Madame Lelica

im Laufe der letzten vier Jahre, es wurde mindestens eine queer-film im Rennen um die Oscars jedes Jahr. „Carol“ im Jahr 2016,“ Moonlight „im Jahr 2017,“ Call Me by Your Name „und“ A Fantastic Woman „im Jahr 2018,“ The Favourite „und“ Bohemian Rhapsody “ im Jahr 2019., Leider kann der Streifen, abgesehen von großen Überraschungen, bei der Zeremonie im nächsten Jahr gebrochen werden. Das spiegelt nicht die vielen hervorragenden LGBTQ-Filme wider, die dieses Jahr veröffentlicht wurden und von denen es eine Vielzahl gibt. Celine Sciammas atemberaubendes Meisterwerk “ Portrait of a Lady on Fire „wurde als Frankreichs Oscar-Einreichung zugunsten von Ladj Lys“ Les Miserables „übergeben, und Levan Akins kraftvolle Coming-of-Age-Geschichte“ And Then We Danced “ wurde kürzlich von der Shortlist für den besten internationalen Spielfilm gestrichen.

Oscars oder nicht, im queeren Kino gibt es noch so viel zu feiern., Immer mehr Filmemacher umarmen nicht nur queere Charaktere und Handlungsstränge, sondern lernen aus der Kritik über den Unterschied zwischen tokenisierender „Repräsentation“ und authentischem und strukturiertem Storytelling. Darüber hinaus beginnt Hollywood zu verstehen, dass LGBTQ-Filmemacher die besten Hirten sind, um queere Geschichten zum Leben zu erwecken. Kleinere, unabhängige Filme wecken weltweit Interesse, da Streaming-Sites Inhalte zugänglicher machen.

Jedes Jahr bringt vielfältigere und inspirierendere queere Filme, man muss nur wissen, wo man suchen muss. Hier sind die besten LGBTQ-Filme des Jahres 2019.,

„Portrait of a Lady on Fire“

Inzwischen haben Sie wahrscheinlich genug von „Portrait of a Lady on Fire“ gehört, auch wenn Sie den einwöchigen Theaterlauf verpasst haben. Never fear-Celine Sciammas üppige Tour-de-Force wird im Februar in die Kinos zurückkehren und als perfektes Valentinstag-Event für den anspruchsvollen Cinephile ankommen. Es gibt nur vier Charaktere im Film, alle Frauen: Eine Malerin, ihr schwer fassbares Thema, ihre Mutter und ihre Magd., Die Kulisse ist ein feuchtes und fast leeres Herrenhaus auf einer Insel in der Bretagne, dem Teil Frankreichs, der Englands am nächsten kommt.

Eine britische Sparpolitik durchdringt den ersten Akt des Films, alle kalten Schultern und seitlichen Blicke zwischen den Frauen, aber Sciamma liefert die französische Leidenschaft durch den feurigen Abschluss des Films — und dann einige. Während die Romanze zweifellos das Herzstück von „Portrait“ ist, fügt Sciamma dem Film nahtlos Beweise für die begrenzten Möglichkeiten von Frauen hinzu, oder besser gesagt, die endlos kreativen Wege, wie sie gelernt haben, die Regeln zu umgehen., Von einem Heimatland ausgeschlossen, das sich hartnäckig weigert, seine großen Filmemacherinnen zu ehren, steht der Film selbst in Flammen, trotz — und in eklatantem Widerspruch — der Dominanz der Männer. Brennen Sie es ab.

„Ende des Jahrhunderts“

Cinema Guild

Nur wenige Filme haben die doppelte flüchtige und dauerhafte Natur der intimen Verbindung so eindrucksvoll eingefangen wie „Ende des Jahrhunderts.,“Der Film, ein eleganter Dreihänder, der sich hauptsächlich um zwei Männer dreht, die sich auf einem Balkon in Barcelona treffen, hinterlässt einen bleibenden Eindruck im Herzen. Wie ein großartiges Gedicht gibt“ End of the Century “ einem scheinbar unbeschreiblichen Gefühl eine Stimme, die jeder, der sich jemals verliebt hat, aus tiefster Seele erkennen wird — als ob er auf einen alten Freund stößt, den du vergessen hast, wie sehr du es mochtest., Geschrieben und inszeniert vom argentinischen Filmemacher Lucio Castro in seinem Spielfilmdebüt, „End of the Century“ ist der natürliche Nachkomme üppiger Romanzen wie „Weekend“ und „Call Me By Your Name,“ Und wird sicherlich als einer der eindrucksvollsten aushalten gay Filme des Jahrzehnts.

„And Then We Danced“

In der intimen Tour-de-Force des schwedischen Filmemachers Levan Akin kommt ein junger Mann inmitten der hyper-maskulinen Welt des traditionellen georgischen Tanzes mit seiner Sexualität zurecht., Akin hat seine sanfte Coming-of-Age-Geschichte um ein so traditionelles Stück georgischer Kultur herum gestaltet und einen von Natur aus politischen Film gedreht, der sensibel mit einem feierlichen Geist wiedergegeben wird. Mit charakteristischen Merkmalen und einer geschmeidigen Körperlichkeit wechselt Hauptdarsteller Levan Gelbakhiani mühelos zwischen kindlicher Unschuld, explosiver Wut und Weisheit über seine Jahre hinaus. Seine fesselnde Leistung ist unbestreitbar das Herz und die Wirbelsäule des Films., Wegen des sensiblen Themas mussten Akin und sein Team Guerilla-Filmemacher-Taktiken anwenden, um im konservativen Land zu drehen, was dem Film eine wunderschöne Kinoqualität verlieh. Der Film hat in Tblisi, wo er gedreht wurde, Proteste ausgelöst, was beweist, dass queeres Filmemachen immer noch ein politischer Akt ist.

„Wild Nights With Emily“

Madeleine Olnek war im Laufe ihrer Karriere als Dramatikerin und unabhängige Filmemacherin die absurde Stimme, die die Menschen an eine lästige kleine Tatsache erinnerte, die Hollywood lieber vergessen würde: Lesben können auch lustig sein., Für ihren dritten Spielfilm nach der lesbischen Alien-Rom-Com „Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same“ von 2011 und der lesbischen Hustler — Komödie „The Foxy Merkins“ von 2013 verstärkte Olnek ihr Spiel mit einer mit Stars besetzten Farce über — sag es jetzt mit mir-lesbische Emily Dickinson.

Greenwich Entertainment

Eine Off-Kilter-Komödie mit ernsthafter Wissenschaft dahinter, der Film erhebt radikal den Mythos von Emily Dickinson als zurückgezogener Spinster, der die Veröffentlichung befürchtete., Es beleuchtet auch ihre fast 40-jährige romantische Beziehung zu ihrer Schwägerin Susan (Susan Ziegler). Der Film wird durch eine leuchtende Hauptrolle von keiner anderen als Molly Shannon unterstützt, die ihren alten NYU-Kumpel unterstützte (Shannon schreibt Olnek als „die Hebamme für Mary Katherine Gallagher“, ihre berühmteste „SNL“ – Figur) in diesem Scrappy Mikrobudget-Juwel einer Komödie. In einem Meer von ernsten und oft tragischen queeren Filmen war „Wild Nights With Emily“ ein Guffaw der frischen Luft.,

„Pain and Glory“

Antonio Banderas hat sich für ihren siebten gemeinsamen Film mehr als nur mit Pedro Almodovar wiedervereinigt, dessen Filme seine Karriere vor fast vier Jahrzehnten begannen. Diesmal musste Banderas eine lose fiktive Version seines geliebten Freundes und Mitarbeiters spielen-Warzen und alle. Drapiert in einem köstlichen Almodovar-Kleiderschrank voller farbblockierter Vintage-Hemden spielt Banderas den spanischen Filmemacher mit einer sanften Wärme, die durch das geringe Summen der Sterblichkeitsangst untermauert wird.,

Sony Pictures Classics

Auf klassische Weise fühlt sich der Film wie eine Reihe von Vignetten an, die jeweils ergreifender sind als die nächste, die so unauslöschlich miteinander verbunden sind wie Momente in einem Leben. Der Film ist romantisch, wie wenn der Regisseur mit einer alten Liebe wieder vereint, dunkel lustig; wie wenn er Publikumsfragen über das Telefon beantwortet, während er Heroin raucht; und nostalgisch, in den gemütlichen Szenen seiner ländlichen Kindheit., Es ist ein fachmännisch gearbeitetes Tongedicht, eine feierliche, aber ehrliche Abrechnung eines gut gelebten Lebens und der natürlichen Entwicklung eines Künstlers, dessen einzigartige Vision das Kino für immer verändert hat.

„Booksmart“

Da (eigentlich witzige) Komödien immer seltener werden, kam „Booksmart“ in Flammen auf, um den Sommer zu beginnen. Mit dem charismatischen Duo Beanie Feldstein und Kaitlyn Dever als beste Freunde, die es sicher in der High School gespielt, „Booksmart“ ist im Grunde die Filmversion dieser Regel folgende Freund, der Blackout betrunken nach ihrem ersten Appletini bekommt., Nach der Reise der beiden Goody-Goods zu ihrer ersten (und letzten) Highschool-Party ist „Booksmart“ eine Ode an die weibliche Freundschaft, die keine Angst hat, sich die Hände schmutzig zu machen. Devers Amy ist seit dem zweiten Jahr draußen, Sie hat noch nie ein Mädchen geküsst. Ihr allzu zuordenbarer Bogen beinhaltet den Kummer, zu erkennen, dass ihr Tomboy-Schwarm vielleicht nicht schwul ist und einem überraschenden Badezimmer weicht anschließen mit einer brütenden Emo Cutie. Unter der Regie von Olivia Wilde (Lesben werden ihre bisexuelle Heartbreaker-Wende in „The OC“ nicht so schnell vergessen) trägt „Booksmart“ seine Queerness so natürlich wie eine Valedictorian Pin.,

„Her Smell“

Es gibt kaum einen Moment, um „Her Smell“, Alex Ross Perrys verheerenden Spin down the rabbit Hole des vollständigen Nervenzusammenbruchs eines egomanen Rockstars, einzuatmen. Passend Becky Something genannt (sie ist wirklich etwas — sie weiß auch nicht, was sie ist), Elisabeth Moss ist wahnsinnig in einer der anstrengendsten und schlechtesten Leistungen ihrer Karriere.,

Wenn der Fortschritt daran gemessen wird, dass Frauen genauso verabscheuungswürdig werden wie Männer in den Filmen, dann ist Becky der neue Maßstab für unwahrscheinliche Frauenfiguren. Sie spuckt, knurrt und verführt sich durch ihre verfluchten Mitarbeiter, von denen die loyalste androgyne Bassistin Marielle Hell (Agyness Deyn) ist. Sieht aus wie eine Kreuzung zwischen Joan Jett und Shane aus „The L Word“, Mari ist die ultimative Anspielung auf die Riot grrrl Bands, aus denen Perry so klar schöpft., Obwohl sie süß wie die Aufstrebenden sind, haben alle Welpenaugen für die Rocklegende, das echte Paar Cara Delevingne und Ashley Benson, keine Chance. Es ist Beckys Welt,wir sterben alle darin.

„The Queen“

Mit Auftritten von Andy Warhol, Edie Sedgwick und Dorian Corey ist Frank Simons 1968 von Kino Lorber herrlich restaurierter Dokumentarfilm ein längst verlorener Schatz des queeren Kinos., Der faszinierende Film folgt einem New Yorker Drag-Festzug, der von der verstorbenen Transgender-Ikone Flawless Sabrina geleitet wird, die sich mit einer festen und flinken Hand um eine vielseitige Mischung von Charakteren streitet. Lebendig, lustig und in einem aufregenden, schnellen und lockeren Stil auf Film gedreht, ist „The Queen“ eine unbezahlbare Zeitkapsel und ein seltenes Fenster in unsere schöne Geschichte.,

„Consequences“

Uncork ‚ d Entertainment

Darko Stantes tadellos gestaltetes Debüt wird durch eine elektrisierende Leistung seines schwelenden jungen Leads, des gleichberechtigten brütenden und babyfaced Matej Zemljic, verstärkt. Die Geschichte dreht sich um einen eigensinnigen Teenager, der von seinen eigenen Eltern in einem gesetzlosen Jugendgefängnis eingesperrt wurde. Da er von einem Strom von Kleinkriminalität und Aufmerksamkeit von einem anderen Jungen verführt wird, noch härter als er ist, kann der Film in seiner Darstellung der männlichen Wut von Teenagern schwer zu ertragen sein., Aber wo sich andere Filme in verinnerlichter Homophobie suhlen, umfasst“ Consequences “ einen fast brutalen Trotz der Schande. Der Film begeistert mit einer lebendigen Strömung-angetrieben von einer schwindelerregenden Welle von Zigaretten, Kokain, Faustkämpfen und hemdlosen jungen Männern — bis zu seinem vorhersehbar explosiven Abschluss. Die Perspektive des Films mag streng sein, aber sein Herz ist trotzig üppig.

„The Heiresses“

Mit einer schönen Ähnlichkeit zu Sebastián Lelios 2013er Film „Gloria“ folgt „The Heiresses“ dem sexuellen Erwachen einer Frau in der Mitte des Lebens in akribischen Details., Als ihr Partner wegen Betrugs ins Gefängnis kommt, ist Chela (Ana Brun) gezwungen, viele ihrer Familienerbstücke zu verkaufen, um ihr Kaution zu verdienen. Als sie anfängt, ein Taxi für die Frauen in der Nachbarschaft zu fahren, Ihre lang ruhenden Wünsche werden plötzlich von einem jüngeren Kunden ausgegraben. Unter der geschickten Hand des paraguayischen Schriftstellers und Regisseurs Marcelo Martinessi verwandelt sich Chela von einem mürrischen Einsiedler zu einem voll lebendigen Menschen mit ihren eigenen Wünschen und Bedürfnissen., Die Sexualität von Frauen, insbesondere die Sexualität älterer Frauen, wird so selten mit solcher Sorgfalt und Zärtlichkeit behandelt, dass „Die Erbinnen“ sich bei der Schaffung einer filmischen Sprache für sie lebenswichtig fühlen.