Madame Lelica

Der skurrilen Odyssee, wie der Oscar-prämierte Schauspielerin Mary Steenburgen kam zu co-schreiben der euphorischen power-Ballade, Jessie Buckley führt am Ende „Wild Rose einfach the year ‚ s best original Film song — begann vor 10 Jahren, als die „Melvin und Howard“ star wachte nach einer kleinen arm der Operation fühlen, wie Ihr Geist war auf Feuer.,

„Ich fühlte mich seltsam, sobald die Anästhesie nachließ“, sagte Steenburgen. „Der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist, dass es sich anfühlte, als wäre mein Gehirn nur Musik, und dass alles, was jemand zu mir sagte, musikalisch wurde. Alle meine Gedanken wurden musikalisch. Jedes Straßenschild wurde musikalisch. Ich konnte meinen Verstand nicht in einen anderen Modus bringen.“

Spaß, wie das auf Oliver Sacks Art klingen mag — der verstorbene Neurologe schrieb in seinem Buch „Musicophilia“ über ähnliche, möglicherweise von Schlaganfällen inspirierte Symptome-Steenburgen war nicht begeistert von der plötzlichen mentalen Verschiebung., Die nächsten zwei Monate waren hart. „Ich konnte mich nicht konzentrieren, ich hätte nicht handeln können“, sagte sie. „Ich hätte keine Zeilen lernen können. Mein Mann und ich hatten irgendwie Angst davor.“

Steenburgen Sohn, der Filmemacher Charlie McDowell („The Discovery“, „The Man I Love“), erinnert sich auch an ihn als schwierigen Zeit. „Wenn deine Mutter nach der Operation zu dir kommt und sagt, dass ihr Kopf jetzt voller Musik ist, denke ich, es ist völlig fair zu glauben, dass sie verrückt geworden ist und große psychische Probleme hat“, sagte er., „Plötzlich bezog sie sich auf diese obskuren Indie-Bands und nahm zufällige Instrumente auf — ich werde nicht lügen, das Akkordeon-Spielen macht mich verrückt“, lachte McDowell. „Wenn ich das alles laut sage, klingt es verrückt. Es war definitiv eine Veränderung.“

Trotz des Mangels an Rollen für Frauen Mitte der 50er Jahre juckte es die Schauspielerin nicht gerade, etwas anderes zu tun. „Ich war jemand gewesen, der Musik wirklich mochte“, sagte sie, “ aber ich war nie besessen davon; Ich war besessen von Schauspielerei, und das fühlte sich für mich wie ein großes Thema an.,“

Als die Musik nicht wegging, erkannte Steenburgen, dass sie etwas damit zu tun hatte-wenn auch nur für ihre geistige Gesundheit -, obwohl sie nicht wusste, wie man ein Instrument spielt. „Ich rief einen sehr talentierten Freund von mir auf Martha‘ s Vineyard an und sagte: ‘Schau, wenn ich jeden Tag vorbeikomme und singe, was ich in meinem Kopf höre, könntest du mir helfen, sie zu Liedern zu machen?““sagte sie. Sie schrieb in diesem Sommer Hunderte von Songs und schickte 12 der besten unter dem Namen ihrer Mutter an einen Musikanwalt. „Er wollte mit ‚Nellie Wall‘ arbeiten, aber dann bin ich stattdessen aufgetaucht“, sagte sie.,

Das nächste, was sie wusste, Steenburgen hatte als Songwriter bei Universal unterschrieben und war in einem Flugzeug nach Nashville. Es war der erste Schritt auf einem seltsamen Weg, der fast ein Jahrzehnt später zu Tom Harper und Jessie Buckley führte.

Flash-forward to 2017, wenn Harper — ein junger britischer Filmemacher heiß aus, dass ein üppiger BBC-Adaption von „Krieg & Frieden“ — war sein Nächstes Projekt., Er hatte sich in ein elektrisches Nicole Taylor-Drehbuch namens „Wild Rose“ verliebt, Eine Fisch-Out-of-Water-Geschichte über eine selbstzerstörerische Glaswegian Country-Sängerin und alleinerziehende Mutter, deren einziger Traum im Leben darin besteht, Patsy Cline Balladen in Nashvilles Grand Ole Opry zu singen. Buckley — wer landete eine wichtige Rolle im „Krieg & Frieden“, nachdem wogenden und Ruhm auf dem britischen Gesangswettbewerb „würde ich Alles Tun“ — hatte vereinbart zu spielen Rose-Lynn Harlan, Harper und wusste in seinen Knochen, dass Sie perfekt für den Teil.,

Es gab nur ein Problem:Der Climactic Song, der den ganzen Film verbindet, existierte nicht. Das Drehbuch forderte eine aufsteigende, originelle Hymne, die Rose-Lynn in der allerletzten Szene zu einer liebevollen Menge in ihrer Heimatstadt brachte, nachdem sie gelernt hatte, ihre Träume mit ihrer Realität so in Einklang zu bringen, dass sie sich beide etwas spezieller fühlen, aber keine Details., Als Harper aus London anrief, erinnerte er sich an die Angst, ohne dieses entscheidende fehlende Stück voranzukommen: „Das Drehbuch sagte nur etwas in der Art von,‘ Rose-Lynn singt ein unglaubliches Lied und es vermittelt alles, was sie ihrer Mutter und ihren Kindern ausdrücken möchte und alle erheben sich. Das Ende,'“ sagte Harper. „Ich hatte den Glauben, dass wir es herausfinden könnten, aber es war wirklich besorgniserregend.“Die Musikabteilung von Universal hat einige Demos zur Verfügung gestellt, aber keiner von ihnen hat geklickt.

In letzter Minute kam eine Probe namens „Glasgow („No Place Like Home“)., „Es packte mich am Herzen, als ich es hörte“, sagte er. „Es hat sich einfach verbunden.“Buckley, der aus dem Chicago-Set von „Fargo“ anrief, hatte eine ähnliche Erfahrung: „Es war nur das unmittelbare Gefühl von ‚Das ist der Song.'“

Das ist, wenn Harper und Buckley zum ersten Mal gelernt, wer es geschrieben hatte,und fanden sich blind durch „die Mary Steenburgen von allem.“

Wie sich herausstellte, hatte Steenburgen die letzten Jahre damit verbracht, ihren eigenen Traum, es in Music City zu schaffen, zu verwirklichen., Und trotz der vielen Vorteile, die ihr Ruhm ihr hätte bieten können, Sie war nervöser, dorthin zu gehen, als Rose-Lynn Harlan es jemals getan hat. „Es war erschreckend“, sagte Sie. „Die erste Sitzung, die ich gemacht habe, war eine totale Katastrophe, und ich ging buchstäblich in Tränen in mein Hotelzimmer zurück, weinte die Augen aus und dachte:“ Warum sollte jemand im Alter von 54 so dumm sein zu denken, dass er etwas so Neues tun könnte?'“

Aber sie hatte auch das Gefühl, dass sie nicht viel Auswahl hatte. „Ich war am nächsten Morgen wieder dabei“, sagte sie., „Ich habe mir gerade gesagt:‘ Ich werde gleich hochgehen und das Bleeping-Lied singen, wenn es mich umbringt!'“Nicht lange danach kaufte Steenburgen ein Haus in Nashville.

McDowell lacht immer noch über die Erinnerung, als er hörte, wie seine Mutter spontan auf dem Rücksitz seines Autos anfing zu kratzen. „Es hätte für Mary Steenburgen wirklich einfach sein können, einfach ihren Namen auf etwas zu setzen und viele der üblichen Schritte in einer neuen kreativen Sache weiterzugeben, aber das hat sie nicht getan“, sagte sie. „Sie hat sich die Zeit genommen, das Handwerk zu lernen, und ich respektiere das. Und ich muss zugeben, sie ist wirklich gut im Akkordeon geworden.,“

Steenburgens Karriereerfahrung verschaffte ihr auch einen einzigartigen Vorteil gegenüber dem Wettbewerb: Während die meisten Songwriter, die Demos für“ Wild Rose “ einreichten, damit zufrieden waren, eine Plotsynopse zu lesen und von dort aus in breiten Strichen zu arbeiten, näherte sich Steenburgen dem Auftrag, als wäre der Song ein Charakter für sie. „Ich habe gekämpft, um das vollständige Drehbuch zu bekommen, weil ich einfach das Gefühl hatte, einen so kleinen Teil der Geschichte ohne sie zu betrachten“, sagte sie. „Wo lebt Rose-Lynn? Wie sieht ihre Wohnung aus?, Ich musste an Bilder denken, die mit dem zusammenhängen könnten, was der Produktionsdesigner, der Kameramann und der Komponist tun würden; Es gibt all diese Leute, die Sie noch nicht getroffen haben und die dieselbe Geschichte erzählen. Und sobald ich das Ganze gelesen hatte, verstand ich, was wir geschrieben hatten.“

Dieser Prozess führte zu einer Erkenntnis: „Es war ein wirklich Liebeslied von Rose-Lynn zu ihrer Mutter …Es war auch ein Liebeslied zu ihrer Stadt und ein Liebeslied zum Konzept von Zuhause und die Tatsache, dass Zuhause nicht zweitbeste für sie sein muss oder etwas, mit dem sie sich zufrieden gibt.,“

Sowohl erfahrene Songwriter, die zuvor Musik für die Fernsehsendung“ Nashville “ geschrieben hatten, als auch Steenburgens Co-Autoren Caitlyn Smith und Kate York kamen zu dem Projekt mit einer ähnlichen Wertschätzung für die Herausforderung, charaktergesteuerte Akkorde zu schreiben. „Es ist ein ganz anderer Muskel“, sagte York. „Du musst dich ein bisschen rausnehmen — es ist irgendwie wie zu handeln, denke ich.“Smith stimmte zu:“ Es ist insgesamt ein anderer Job. Wenn Sie nur ein Lied für jemand anderen schreiben, ist es weit offen und manchmal schwer herauszufinden., Und wenn du für dich selbst schreibst, gräbst du dich wirklich in dein eigenes Herz.“Diese besondere Aufgabe war ein bisschen von beidem. „Ich habe das Gefühl, wir könnten in den Mut dieses Songs geraten, weil wir alle eine ähnliche verrückte Traumgeschichte gelebt haben“, sagte Smith.

Das erste, was sie herausgefunden haben, ist, dass Rose-Lynn Patsy Cline anbetet, und so wussten die drei Autoren, dass sie etwas mit klassischer Country-DNA herstellen mussten (keine offensichtliche Annahme in einem Film, der zu einem Blinzeln aufbaut-und-du wirst-verpassen-es Kameo von einem Genre-Superstar wie Kacey Musgraves)., Smith ergriff etwas mit einem 6/8 Gefühl, und sie alle beschlossen, dort zu bleiben. Aber die Songwriter rechneten auch mit der Rolle, die Glasgow in Rose-Lynns Leben spielt, und nicht nur als Albatros um ihren Hals.

„Alles, was wir geschrieben haben, musste einen Hauch von Schottland haben“, sagte Steenburgen. „Also rief ich eine meiner besten Freundinnen an, eine schottische Frau, die als Kindermädchen anfing und wie eine Schwester endete“, ein Detail, das unheimlich gut mit der Handlung des Films übereinstimmt. „Also rief ich sie an und sagte ‘Sprich mit mir in deinem Akzent — sprich mit mir über dich.,“Und dadurch haben wir Bilder wie die Eröffnungszeile:‘ Ich habe die Steine vor deiner Haustür abgenutzt.'“

Der gesamte Song ging in nur wenigen Stunden von einem Traum zu einem Demo-was, wenn man „Glasgow“ hört, so verrückt erscheint wie die Geschichte, die Steenburgen dazu veranlasste, es mit zu schreiben. „Es mag flach klingen oder wie eine Fabrik, wenn ich darüber spreche, wie schnell wir diese Dinge schreiben“, sagte Steenburgen, „aber ich denke immer so darüber nach: ‚Ich kann mir keine Tage nehmen, um eine Szene zu machen.,“Ich kann nicht sagen „Ich weiß nicht, was die Emotion für den Charakter ist, also kannst du mir bis morgen geben?“Ich muss immer rechtzeitig Geschichten erzählen.“Steenburgen hat nur einen Nachteil bei der Zusammenarbeit mit Smith und York gefunden: „Sie sind so gute Sänger, dass die Leute sich von ihren Demos einschüchtern lassen und sagen: ‚Nun, ich kann nicht so singen, also mache ich dieses Lied nicht.'“

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Buckley, die nicht gesungen, die lange Zeit vor der Produktion, besorgt über das tun der Gerechtigkeit einen song wie „Glasgow“ – insbesondere angesichts der Tatsache, dass Sie hatte keinen hintergrund in der country-Musik. „Aber die Geschichte davon hat mich wirklich bewegt“, sagte sie, “ also setzte ich mich mit einem Gitarristen in einen Raum und sang es wirklich schlecht und versuchte nur, ein emotionales Gefühl darauf zu legen, bevor wir anfingen zu filmen.,“

Als Buckley erfuhr, wer das Lied geschrieben hatte, war sie nur halb überrascht:“ Es machte Sinn, weil es eindeutig von jemandem mit einem komplexen Charakterverständnis stammte-jemandem, der in der Lage war, direkt an die Wurzel dessen zu gehen, worum es in der Geschichte dieser Frau geht, und es schaffte, Texte zu schreiben, die die Risse unter der Oberfläche freilegten“, sagte sie.

Während Buckley eigene Geschichte fühlt sich so etwas wie ein Märchen wahr, zog sie eine Unterscheidung mit ihrem Charakter. „Ich erzählte ihr meine Geheimnisse und sie erzählte mir ihre und wir bauten eine andere Person zusammen“, sagte sie., „‚Glasgow‘ ist ein Lied der Zugehörigkeit. Es geht darum, sich an Orte zu strecken, von denen du nicht weißt, dass sie in dir sind.“Zum ersten Mal seit langer Zeit hatte Buckley etwas zu singen. „Dieses Lied war so ein Geschenk für mich“, sagte sie. Im Gegenzug wurde es auch ihr Geschenk an die Frauen, die es schrieben.

Steenburgen nannte Buckleys Leistung „atemberaubend“, schien aber durch die Erfahrung auf eine grundlegend andere Weise verändert zu sein als alle anderen Beteiligten. „Musik liegt dank der Frauen in meiner Familie in meinen Genen, und ich denke nur, dass mir irgendwie Zugang dazu gewährt wurde“, sagte sie., „Es war am Anfang so überwältigend für mich, weil ich nicht mit dieser Stimme in meinem Kopf aufgewachsen bin, wie Kate und Caitlyn es taten.“

Der Barnstormer eines Liedes, das Rose-Lynn in der letzten Szene des Films aufführt, vermittelt den Schmerz und die Entdeckung ihrer Reise vom Gefängnis ins Paradies. Es beginnt damit, dass Buckleys Stimme durch einen Ozean der Stille weht, als Rose-Lynn die Kraft beschwört, sich ihrem Bedauern zu stellen, bis sie sich in Liebe auflöst., Sie entschuldigt sich bei ihrer Familie, ihren Kindern und dem ganzen Leben, dem sie zu entkommen versuchte: „Ich habe dich weggestoßen, eine Nadel in eine Karte gesteckt, dann habe ich mich im Sturm verlaufen.“

Eine schwache Lilt beginnt hinter ihr zu summen und späht durch die Texte wie der erste Sonnenstrahl nach einem Squall: Es ist ein Akkordeon, das Rose-Lynns Weg zu einem Ort beleuchtet, den sie sich nie hätte vorstellen können. „Musste meinen eigenen Weg finden, meine eigenen Fehler machen, aber du weißt, dass ich gehen musste“, singt sie., „Ain‘ T no yellow brick road running through Glasgow, aber ich fand eine, die ist stärker als Stein.“

Und dann trifft Rose-Lynn den Chor mit der süßen Erleichterung von jemandem, der seinen Weg in die Freiheit getunnelt hat, während Buckleys Stimme von tief nach hoch und wieder zurück anschwillt. Sie singt im Namen aller, die jemals auf die harte Tour etwas über sich selbst erfahren mussten:“ Ain ‚t no place like home“, Sie und Rose-Lynn singen zusammen, und als das Lied so groß wird, dass es sie beide umhüllt, zusammen mit all den Glaswegian Extras, die für das 12-stündige Shooting in keltische Verbindungen gepackt haben, und alle im Publikum., Es ist atemberaubend.

Es ist auch nicht das Happy End, das Rose-Lynn sich vorgestellt hat. Und doch sieht Glück oft anders aus, als du es in deinem Kopf gesehen hast. Als Steenburgens Leben einen unerwarteten Umweg nahm, fühlte es sich an, als würde das Schicksal (oder eine seltsame Eigenart der Anatomie) sie zwingen, zwischen dem Traum zu wählen, den sie hatte, seit sie nur ein Mädchen mit sternenklaren Augen in Little Rock war, Arkansas, und die seltsame neue Realität, die sie eines Nachts in einem Krankenhaus überfallen hatte. Um es jetzt von ihr zu hören, Es klingt, als hätte sie eine schöne Harmonie zwischen den beiden gefunden.,

„ich wollte nicht fallen aus der Liebe mit der Schauspielerei, als dies geschah,“ Steenburgen, sagte Sie, „und ich habe immer noch nicht. Aber es gibt so viel mehr Fähigkeit in unsere Köpfe, als wir wahrscheinlich realisieren, sowie die Vereinbarung zur Abnahme und Herunterfahren Türen ist eine Wahl, die wir alle für uns selbst machen. Es stellt sich heraus, dass Sie das nicht wirklich tun müssen.”