Die Cranberries waren einer der größten Erfolge der Alt-Rock-Ära. Das stimmt zahlenmäßig: Die ersten beiden Alben der irischen Band, 1993 ‚ s Everybody Else Is Doing It, Also warum können wir das nicht? und es gibt keinen Grund zu streiten, ging Platin fünf und sieben Mal über, beziehungsweise, was genug Hit-Singles, um die Cranberries alle über Alternative Radio und MTV durch die Mitte der 90er Jahre zu halten. Es ist wahr, auch auf andere Weise, obwohl-Wege, die schwerer zu messen sind, aber wichtiger auf lange Sicht.,
Als ich gestern hörte, dass die Sängerin Dolores O ‚ Riordan im Alter von 46 Jahren gestorben war, dachte ich sofort an die Cranberries-Szenen in Clueless,diesen ikonischen Text des Teenagerlebens im späten 20. Andere blitzten auf Mein so genanntes Leben oder du hast Post oder ihre eigene prom Night. Einige dieser Szenen verwenden die Musik der Cranberries, um eine verträumte, romantische Stimmung hervorzurufen, andere verwenden sie als Pointe für einen schlauen Witz. Die Referenz funktioniert in beide Richtungen, da die Songs damals und heute Teil einer gemeinsamen kulturellen Kulisse sind., Genau wie bei jedem großen Pop-Act hörten wir die Cranberries so oft, dass sie zu einem Spiegel wurden, in dem wir eine beliebige Anzahl von Reflexionen sehen können, die uns zuwinkern.
Und die Cranberries sind ein toller Pop-Act, auch wenn sie nicht immer so gutgeschrieben werden. Schon früh verglichen amerikanische Journalisten sie hauptsächlich mit U2 und Sinead O ‚ Connor, von denen keine eine besonders aufschlussreiche Verbindung ist (abgesehen von dem Grad, in dem U2 fast alle Rockbands auf den britischen Inseln nach 1980 beeinflusste)., Fantasievollere Zuhörer zogen eine Linie zurück zu The Smiths, deren Ingenieur / Produzent Stephen Street Anfang der 90er Jahre die Cranberries als Kunden übernahm und ihren ersten beiden Alben eine unverwechselbare seufzende Süße verlieh. Die andere Band, die Street damals produzierte, war Blur, was die verschlafene Psychedelia von „Blue Jeans“ und „Badhead“ zu einem interessanten Vergleichspunkt für die frühen Smashes der Cranberries machte., Persönlich war ich oft beeindruckt von den gemeinsamen ästhetischen Zielen von The Cranberries und Radiohead circa Pablo Honey, wobei beide Bands Funken erzeugten, indem sie grungige Gitarren gegen subtile rieben, sensible Stimmen.
Radiohead, Blur und the Smiths zählen zu den am meisten verehrten Künstler der letzten 35 Jahre, aber Kritiker in der Regel noch nicht heilig gesprochen Cranberries annähernd in der gleichen Ebene. Es fühlt sich fast provokativ an, alle vier Namen in denselben Satz zu setzen. Warum?, Zum Teil, weil sich die Cranberries auf lange Sicht nicht genug entwickelt haben, und zum Teil, weil sie besser waren Einzel als Alben, Beide spielen in Erwartungen darüber, wer es tut und nicht als Genie gilt. Fair genug, denke ich. Aber es gibt eine andere Dynamik bei der Arbeit.
Ann Powers von NPR hat es gestern nach den traurigen Nachrichten über O ‚Riordan gut ausgedrückt:“ Wie so oft bei Frauen im Pop, die jung anfangen und als mädchenhaft empfunden werden, hat sie nie den Respekt bekommen, den sie verdient hat.,“Schauen Sie zurück auf die Profile und Rezensionen, die in den 90er Jahren veröffentlicht wurden, und Sie werden Autoren finden, die beobachten, wie „petite“ O ‚Riordan war, oder ihr Aussehen mit Audrey Hepburns vergleichen oder darüber nachdenken, wo sie in das sogenannte „Ethereal Girl“-Genre passt. (Und das waren die Autoren, die die Preiselbeeren mochten!)
O ‚ Riordan und ihre Stimme machten diese Songs zu Hits, aber in unserer endlos selbsthassenden Gesellschaft wurden sie auch geliebt. Die Cranberries machten weiche, verletzliche Musik-Musik, die als weiblich codierte — und hatten eine große Fangemeinde junger Frauen., Das bedeutete lange Zeit, dass ihre Arbeit nicht so ernst genommen wurde wie einige ihrer Kollegen. Vielleicht lieben Sie bereits die Songs auf dieser Liste. Wenn nicht, hier ist, wo ich anfangen soll.
“ Free To Decide „(from To The Faithful Departed, 1996)
Das dritte Album der Cranberries hatte das Pech, nach den ersten beiden Cranberries-Alben zu kommen, deren erstaunlicher Erfolg einen“ Junior-Einbruch “ für das Follow-up mehr oder weniger unvermeidlich machte. Es half nicht, dass die Lead-Single „Salvation“ war, ein Prediger-Anti-Drogen-Song mit einem unglücklichen Ska-Zusammenbruch und einem gruseligen Video., Die Mitte der 90er Jahre waren eine seltsame Zeit. Wo waren wir? Ah, richtig. Die Dritte Cranberries-album. Wenn Sie sich für eine Hardline-Haltung entscheiden, die nur die ersten beiden LPs wert sind, erneut besucht zu werden, ist das vollkommen vertretbar. Aber Sie werden einige hervorragende Songs verpassen, wie dieses Pissed-Off-Juwel, das als zweite Single von To The Faithful Departed veröffentlicht wurde. „Free To Decide „trianguliert das Wirrwarr von“ Dreams „mit der Frustration von“ Zombie “ und klingt am Ende so etwas wie ein Gen-X-Gen., O ‚ Riordan sagte, sie habe das Lied nach einer Runde invasiver Boulevardberichterstattung geschrieben, und Sie können hören, wie viel es unter ihre Haut kam. „Sie müssen nichts mehr mit Ihrer Zeit zu tun haben“, schnaubt sie in der besten Zeile des Songs. „Es gibt auch einen Krieg in Russland und Sarajevo.“
“ Animal Instinct “ (von Bury The Hatchet, 1999)
Die Cranberries nahmen sich nach dem To The Faithful Departed eine Auszeit und kehrten drei Jahre später mit ihrem vierten Album zurück., Die Alt-Rock-Revolution war dann vorbei: Die großen Chart-Hits mit Gitarren im Jahr 1999 waren Songs wie “ Smooth „und Pearl Jams Cover der Ballade“ Last Kiss.“Die Cranberries kamen zu ihrer Ehre mit einer Single zurück, die in ihrer unverschämten eingängigen Melodie und ihrer hellen, poppigen Produktion der Zeit entsprach. Die Texte sind inzwischen ziemlich dunkel. O ‚Riordan reimt sich auf“ deprimiert „mit“ völlig und total gestresst „und fügt später hinzu:“ Die Sache, die mich ausflippt, ist, dass ich immer zweifelhaft sein werde.“Der Kontrast zieht Sie in, und „Animal Instinct“ steht als der Letzte große Preiselbeeren single.,
„Away“ („Zombie“ B-Side, 1994)
Die Tatsache, dass dieser Song ursprünglich als Europa-only B-Side veröffentlicht wurde, spricht für das sehr hohe Niveau, auf dem die Cranberries ’94 operierten. „Away“ hat einen der sanftesten Lead-Vocals von O ‚ Riordan, eine schmerzende Melodie und eine hymnische Lyrik, die von Weltfrieden oder der Krankheit eines geliebten Menschen handeln könnte. Andere Bands hätten ihm ein Video und ein Radiobudget gegeben; Ein paar Jahre später würde Sixpence None The Richer irgendwie eine ganze Karriere basierend auf der Stimmung dieses Songs vorantreiben. Aber die Cranberries störten es kaum, es überhaupt herauszugeben., Dann, ein Jahr später, passierte Ahnungslos. „Away“ ist das Lied, das der grobe, boorish Elton bei Cher Horowitz singt, wenn sie in seinem Auto sind. Seine Wiedergabe ist schrecklich, offensichtlich, aber die Aufnahme der Melodie in den Film, neben „Rollin‘ With The Homies“, „Alright“, „Fake Plastic Trees“, und dass man Mighty Mighty Bosstones Song, zertifiziert es als Schläfer Klassiker.
„Yeats‘ Grave“ (von Keine Notwendigkeit Zu Argumentieren, 1994)
Es gibt etwas so charmantes und unwahrscheinlich über dieses album, track aus der Cranberries “ sehr beliebt sophomore effort., Wie der Titel andeutet, ist es eine Hommage an den großen irischen Dichter William Butler Yeats, komplett mit Verweisen auf seine enge Beziehung mit der radikalen Maud Gonne und eine dramatische Mid-Song-Lesung von Yeats Gedicht „No Second“.“Das ist so eine spezifische, nerdige Sache, um einen Rocksong zu machen! Ich Liebe es. O ‚ Riordans Texte haben keine düstere Symbolik des späten Dichters, denn das ist nicht ihr Stil, aber es fühlt sich immer noch wie eine passende Widmung an. Die schwelende Spannung des Liedes — als hätte sie gerade ein Gedichtbuch gelesen und es sie in Brand gesetzt — ist sehr Yeats. Es gibt viel Drama in dieser 2:59-Melodie., Weitere Bands sollten Lieder über Dichter und ihre vereitelten Angelegenheiten machen.
„Lügner“ (aus Empire Records Soundtrack, 1995)
ein Weiteres outtake von den Cranberries “ peak Jahren, wäre Eine-Seite-material für jemand anderes. „Liar“, das aus den Sessions für die Debüt-LP der Band hervorgeht, hat ein Golden-Hour-Glühen, das anders ist als vieles andere in ihrem Katalog, mit den Gitarren und O ‚ Riordans Stimme, die so süß miteinander verflochten sind, dass man es fast vermissen könnte Es ist ein Lied über jemanden, den sie verprügeln möchte., „Ich werde rennen, ich werde kämpfen, ich werde dich durch die Nacht bringen“, singt sie mit einem Hauch cooler Bedrohung. Leadgitarrist Noel Hogan, der die meisten Hits der Cranberries mitgeschrieben hat, glänzt hier mit einem Riff, das Peter Buck in einer entspannten Zone vorschlägt. Es ist auch eine der überzeugendsten Gesangsdarbietungen von O ‚ Riordan. Zwei Jahre nach seiner Aufnahme,“ Liar “ landete in den Teenie-Film Empire Records, und es hat eine treue Anhängerschaft unter den Fans seitdem hatte.,
„Wenn Du Gegangen bist“ (aus Den Gläubigen Verstorbenen, 1996)
Dies ist einer von den Cranberries “ einfachsten, schönsten Lieder — nur ein leises Ballade über fehlende jemand eine Menge, oder Sie zu lieben, so viel jetzt, dass Sie können nicht helfen, darüber nachzudenken, wie viel Sie vermissen, Sie später auf. „Ich fühle mich wie ich bin versinken, versinken-ohne dich/ Und meiner Meinung nach, alles ist stinkende, stinkende, ohne Sie,“ O ‚ Riordan singt über den dezenten doo-wop-Anordnung. Der Wortlaut ist nicht klug, aber auch kein gebrochenes Herz, weißt du?, Sie singt über diese hilflosen, einsamen Nächte wie jemand, der wirklich weiß, wie sie sich fühlen. „When You‘ re Gone “ hat eine zeitlose Qualität; Es hätte ein Hit in 1956, 1966, 1976 oder 1986 sein können, und tatsächlich war es ein mittelgroßer Hit in ’96. Vielleicht wird es diese Woche wieder in den Charts erscheinen, wenn genug Fans es streamen. Die Version auf etwas anderem, dem akustischen Greatest-Hits-Album the Cranberries aus dem Jahr 2017, ist ein Tearjerker.
„Ode To My Family“ (von Keine Notwendigkeit Zu Argumentieren, 1994)
„wer kümmern?,“Es ist etwas Eindringliches an der Art und Weise, wie O‘ Riordan diese Zeile singt — zuerst vorläufig, am Ende jedes Refrains, und dann in der letzten Minute des Songs immer wieder. An der Oberfläche ist dies ein Lied über warme Erinnerungen an einfachere Zeiten. O ‚Riordan sagte damals, es gehe darum,“ plötzlich erfolgreich zu werden und nach Hause zu schauen und sich zu fragen, wohin meine Kindheit ging.“Aber diese Zeile wird als offene Frage formuliert, wie Bob Dylan fragt:“ Wie fühlt es sich an?“und sie lässt es sich bis ins Unendliche ausdehnen, während die Akkorde läuten. Kümmert es irgendjemanden?, Hören Sie „Ode an meine Familie“ lange genug und Sie beginnen sich zu wundern.
„Träume“ (von Allen Anderen tun Es, Also Warum können Wir nicht?, 1993)
Das erste Lied, das the Cranberries als Single veröffentlicht hat, ist wahrscheinlich immer noch das bekannteste-das, das theoretisch in genügend Filme, Trailer und Sitcoms synchronisiert wurde, um es von allen zu trennen Bedeutung. Und doch! Drücken Sie play auf “ Träume.” Weitermachen. Sehen? Die Gitarren klingen wie das platonische Ideal der Gitarren in einem Popsong. O ‚Riordans Stimme zittert nur ein wenig, als sie singt:“ Oh, mein Leben/ Verändert sich jeden Tag/ Auf jede mögliche Weise.,“Es ist das Geräusch, sich zu verlieben. „Dreams“ ist so ein hoffnungslos sonniges Lied, dass es kaum zu glauben ist, dass es innerhalb eines Jahres von Nevermind veröffentlicht wurde. Teenager-Angst verkauft, aber auch ungeschnittene Glückseligkeit. „Ich will mehr, unmöglich zu ignorieren,“ she sang. Die Welt stimmte zu.
– „Zombie“ (aus, Keine Notwendigkeit Zu Argumentieren, 1994)
ein“Zombie“ kann auch die umstrittensten song der Cranberries-Katalog. Es gibt Menschen,die finden seine Politik simpel, oder sein Chor Gitter. Diese Leute sind so, so falsch. „Zombie“ ist aus gutem Grund der größte Chart-Hit der Cranberries., Es ist eine der ultimativen künstlerischen Errungenschaften der Grunge-Jahre und einer der unauslöschlichsten Protestsongs dieser Seite von „Ohio.“O‘ Riordan schrieb es über einen IRA-Bombenanschlag, bei dem 1993 zwei englische Kinder getötet wurden, aber ihre Wut scheint weniger auf die Terroristen selbst gerichtet zu sein als auf die normalen Leute, die mit diesen Taktiken irgendwie in Ordnung waren., „Aber du siehst, ich bin es nicht, es ist nicht meine Familie“ — das ist die zuckende Entschuldigung, die viele implizit anbieten, wenn staatliche oder quasi staatliche Gewalt in ihrem Namen begangen wird, und O ‚ Riordans Ablehnung dieser Denkweise ist in Amerika heute genauso relevant wie in Irland während der Unruhen. The righteous Subject Matter gibt ihr und der Band die Lizenz, die Wut zu entfesseln, die bei vielen anderen Cranberries-Songs knapp unter der Oberfläche liegt, wobei O ‚ Riordan die heilige Hölle über eine Wand der Verzerrung heult., Die Kombination ihrer beängstigenden Melodie mit dem ungezähmten Gebrüll der Band ist der Grund, warum dieses Lied so ausdauernd ist, auch wenn Sie über die Texte glasieren (wie viele, die dies in den 90er Jahren im Radio gehört haben). Deshalb hat Eminem vor einem Monat auch „Zombie“ gesampelt. Jahrzehnte später versuchen Künstler immer noch, ein Stück von der Energie dieses Songs zu bekommen.
„Verweilen“ (von Allen Anderen Tut Es, Also Warum Können Wir nicht?, 1993)
Dolores O ‚ Riordan war nicht die ursprüngliche Sängerin für die Cranberries., Zurück in Limerick circa 1989, als sie noch The Cranberry Saw Us genannt wurden, war ein anderer Typ ihr Frontmann; Als er ging, empfahl er O ‚ Riordan durch einen Freund eines Freundes. Sie war 19. Sobald sie der Band beigetreten war, erreichten sie sofort Größe wie Alchemie. In the Cranberries‘ 1995 Rolling Stone Covergeschichte erinnerte sie sich an eine Kassette, die Gitarrist Noel Hogan ihr nach ihrem ersten Treffen gab. „Es waren nur Akkordsequenzen, die sich immer wieder wiederholten, und dann könnte es eine Änderung für zwei Akkorde geben“, sagte sie. „Aber ich mochte die Art, wie es viel Freiheit gab.,“Das war genug für sie, um die Worte und die Melodie zu „Linger“ zu schreiben, was nicht nur der definitive Cranberries-Song ist, sondern einer der besten Popsongs aller Zeiten.
„Verweilen“ ist über einen Schwarm, die Sie wünschen, Sie könnten vergessen. Der Chor ist eine Beschwerde: „Du hast mich um deinen Finger gewickelt/ Musst du es verweilen lassen?“Jemand hat sie im Stich gelassen, und sie ärgert sich über sich selbst, weil sie sich immer noch darum kümmert. Das sind die Worte. Aber alles andere im Song-O ‚ Riordans unglaublich zarter Gesang, die orchestrale Ohnmacht, die Just-this-Side-of — Shoegaze-Gitarren-sagt etwas anderes., Bei „Linger“ geht es wirklich darum, in diesem enttäuschenden Gefühl zu schwelgen, es wie ein romantischer Sternenstaub um dich herumwirbeln zu lassen, in der Hoffnung, dass es ewig dauert. Jeder, der 19 war, hat sich irgendwann so gefühlt, als wäre deine unerwiderte Liebe gleichzeitig die schmerzhafteste Sache in der Geschichte der Welt und die schönste. Es ist einer der ultimativen“ Hey, ich habe dir ein Mixtape gemacht “ Songs, und es klingt immer noch perfekt im Streaming-Zeitalter. Sogar Punks lieben dieses Lied, denn „Linger“ geht über Genre, Zeit und Raum hinaus., Wenn ich eine neue Version der Voyager Golden Record machen würde, würde ich das total drauf legen. „Verweilen“ ist ewig.