Madame Lelica

Im Großen und Ganzen bezieht sich Blau-Weiß auf Keramik, die mit kobaltblauem Pigment auf einem weißen Körper verziert ist und normalerweise mit einem Pinsel unter der Glasur aufgetragen wird. Zuerst in der Tang – Dynastie (618-906) erschienen, wurden frühe blau-weiße Keramiken mit einem groben, grauen Körper hergestellt., In der Yuan-dynastie (1279 -1368), töpfer in Jingdezhen in Jiangxi provinz, eine berühmte China porzellan stadt, verfeinert ton rezepte durch zugabe von kaolin ton, und entwickelt brennen technologie. Die Handwerkskunst von blau-weißem Porzellan verbesserte sich erheblich, mit Produkten mit leuchtend blauen Farben unter Verwendung von Kobaltpigmenten, die in der Provinz Yunnan hergestellt oder aus dem Nahen Osten importiert wurden.

Blau-weiße Waren werden an anderer Stelle in China hergestellt, obwohl Objekte aus den Öfen in Jingdezhen als die beste Qualität angesehen werden. Mit der einfachen Palette von blau und Weiß, Jingdezhen Töpfer integrieren eine Reihe von dekorativen Techniken: die Kombination von dunkel und hellblau, um einen auffälligen Kontrast zu schaffen, oder mit Bereichen in weiß reserviert Muster auf einem dicht bemalten blauen Hintergrund zu schaffen.,

Das blaue Pigment kann auch verwendet werden, um detaillierte Umrisse zu zeichnen und fette, manchmal Cartoon-ähnliche Bilder zu erstellen. Diese Tempelvase verfügt über einen prächtigen Drachen mit ungewöhnlichen fledermausartigen Flügeln und Flossen. Die gekonnten, lebendigen Linien zeigen die Beherrschung der Jingdezhen-Töpfer, Kobaltpigmente mit einem Pinsel auf den unebenen Porzellankörper zu malen.

Fenshui, eine Technik, die während der Regierungszeit des Kangxi – Kaisers (1662 – 1722) beliebt war, verwendet Blaupigment in verschiedenen Farbtönen, um einen Effekt zu erzielen, der der der Tintenmalerei ähnelt-hier auf einer Kangxi-Vase mit Vögeln, Blumen und Zweigen, die in verschiedenen Blautönen gemalt sind. Blau-weißes Porzellan, das während der Kangxi-Herrschaft hergestellt wurde, wurde später von Sammlern in Europa zu einem der am meisten geschätzten.,

Viel blau-weißes Porzellan aus der Yuan-Dynastie war für den nahöstlichen Markt bestimmt. Dies waren typischerweise große Gefäße, die mit beliebten chinesischen Blumen-und Tiermotiven wie dem Phönix verziert waren. Blau-Weiß wurde auch nach Japan, Korea, Südostasien und bis nach Afrika exportiert.

Chinesische blau-weiß inspirierte lokale Porzellanproduktion in fernen Märkten. Viele begannen damit, chinesische Prototypen zu kopieren, verwendeten jedoch Rohstoffe, die in der Nähe verfügbar waren. Die Arita-Öfen im Nordwesten der japanischen Insel Kyushu sind berühmt für ihr blau-weißes Porzellan, das chinesische Stile imitiert. Das wiederholte, lineare Muster auf dieser in Arita hergestellten Schüssel stammt aus einer vereinfachten Version des chinesischen Zeichens ‚Shou‘ (Langlebigkeit), einem äußerst beliebten blau-weißen Design aus der chinesischen Provinz Fujian.,Jahrhundert kamen große Mengen blau-weißes Porzellan in Europa an, zuerst durch portugiesische Kaufleute, gefolgt von der Dutch East India Company und anderen Händlern. Das ikonischste Produkt des frühen europäischen Handels ist das Kraak-Porzellan, eine Art Gefäß mit zentraler Dekoration und abwechselnden dekorativen Rändern.

Als der Handel expandierte, hallten viele chinesische Objekte europäischen Formen oder Mustern nach. Beispiele in unserer Sammlung sind ein Gefäß, das eine Glaswürzflasche imitiert, die Öl und Essig trennt, und ein großes Glas – Teil einer Garnitur–, das auf einem Möbelstück oder Kaminsims in einer europäischen Residenz ausgestellt werden soll. Die Dekoration ist eine Kombination aus traditionellem chinesischem Medaillon, Blumenmuster und europäischen Figuren.,Jahrhundert wurden chinesische und japanische Keramik speziell für den europäischen Export hergestellt und in großen Mengen gehandelt. Bis Keramikhersteller in England und Europa begannen, ihr eigenes Porzellan zu beherrschen und erfolgreich zu vermarkten, Chinesische Produkte hatten eine mysteriöse Faszination, geschätzt für seine überlegene Qualität, und die Mode für chinesisches Porzellan florierte., Jahrhundert gingen die chinesischen Exporte jedoch allmählich zurück, bis neu geschaffene Verträge mit China und Japan mehr Häfen eröffneten und die Zölle für den Außenhandel senkten, was ein Interesse an ostasiatischer Kunst weckte.,

„Chinamania“: die Begeisterung für Blau-Weiß in Großbritannien

In den 1850er und 60er Jahren wurden antike blau-weiße Keramik von einer kleinen Gruppe von Künstlern und Intellektuellen entdeckt, die mit der Ästhetismusbewegung verbunden waren und „Kunst um der Kunst willen“ schätzten (Kunst, die keine Geschichten erzählte oder moralische Punkte machte, sondern nur zum visuellen Vergnügen genossen wurde)., Auf der „Suche nach Schönheit“ sammelten einflussreiche ästhetische Künstler wie James McNeill Whistler und der präraffaelitische Maler Dante Gabriel Rossetti eifrig chinesisches Blau-Weiß, manchmal bekannt als „Nankin“ oder „Old Blue“, das wahre Schönheit in Farbe, Material und Form verkörperte.

Blau-Weiß wurde schnell in Mode, nicht nur unter Künstlern, sondern auch innerhalb einer wachsenden Mittelschicht, die es sammelte, um ihren künstlerischen, kultivierten Geschmack zu bestätigen. Ein Teil seines Charmes war die universell ansprechende Farbkombination, die das natürliche Blau und Weiß des Himmels widerspiegelt und das typisch dunkle viktorianische Interieur aufhellt. Antikes Blau-Weiß, insbesondere aus der Kangxi-Zeit (1662 – 1722), wurde auch für das exquisite Können in seiner vorindustriellen Herstellung geschätzt., Jahrhunderts war Blau-Weiß zu einem wesentlichen Element des „Hauses schön“ geworden, wobei Sideboards und Schränke speziell für die elegante Darstellung von Keramik im Haus entworfen wurden. Der britische Schiffsmagnat Frederick Richards Leyland ging so weit, einen speziellen Raum in seinem Haus in Kensington in Auftrag zu geben, mit Wandstützen, die speziell für seine Sammlung von blau-weißem Porzellan angefertigt wurden., Der von Thomas Jeckyll entworfene Peacock Room wurde von Whistler auf große Kosten mit einem aufwendigen Farbschema neu gestaltet, von dem er glaubte, dass er Leylands Sammlung am besten zeigen würde. Die Summe, die Whistler für seine Innenausstattung verlangte, löste eine lebenslange Fehde zwischen den beiden aus.

Auf dem Höhepunkt der blau-weißen Begeisterung wurden Ästheten wie Whistler selbst oft als „Chinamania“ verspottet und schätzten ihr blau-weißes Porzellan vor allem. Als er starb, zählte Whistlers Sammlung über 300 Objekte, von denen sich die meisten heute im Hunterian Museum in Glasgow befinden, während einige feine Exemplare von Whistler in der V&A in unseren britischen Galerien (Raum 123) ausgestellt sind.