22. Vicki Peterson (The Bangles)
Im Gegensatz zu ihren Crosstown-Rivalen The Go-Go ‚ s, die aus der vokalorientierten „Girl Group“-Tradition schöpften, wurzelten die Bangles im Garagenrock der Mitte der 60er Jahre. Ihre frühesten Shows trugen Coverversionen von The Yardbirds‘ I ‚m Not Talkin‘ und The Seeds ‚Pushin‘ Too Hard‘, die beide in die Hit-Ära-Shows der Gruppe getragen wurden., Petersons Lead-Spiel war ihre oft übersehene Geheimwaffe und, als sich die Band entwickelte, Sie versierte sich mehr mit Power-Pop-Jangle, Power-Akkorden, George Harrison-ähnlichen Leads und was auch immer die Songs verlangten, mehr als ihren Platz unter den besten weiblichen Gitarristen zu verdienen. Sie war auch kein Slouch als Schriftstellerin.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy & Lisa)
Sie können die Bedeutung von Wendy Melvoin und ihrer Keyboarderin Lisa Coleman nicht überschätzen, als sie in Prince ‚ s Orbit kamen., Sie waren diejenigen, die Prince dazu brachten, psychedelische Musik zu hören, und der Film Purple Rain zementierte sie für immer als eine der besten Gitarristinnen, um das Instrument aufzunehmen, und unterstrich ihre Bedeutung für die Erstellung des Titelsongs. Auf späteren Wendy & Lisa – Alben bewies Melvoin, dass Prince nicht der einzige funky Riffmaster – oder heiße Solist-in The Revolution war. Seitdem ist sie an einigen interessanten Orten aufgetaucht, wie Madonna-Alben und Neil Finns erste Soloband.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchells lyrisches akustisches Spiel auf den frühen Alben reichte aus, um sie unter den besten Gitarristinnen zu erwähnen, und als sie allmählich elektrisch wurde, wurden Heavy-Hitter wie James Burton und Larry Carlton in den Mix aufgenommen. Aber als Mitchells Musik anspruchsvoller wurde, hatten externe Spieler mehr Probleme, die Komplexität dessen, was sie schrieb, zu umgehen., Sie spielte ungefähr die Hälfte der Hauptrollen bei Hejira (einschließlich der großartigen Jazzriffs in „Coyote“), bis auf eine bei Don Juans Reckless Daughter und alle Hauptrollen bei Mingus, während sie sich unter den besten Jazzspielern am Leben hielt, darunter Wayne Shorter und Jaco Pastorius. Genug gesagt.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
Also glaubst du, es brauchte keinen echten Musiker, um die Gitarrenparts der Shaggs zu spielen? Großartig, jetzt gehst du weiter und versuchst sie zu spielen., An diesem Punkt spielt es kaum eine Rolle, ob die Shaggs – eine Garagenband der späten 60er Jahre, die sich jeder musikalischen Logik widersetzte-rohe Wunderkinder waren oder einfach nur ein glücklicher Unfall. Als weibliche Gitarristen erwiesen sie sich als einflussreicher als Hunderte von konventionelleren Bands, und die Art und Weise, wie Dot in ganz anderen Rhythmen sang und spielte (während der Schlagzeuger auf einem dritten war), erforderte eine ernsthafte Konzentration. Und die langjährige Tradition weiblicher Indie-Rock-Trios mit einer zweiten Gitarre statt Bass? Das haben sie auch angefangen.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge ist wahrscheinlich der moderne Gitarrist, der am meisten die Pete Townshend Tradition verkörpert, eine akustische Gitarre zu drosseln, als wäre es ein vollverstärkter E-Gitarrist (oder dein schlimmster Feind). Kredit, dass ihre Jahre spielen coffeehouses, aber das eng miked Akustikgitarre bietet den instrumentalen Haken auf den meisten ihrer Hits. Und obwohl ihre Band immer einen (männlichen) Leadgitarristen hat, tendiert er dazu, in den Hintergrund zu treten, wenn sie den Geist spürt.,
17: Anne Clark (St Vincent)
Auf ihrer Tour zur Unterstützung von Masseduction war St. Vincent zweifellos der erste Leadgitarrist, der bei jeder Nummer eine andere pastellfarbene DayGlo-Gitarre verwendete (alle Variationen der benutzerdefinierten Signature-Gitarre, die Ernie Ball für sie entworfen hat). Und ihr Spiel war so lebendig wie die Gitarren selbst. Sie ist eine frei fließende Solistin in der Fripp/Zappa-Tradition, bei der die Soli an komplizierten Melodielinien hängen. Aber sie ist auch eine meisterhafte Dance-Pop-Songwriterin und bringt Sie mit ihren leckeren Rhythmusriffs in die „Slow Disco“.,
16: Joan Jett (Joan Jett Und Die Blackhearts)
Joan Jett hat nie behauptet, ein lead-Gitarrist, und hatte nie eine band ohne einer. Aber die Essenz der Punkgitarre – Rhythmusakkorde, die mit Dringlichkeit und Präzision geschlagen wurden-kam von ihr, und es wäre schwer, sich Ramones (und damit US-Punk im Allgemeinen) ohne die Ausreißer vorzustellen. Damit, Sie wird einflussreicher als ihre technisch bessere Mitläuferin Lita Ford. Aber wie immer ist Jett zu beschäftigt mit Rocken, um sich Sorgen um Auszeichnungen für die besten weiblichen Gitarristen zu machen.,
15: Orianthi
Obwohl sie zum ersten Mal die Augenbrauen hochzog und mit Carrie Underwood spielte (und wahrscheinlich dasselbe auf Michael Jacksons letzter Tour getan hätte), bricht die Hauptleistung dieses australischen Gitarristen die Mauern des klassischen Rock. Sie ist hart genug, um mit Alice Cooper die Hauptrolle zu spielen, Licks mit Steve Vai zu tauschen und dann zusammen mit Richie Sambora das Duo RSO zu bilden. Und ihre Version von ‚Hellbound Train‘ ist die beste Savoy Brown Abdeckung von jedermann getan, männlich oder weiblich. Kürzlich wurde bekannt, dass sie und Sambora sich getrennt hatten, aber Orianthi ist eine Ein-Frau-Kraft für sich.,
14: Bonnie Raitt
Sie müssten viel durch die Helden des 70er Rock kämmen, um einen Slide-Gitarristen mit einem identifizierbareren Sound als Bonnie Raitt zu finden. Eine ihrer Hauptkonkurrenten, Lowell George von Little Feat, war sowohl eine Mitarbeiterin als auch ein großer Fan. Obwohl Raitt immer einen Fuß in der Singer-Songwriter-Welt hält, ist ihre Gitarre die Verbindung zu ihren Blues-Wurzeln. Während ihre Band normalerweise einen Gitarristen hat, der sich um die lyrischen Passagen kümmert, sind die sengenden Momente ausnahmslos ihre eigenen.,
13: Nancy Wilson (Heart)
Die erste Gitarristin, die eine Chart-Rockband leitet, Nancy Wilson, zusammen mit ihrer Schwester Ann, sind die einzigen konsequenten Mitglieder von Heart. Und während die Band andere Lead-Spieler gesehen hat, ging der erste (und wohl berühmteste) ikonische Gitarrenmoment in ihrem Katalog nach Nancy-nämlich der akustische Übergang von „Dreamboat Annie“ zu „Crazy On You“. Es ist Nancy zu verdanken, dass die kunstvolle akustische Seite von Heart auch in ihrer Arena-Phase der 80er Jahre immer mit ihrer lauten elektrischen Seite koexistierte., Sie hatte auch eine Hand, die fast jeden berühmten Track komponierte, den sie jemals aufgenommen hatten.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy war wohl der bekannteste Gitarrist in uns Punk. Man kann sagen, es ist ein Krampflied, lange bevor Leadsänger Lux Interior anfängt zu singen. Poison Ivy verband Punk wieder mit seinen ursprünglichen Wurzeln in Trash und Twang und half Link Wray und Nokie Edwards von The Ventures wiederzuentdecken., Sie verdient ihren Platz unter den besten weiblichen Gitarristen dank dieser schmierigen Riffs, auf denen Cramps Songs aufgebaut waren, und wurde im Laufe der Alben zu einer erfahrenen Solistin. Und niemand hat jemals mehr mit Reverb gemacht als sie. Ivy ist seit dem Verlust ihres Partners Lux im Untergrund und wurde vermisst.
11: Marnie Stern
Mit den schnellen Fingern eines Shredders und der Sensibilität eines Indie-Rockers ist Marnie Stern die moderne Definition eines Guitar Hero., Sie müssen nicht einmal Gitarrenspielen lieben, um ihr Konzeptalbum The Chronicles Of Marnia zu schätzen, das voller cleverer Pop-Hooks ist. Aber wenn Sie Gitarre spielen lieben, werden Sie an der Phantasie in ihren schnellen Läufen und ihren Sinn für Wirtschaft staunen. Nach fünf Alben hat sie noch keinen Song länger als viereinhalb Minuten geschnitten. Wenn Eddie Van Halen ein Mitglied von Sleater-Kinney gewesen wäre … wäre es wahrscheinlich immer noch nicht so gut gewesen.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
Kristin Hersh ist eine ständig unterschätzte Figur und zählt zu Größen wie Bob Mould und J Mascis als wegweisender Indie-Rock-Gitarrist mit einem Sound, der aus einer Meile entfernung erkennbar ist. Als eine der besten Gitarristinnen der 80er und 90er Jahre kann sie wütende Leads spielen und Ihren Geist mit verzerrten Power-Akkorden zum Schmelzen bringen, dann eine Akustik aufnehmen und einige der elegantesten Sachen spielen, die Sie gehört haben., Sie kam zu der Zeit, als die Musen auf ein dreiteiliges reduziert wurden (die späteren Alben dieser Band sind Lehrbücher zur Revitalisierung des Power-Trio-Formats), zu sich selbst, obwohl ihre neueren Soloalben, in denen sie auch Bass spielt, zeigen die Bandbreite der Klänge, die ihr zur Verfügung stehen.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Jeder Jam-Band-Enthusiast wird Ihnen sagen, dass die Tedeschi Trucks Band keine Band mit weiblichen und männlichen Gitarristen oder einem verheirateten Duo ist, sondern eine Band mit zwei großartigen Gitarristen, period., Bemerkenswert ist, wie sehr sie beide als Spieler gewachsen sind, seit sie sich gefunden haben. Tedeschi hat die Jazz-Neigungen ihres Partners aufgegriffen, während Derek Trucks sich auf ihre R&B-Empfindlichkeiten eingestellt hat. Für ein gutes Stück Tedeschi von ihrer besten Seite, Schauen Sie sich den Clip an, in dem sie neben Eric Clapton auf seinem Festival „Crossroads“ spielt, und beachten Sie das breite Grinsen, in das Clapton nach ihrem Solo einbricht.
8: Kaki King
Einzigartig unter den besten weiblichen Gitarristen aller Zeiten ist King eher ein moderner Komponist, der zufällig ein Gitarrenvirtuose ist., Ihre Stücke laufen tief mit einem Hauch von moderner Klassik, progressivem Jazz und gelegentlichen, befriedigenden Reisen in den Pop. Ob mit klassischen oder Rock-Spieler, sie nimmt akustische Gitarre auf ein neues Niveau, mit einer perkussiven Technik, die Teil Flamenco und Teil Van Halen ist. Sie hätte leicht eine Karriere auf billigen Nervenkitzel aufbauen können, aber ihre neueste Arbeit – einschließlich des jüngsten Konzepts, dass der Hals eine Brücke zum Körper ist – zeigt, dass sie höhere Ideale im Sinn hat.,
7: Peggy Jones
Besser bekannt als Lady Bo, war Peggy Jones die erste Gitarristin in einer großen Rock ‚ n ‚Roll-Band, die sich im Alter von Bo Diddleys Gruppe anschloss 16 und spielte auf den meisten seiner klassischen Singles, darunter ‚Mona‘, ‚Crackin‘ Up ‚ und ‚Bo Diddley‘ s A Gunslinger‘. Später spielte sie auf einer Reihe von Singles, die von Plattensammlern geschätzt wurden, darunter Les Coopers „Oowee Baby“ und die Soul-Rocker „Wiggle Wobble“, und machte sogar einen Stint in James Browns Band für eine Zeit. Sie trat bis zu ihrem Tod in 2015 immer noch als Lady Bo auf.,
6: Liona Boyd
Die in London geborene und in Toronto aufgewachsene klassische Gitarristin war in den 70er Jahren sowohl eine musikalische Sensation als auch eine TV-Berühmtheit. Gefördert als „First Lady der Gitarre“, war sie eine frühe Schützling von Andres Segovia und spielte 1975 Carnegie Hall. Boyd wurde später ein bekanntes Gesicht im kanadischen Fernsehen (und, obwohl es zu der Zeit nicht weithin bekannt war, der romantische Partner von Premierminister Trudeau)., Viele werden ihre klassischen Aufnahmen bevorzugen, von denen die besten auf ihrem 20th Century Masters Volume erscheinen, aber sie wechselte allmählich in New Age-Musik und wandte sich mehr dem Gesang zu, nachdem eine neurologische Erkrankung ihr Spiel beeinflusst hatte.
5: Emily Remler
Wie die meisten Gitarristen aus New Jersey wuchs Remler mit Rock auf, aber ihre Welt öffnete sich, nachdem sie am Berklee College Of Music studiert und die Musik von Charlie Christian und Wes Montgomery entdeckt hatte., Bald wurde sie eine der großen modernen Gitarristeninnen der Bop-Tradition und näherte sich Standards mit einem fließenden Ton und grenzenloser Vorstellungskraft. Remler nahm während ihrer kurzen Karriere viel auf und arbeitete mit Leuten wie Larry Coryell und Astrud Gilberto zusammen. Sie spielte auch mit ein paar funk-und R – &B-bands während Ihres kurzen Aufenthalts in New Orleans, obwohl keine Aufzeichnungen erhalten geblieben. Wie Montgomery verließ sie uns zu früh, und wir können uns nur fragen, was sie hätte tun können, wenn sie sie nicht mit 32 Jahren genommen hätte.,
4: Memphis Minnie
Lizzie Douglas (besser bekannt als Memphis Minnie, brachte sich selbst bei, wie man Gitarre und Banjo spielt, und schnitt sich die Zähne in der legendären Beale Street Blues Szene in Memphis. Columbia, Checker, Decca und Okeh-sie schnitt Platten für sie alle und war maßgeblich an der Urbanisierung des Blues beteiligt. Als eine der besten Gitarristinnen der Geschichte ging die furchtlose Blueswoman sogar mit den Blues-Größen Big Bill Broonzy und Muddy Waters in vielen a Cutting Contest-und gewann.,
3: Elizabeth Cotten
Die wegweisende Folk-und Bluesmusikerin hat ihren unverwechselbaren Stil zufällig geschaffen. Elizabeth Cotten war Linkshänder, lernte aber zunächst zu spielen, indem sie das Banjo ihres rechtshändigen Bruders auf den Kopf stellte. Als sie zur Gitarre wechselte, hatte sie immer noch den Instinkt eines Banjospielers, und da das Instrument immer noch auf dem Kopf stand, Sie fingerte die Basssaiten, während sie ihren Daumen für die Melodien benutzte., Dieser Stil von „Cotten Picking“ ist besonders schwer zu meistern, weshalb keine zwei Versionen ihrer Signature-Melodie „Freight Train“ gleich klingen.
2: Mutter Maybelle Carter
Mutter Maybelle hat einen bedeutenden Einfluss auf die Country-Gitarre und verdient ihren Platz unter den besten weiblichen Gitarristen dank ihrer Erfindung des Stils, der als Daumenpinsel, Church Lick und vor allem als Carter Family Picking bekannt ist., Möglicherweise inspiriert von Banjo-Techniken, Maybelle benutzte ihren Daumen, um eine Melodie auf den Basssaiten auszuwählen, während sie Rhythmen auf den höheren Saiten streifte; Das Ergebnis ließ das Trio so klingen, als hätten sie ein paar Gitarren, die sie unterstützten. Größen wie Doc Watson, Chet Atkins und ihr eventueller Schwiegersohn Johnny Cash wurden alle zur Kenntnis genommen.
1: Schwester Rosetta Tharpe
Nein, der Teufel hatte nicht alle guten Songs oder gar alle großen Gitarristen., Überschrift diese Liste der besten weiblichen Gitarristen in der Geschichte, Diese frühe Gospel – Künstlerin hat wirklich viele der verzerrten Töne erfunden, die Blues-und Rockspieler später annehmen würden-aber bevor sie es tat, Schwester Rosetta Tharpe nahm einige der flüssigsten akustischen Leads auf. Auf dem Hit „Strange Things Happening Every Day“ von 1945 verwischt sie die Grenzen zwischen Country, Jazz und Gospel, alles im Dienst eines geheiligten Zeugnisses. Wenn Sie erstaunt sein möchten, finden Sie das Live-Video von ihrer Aufführung “ Up Above My Head (ich höre Musik in der Luft)“., Es gibt kein Solo auf der ursprünglichen 1948 Single, aber auf dieser Live-Aufnahme, circa 1963, sie absolut proto-Fetzen, während ein voller Chor klatscht entlang. Es gibt ein bisschen schlammig, ein bisschen Chuck und eine ganze Menge Jubel, bevor sie ruft: „Lass uns das wieder tun!“Ja, Schwester, bitte.
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