die westliche Kunstgeschichte hat sich eine fülle von änderungen, was eine große Vielfalt an Techniken, Stilen und Medien., Kunst spiegelt seit langem gesellschaftliche Kontexte und Veränderungen wider und wird zu einem wichtigen Indikator für das kulturelle und gesellschaftspolitische Klima ihrer Zeit. Nachfolgend finden Sie eine umfassende Liste der 30 prominentesten Kunstbewegungen der westlichen Kunstgeschichte, Erklärungen zu ihren Kontexten und ihren wichtigsten Künstlern.,
Alte Kunst Bewegungen
der Klassischen griechischen Kunst (510-323 BC)
die Klassische Griechische Kunst blühte während einer Periode erhöhter Intellektualismus, Literatur, Philosophie und Architektur., Es konzentrierte sich auf Naturalismus und den Idealismus des menschlichen Körpers in Malerei, Marmorskulptur und architektonischer Verzierung. Es wurde als eine der einflussreichsten Perioden in der westlichen Geschichte anerkannt und stellte die Bühne für viele Facetten der modernen Kunst.
Bemerkenswerte Künstler: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos
Bewegungen der frühen Modernen Kunst
Mittelalterliche Kunst (500-1400)
Mittelalterliche Kunst umfasste verschiedene Perioden und Stile, einschließlich byzantinischen, Wikinger, angelsächsischen, Romanik und Gotik. Im Großen und Ganzen konzentrierte sich die westliche mittelalterliche Kunst auf die Einführung des Christentums in die europäische Mainstream-Kultur. Seine berühmtesten Beispiele sind in der Kirchenarchitektur und Dekoration in ganz Europa und im Nahen Osten zu sehen.,
Namhafte Künstler: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
Renaissance Art (1400-1600)
Die europäische Renaissance war eine künstlerische und kulturelle Wiedergeburt, die in Italien begann und in den Rest Europas erweitert., Es war eine Abweichung vom Präzedenzfall gotischen und mittelalterlichen Stil zugunsten des Humanismus der antiken griechisch-römischen Kunst und Kultur. In dieser Zeit verjüngten sich Intellektualismus, Philosophie und klassischer Stil und brachten einige der bekanntesten Meisterwerke der Kunst und Architektur hervor.,
Bemerkenswerter Künstler: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffael, Masaccio, Giovanni Bellini
Manierismus (1520-1620)
Manierismus war eine Zeit, folgte der Höhepunkt der Hochrenaissance., Es war sehr kreativ und konzentrierte sich auf den Ausdruck von Ideen durch extreme, manchmal fantastische Bilder. Diese radikalen Elemente manifestierten sich als dramatische Szenarien, Asymmetrie und eine Bewegung weg vom künstlerischen Ideal.,
Bemerkenswerter Künstler: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese
Barock (1600-1750)
Barock entstanden in Rom in der 17th Jahrhundert mit einem starken Fokus auf die katholische Wiederbelebung, die schließlich in ganz Europa verteilt. Im Gegensatz zur manieristischen Kunst konzentrierte sich die Barockkunst auf aufwendig gerenderten Realismus mit einer starken emotionalen Anziehungskraft auf die Religion., Allerdings war nicht alle Barockkunst religiös; Sein Hyperrealismus war auch in Stillleben vorhanden, die zu dieser Zeit gemacht wurden.
Bemerkenswerter Künstler: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
Rokoko (~1700-80)
Die Zeit des Rokoko, manchmal auch Spätbarock genannt, konzentriert sich auf Dekorative Verzierungen in Abweichung von der (früh -) Barock., Es bevorzugte Themen und Ikonographie von Fantasie und üppiger Sinnlichkeit. Die Bewegung war gekennzeichnet durch einen Höhepunkt kleiner gekrümmter Pinselstriche, von denen der Name „Rokoko“ als Übersetzung der französischen Rocaille oder Koralle abgeleitet wurde.,
Bemerkenswerte Künstler: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Neoklassizismus (1750-1850)
Der Neoklassizismus war ein zweites Wiederaufleben des Klassizismus in der Kunst im 18., Die Periode sah einen dramatischen Anstieg der griechisch-römischen mythologischen Themen in der Malerei, Skulptur im klassischen Stil und Architektur im antiken Tempelstil. Es auferlegte auch antike griechisch-römische idealisierte Ästhetik in der Kunst.,
Bemerkenswerter Künstler: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
der Romantik (1780-1830)
Romantik bewegte sich Weg von der nüchternen Idealismus des neoklassizismus und zum Ausdruck von Emotionen in der Kunst. Es feierte die Intuition des Künstlers und begünstigte einfallsreiche und manchmal dramatisierte Darstellungen., In diesem Zeitraum nahm auch die Landschaftsbilder zu.
Bemerkenswerte Künstler: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernism Art Movements
Realism (1848-1900)
Realismus war eine Bewegung aus der Mitte des 19., Als Antwort auf die dramatisierten Kunstperioden davor hat sich der Realismus auf banalere, alltäglichere Themen konzentriert. Diese Themen wurden dann mit betonter Authentizität als Widerspruch zu früheren künstlerischen Idealisierungen dargestellt.,
Bemerkenswerter Künstler: Gustave Courbet, Jean François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impressionismus (1865-85)
der Impressionismus war eine Kunstbewegung, entwickelt in mid-19th-century France. Es konzentrierte sich auf die spontane Darstellung von Landschaften und Außenbildern, anstatt Stücke basierend auf vorgefertigten Skizzen und Studien zu erstellen., Es entfernte sich auch von realistischen Darstellungen und konzentrierte sich stattdessen auf den „Eindruck“ oder eine allgemeine Wirkung des Sonnenlichts auf Außenthemen.,
Bemerkenswerter Künstler: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Neo-Impressionismus (1884-1935)
Neo-Impressionismus, manchmal auch fälschlicherweise genannt, Pointillismus, war eine Bewegung, die nach dem Impressionismus, das besteht in der Anwendung von kleinen Farbpunkte., Im Gegensatz zu seinem Vorgänger konzentrierte sich der Neoimpressionismus nicht auf die Spontaneität der Landschaftsmalerei. Stattdessen verwendete es eine systematische, wissenschaftliche Technik und leuchtende Färbung.
Namhafte Künstler: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross
Jugendstil (1890-1910)
Jugendstil, manchmal auch Jugendstil, Sezessionstil oder Glasgow-Stil genannt, entwickelte sich 1890., Es konzentrierte sich auf die Modernisierung der dekorativen Ornamentik in einer Vielzahl von Medien wie Malerei, Skulptur, Architektur und Grafik. Es manifestiert sich auch in der Abstraktion organischer Formen und asymmetrischer geometrischer Formen.,
Bemerkenswerter Künstler: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley
Post-Impressionismus (1885-1910)
Post-Impressionismus, war eine reaktionäre Bewegung gegen die naturalistischen Darstellungen des Impressionismus. Anstatt Landschaften darzustellen, die auf Licht oder Realismus basieren, konzentrierten sich Postimpressionisten auf emotionale Evokation und Ausdruck in der Kunst., Während ihre Arbeit stilistisch breit war, zeichnet sie sich durch kräftige Farben, räumliche Abstraktion und nicht gemischte Pinselstriche aus.,
Namhafte Künstler: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
Fauvismus (1900-08)
Der Fauvismus war eine moderne Kunstbewegung des frühen 20., Die Künstlergruppe erhielt ihren Namen von einem Kunstkritiker, der sie nach ihrer ersten Ausstellung im Salon d ‚ Automne in Paris 1905 Fauves oder wilde Tiere nannte.,
Namhafte Künstler: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
Expressionismus (1905-20)
Der Expressionismus war eine internationale Kunstbewegung, die Anfang des 20. Obwohl eklektisch und international, konzentrierte sich die expressionistische Kunst im Großen und Ganzen auf emotionalen Ausdruck und nicht auf traditionelle Ästhetik., Es enthält Elemente der Fantasie, Verzerrung und Dynamik.
Bemerkenswerter Künstler: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani
Kubismus (1907-14)
der Kubismus war eine revolutionäre Avantgarde-Kunst-Bewegung, gilt als eine der einflussreichsten Perioden in 20th-century art., Der Kubismus, der durch die Fragmentierung der traditionellen Perspektive und die Verwendung geometrischer Formen gekennzeichnet war, forderte Präzedenzfälle künstlerischer Techniken heraus und führte eine neue Art der Darstellung ein.
Bemerkenswerter Künstler: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurismus (1909-40s)
der Futurismus war eine soziale und Künstlerische Bewegung, die in Italien entstanden in den frühen 20th Jahrhundert., Wie der Name schon sagt, konzentrierte es sich auf Zukunftsdenken und die Befreiung von Italiens korrupter und bedrückender Vergangenheit. Es war ästhetisch mit dem Kubismus verbunden und konzentrierte sich auf Abstraktion, fragmentierte Perspektiven und kontinuierliche Bewegung.,
Namhafte Künstler: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematismus (1913-20s)
Der Suprematismus war eine moderne Kunstbewegung, die sich in Russland entwickelte und stark von der Avantgarde des 20. Es konzentrierte sich auf Abstraktion, vereinfachte Formen und eine eingeschränkte Farbpalette., Sein Gründer, Kasimir Malewitsch, erklärte, dass der Suprematismus aufgrund seiner „reinen“ Abstraktion allen vergangenen Kunstformen und Bewegungen „überlegen“ sei.
Namhafte Künstler: Kazimir Malewitsch, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
Konstruktivismus (1915-30er Jahre)
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Der Konstruktivismus war im 20., Während es sich aus Präzedenzbewegungen wie Futurismus, Kubismus und Suprematismus entwickelte, war der Konstruktivismus eine revolutionäre Bewegung, die sich auf die „Konstruktion“ des westlichen Industrialismus konzentrierte. Es fiel mit der Oktoberrevolution von 1917 zusammen und bedeutete soziale und politische Vorwärtsbewegung.,
Namhafte Künstler: Vladimir Tatlin, Alexander Rodtschenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
Dadaismus (1916-24)
Der Dadaismus war eine avantgardistische intellektuelle und künstlerische Bewegung, die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Europa entwickelte. Der Name „dada“ umfasste den Fokus der Bewegung auf unsinniges Material als eine Form künstlerischer Rebellion., Es war geprägt von Satire und politischen Kommentaren, um die Interaktion der Kunst mit der Gesellschaft zu revolutionieren.
Bemerkenswerter Künstler: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealismus (1924-60s)
der Surrealismus war eine moderne Kunstrichtung, die Ihren Ursprung aus der Avantgarde-Mentalität des dadaismus., Stark von der Psychoanalyse beeinflusst, konzentrierte sich die Bewegung auf die Erforschung des Unbewussten und der Selbstanalyse. Es zeichnete sich durch traumhafte Bilder, mythologische Motive und abstrakte Symbolik aus.,
Namhafte Künstler: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
Abstrakter Expressionismus (1943-65)
Der abstrakte Expressionismus war eine Kunstbewegung, die Mitte des 20. Es umfasste eine breit gefächerte Gruppe von Künstlern, deren Arbeit grobe Pinselstriche, abstrakte, oft chaotische Themen und helle Farbtöne umfasste., Es betonte den Ausdruck mit gestischen, nicht repräsentativen künstlerischen Methoden.
Namhafte Künstler: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
Kunstbewegungen der Postmoderne
POP Art (1950er-60er Jahre)
POP Art war eine Kunstbewegung, die Mitte des 20., Es ist bekannt für seine Aneignung von Elementen aus der Populärkultur, einschließlich Massenmedien, Werbung und Comics. Es war revolutionär, weil es „Lowbrow“ – Elemente und-Stile verwendete und in seinen frühen Jahren erhebliche Kritik erhielt. Heute ist es einer der bekanntesten Kunststile.,
Bemerkenswerter Künstler: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
Minimalismus (1960-70)
Minimalismus war eine Erweiterung der künstlerischen Abstraktion, die durchdrungen the 20th century. Seine Kunst divergierte absichtlich von Darstellungen der Realität, um dem Betrachter zu ermöglichen, ohne äußeren Einfluss zu ihrem Abschluss zu kommen. Minimalistische Skulptur konzentrierte sich im Allgemeinen auf einfache, eigenständige geometrische Formen aus verschiedenen Materialien., Seine Malerei konzentrierte sich auch auf geometrische Formen, die in einfachen Blockfarbsequenzen zusammengesetzt waren.
Bemerkenswerte Künstler: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
Fotorealismus (1960er Jahre-aktuell)
Der Fotorealismus war ein Stil, der in den 1960er Jahren seinen Ursprung in den Vereinigten Staaten hatte. Er konzentrierte sich auf akribische Liebe zum Detail und das Rendern von Motiven in nahezu fotografischer Genauigkeit., Die Bewegung bestand im Allgemeinen aus der Replikation von Fotografien in anderen Formen der bildenden Kunst.,
Bemerkenswerte Künstler: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
Konzeptkunst (1960er Jahre-aktuell)
Konzeptkunst war eine Bewegung, die die Idee hinter dem Kunstwerk über seinen ästhetischen Wert oder Zusammensetzung priorisiert., Wie andere Bewegungen innerhalb der Moderne konzentrierte sich die Konzeptkunst auf die Idee des Ausdrucks und lehnte präzedenzhafte künstlerische Ideale ab. Konzeptkunst erstreckt sich über eine breite Palette von Medien, Stilen und Techniken und kann mit nicht-traditionellen Methoden weitgehend als Ausdruck künstlerischer Ideen klassifiziert werden.,
Bemerkenswerter Künstler: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Arte Povera (1962-72)
Arte Povera war eine Bewegung, die in Italien entstanden in den 1960er Jahren. Es war eine Radikale, zeitgenössische Periode mit Schwerpunkt auf Skulptur von ’schlechte‘ Objekte wie alte Lumpen, Schrott, Metall und Gefundene Gegenstände., Die Verwendung dieser Objekte lehnte traditionelle Vorstellungen von hoher Kunst ab und erforschte neue kreative Wege. Es war besonders prominent in Turin, war aber auch in Rom, Mailand und Genua.,
Namhafte Künstler: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Earth Art (1960er-80er Jahre)
Land Art, auch oft Earth Art genannt, war eine konzeptuelle Kunstbewegung, die Landschaften als Formen der Installationskunst verwendete. Oft ortsspezifisch entstanden diese Arbeiten größtenteils aus der Naturlandschaft und oft fotografisch dokumentiert., Die Bewegung fiel mit einem kulturellen Dissens vom städtischen Leben zusammen und ermöglichte ein breiteres ökologisches Bewusstsein.
Bemerkenswerter Künstler: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
Neo-Expressionismus (1970s-90s)
Neo-Expressionismus war eine frühe Postmoderne-Bewegung, die Ihren Ursprung in den 1970er Jahren, und Ihre Mitglieder wurden manchmal als die “ New Fauves.,“Es begann als reaktionäre Bewegung gegen die minimalistische Konzeptkunst der 1970er Jahre und gilt als Wiederbelebung des expressionistischen Malstils. Es kann durch seine hellen Farben und dicken, nicht gemischten Farbauftrag gekennzeichnet werden.
Bemerkenswerter Künstler: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installation Art (1970s-Current)
Installationskunst bezieht sich auf einen Kunststil, der einen ganzen dreidimensionalen Raum einnimmt und ein immersives visuelles und manchmal sensorisches Betrachtererlebnis schafft. Installationsstücke haben eine absichtliche Beziehung zu ihren Standorten, sei es dauerhaft oder vorübergehend. Sie sollen bestimmte Gefühle, Gedanken oder Stimmungen hervorrufen und eine intime Beziehung zwischen Betrachter und Kunstwerk herstellen.