Wir bekommen eine Menge E-mail an NPR Musik, und neben Flugblättern, die davon ausgehen, wir haben die Mittel zu erwerben, Luxus Gegenstände ist eine ganze Reihe von smart zu Fragen, wie Musik in unser Leben passt. Diese Woche: Gedanken über die Intensität der Online-Gegenreaktion.
Andy S. schreibt per E-Mail: „Warum werden bestimmte Bands für scheinbar unverhältnismäßigen Online-Hass ausgesondert? (Siehe: Nickelback.) „
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Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Lassen Sie Nickelback allein!
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Wenn man einen Moment über Bands hinausschaut, ist es schwierig, den genauen Cocktail von Emotionen zu bestimmen, die sich zu Online-Hass verhärten: Es kann Ressentiments geben, Müdigkeit durch Überbelichtung, aufrichtige grundlegende Abneigung, Treue zu einem Rivalen und / oder starke Emotionen, die mit Unterschieden in Politik, Geschmack, Identität, kultureller Vereinigung usw. verbunden sind., Und viele davon sind durchaus lebensfähige, gültige, verständliche Gefühle: Nicht jeder Hass fällt in Kategorien, die mit Entlassungen der Hasser-gonna-hate/you ‚ re-all-just-eifersüchtig-Sorte abgebürstet werden können.
Aber Hass auf Bands, speziell, ist oft über die Geschichte von uns selbst, dass wir bequem sind, die Welt zu erzählen. Ein Kurzwort dafür wäre „Eitelkeit“, und es kommt oft auf die Notwendigkeit zurück, entweder eine populäre Seite auszuwählen oder uns als mutige Kontrahenten zu bezeichnen., Angesichts der Tatsache, dass die Kontrahenten definitionsgemäß zahlenmäßig unterlegen sind, tragen die Popular-Side-Picker oft zu einem Haufen bei, sobald sich die Gezeiten der öffentlichen Meinung in Richtung Massenopposition verlagern. Das ist, wo die Nickelbacks und Coldplays der Welt — und die Gwyneth Paltrows, und die Shia LaBeoufs — kommen für das, was fast sein muss, per Definition, wild unverhältnismäßig öffentliche Antipathie. Sobald dieser bestimmte Wendepunkt erreicht ist, Der Chor gegen sie wird laut genug, dass der Beitritt wenig Risiko eines Blowbacks bietet.
Also, warum Nickelback, speziell?, Viele der oben aufgeführten Gründe kommen ins Spiel: Nickelback verkaufte Millionen von Platten in einem Stil, der durch Überbelichtung aus der Mode gekommen ist. Das Genre, zu dem die Band typischerweise gehörte — x-ten Generation Copy-of-a-Copy Post-Grunge, verzichtet auf dringende, Credo-artige Selbstbedeutung-hat die Skalen der öffentlichen Meinung Spitze überwiegend dagegen gesehen. Speziell für Nickelback haben Sie auch die Ähnlichkeiten zwischen seinen eigenen Hit-Singles, ganz zu schweigen von (seien wir ehrlich) diesem Namen, der mit einer besonderen Art von giftiger Leichtigkeit von der Zunge des Niesters rollt.,
Es lohnt sich zu beobachten, wie Nickelback versucht hat, gegen diesen Gegenwind vorzugehen; zusammenzuhalten, immer noch auf einem großen Label, und zu versuchen, seinen Sound inmitten der sich ändernden Zeiten anzupassen. Ich würde die jüngsten Singles der Band nicht als durchschlagend erfolgreich bezeichnen — „She Keeps Me Up“ hat eine „Skeevier Maroon 5“-Stimmung, obwohl die Möchtegern — Occupy-Hymne „Edge Of A Revolution“ zumindest dringend und inbrünstig inbrünstig ist-aber es war seltsam faszinierend zu sehen, wie Nickelback ein paar Linkskurven ausprobierte. Seine neuen Songs sind der Klang eines viel bösartig Juggernaut, reduziert auf einen Underdog., Was ironischerweise den Weg der Band aus dem Boxsack-Fegefeuer erleichtern könnte: Wo ist der Spaß, einen Underdog zu hassen?