fragmentarische Hymnenmelodie., Dieser Kampf zwischen Glaube und Natur Crescendos als aufwärts drängende Motive rumpeln aus den Tiefen des Orchesters, was zum nächsten Abschnitt führt: Von den Freuden und Leidenschaften. Eine intensive, leidenschaftliche Melodie erscheint in den Violinen über eine turbulente Orchesterbegleitung. Dies stellt die natürlichen, tierischen Leidenschaften der Menschheit dar, von denen Nietzsche argumentiert, dass sie angenommen werden sollten: „Unaussprechlich und namenlos ist das, was für meine Seele Qual und Freude ist und sogar der Hunger meiner Eingeweide ist.,“
Diese Freuden und Leidenschaften brechen jedoch bald zusammen und führen zu einem weiteren Übergangsabschnitt: Das Grablied. Das entsprechende Kapitel von Nietzsches Buch ist weniger eine Meditation über den Tod als eine Klage über verlorene „Visionen und Erscheinungen“ der Jugend. Musikalisch handelt es sich dabei nicht um einen Trauer – oder Trauermarsch, sondern um ein Dekrescendo, das zum nächsten Abschnitt führt: Von der Wissenschaft. Dieser Abschnitt beginnt leise in den Celli und Bässen mit einer seltsamen, chromatischen Melodie., Seine ersten drei Noten bestehen tatsächlich aus dem Natur / Welt-Rätselmotiv, was vielleicht auf die wissenschaftliche Suche nach dem Verständnis der natürlichen Welt hindeutet. Dieses Thema wird zum Thema einer Fuge (der am meisten erlernten Musikformen), wenn mehr Instrumente eintreten.
Diese schwere, düstere Atmosphäre wird plötzlich von leichter, hoher, fröhlicher Musik zerstreut, die gemeinhin als Zarathustras Lachen interpretiert wird; Nietzsche glaubte nicht, dass die Wissenschaft mit ihrem methodischen Streben, die Natur zu verstehen, das von ihm gesuchte metaphysische Wissen liefern könnte. Das Welt-Rätsel / Natur-Motiv fordert jedoch bald das Lachen heraus., Nach einem emotionalen Ausbruch beginnt der nächste Abschnitt, Der Genesende (Der Rekonvaleszent), mit einer energetischen Wiederaufnahme der Wissenschaftsfuge, die sich in Intensität aufbaut, bis das Welträtsel/Naturmotiv im vollen Orchester eine klimatische, kraftvolle Rückkehr macht; es scheint, dass die Natur letztendlich größer ist als das menschliche Wissen.
Es folgt ein langes, allmähliches Crescendo voller seltsamer Orchestereffekte mit Fragmenten der Lachmelodie des Zarathustra., Dies führt zum nächsten Abschnitt, Das Tanzlied, in dem Musik, die auf dem Natur – /Welt-Rätselmotiv basiert, einem Solo-Geigenwalzer weicht. Dies ist jedoch kein Wiener Walzer aus einem glitzernden Ballsaal, sondern sein rustikaler bayerischer Cousin. In der Tat enthält die Begleitung das Welträtsel – / Naturmotiv, was darauf hindeutet, dass der Walzer die Menschheit im Einklang mit der Natur darstellt., Obwohl dieser Walzer einige Kritiker als antiklimaktisch empfunden hat, stimmt sein unbeschwerter Charakter vollständig mit Nietzsches Philosophie überein; Während auch sprach Zarathustra, Nietzsche lobt „Leichtigkeit“ und beschreibt Zarathustra als Tänzer, was darauf hindeutet, dass die Menschheit nach einer ähnlichen unbeschwerten Bestätigung von Leben und Natur streben sollte. Während des Walzers tauchen Themen aus früheren Arbeiten wieder auf (wie die Melodie von Freuden und Leidenschaften).,
Der Walzer baut sich zu einem leidenschaftlichen, aber letztlich instabilen Höhepunkt auf, der mit zwölf Glockenschlägen zusammenbricht, um Mitternacht und den Übergang zum letzten Teil des Stücks, dem Nachtwanderlied, zu signalisieren. Dies dient im Wesentlichen als langes Dekrescendo zum berühmten Fragezeichen-Ende des Stücks: Flöten, Oboen, Harfen und Violinen ruhen auf einem B-Dur-Akkord, aber die Celli und Kontrabässe wiederholen ein dissonantes, ungelöstes C-Dur., Strauss erklärte, dass „C-Dur die Natur ist, der Mensch als Sein; B-Moll (am Ende der Arbeit B-Dur) sein metaphysisches Streben“, was darauf hindeutet, dass das Welträtsel letztendlich ungelöst bleibt. – Calvin Dotsey
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