Biographie Caravaggio
Kindheit
Zuverlässige biographische Informationen über Caravaggio knapp ist und was existiert zusammengebastelt wurde vom Gericht und kommunale Datensätze und andere überlebende-Dokumenten. Als Kind war Caravaggio als Michelangelo Merisi bekannt, ein Hinweis auf seine Geburt am Festtag des Erzengels Michael. Der Künstler wuchs zwischen der ruhigen landwirtschaftlichen Stadt Caravaggio in der Lombardei und der geschäftigen Stadt Mailand auf, in der sein Vater, ein Maurermeister, arbeitete., Obwohl Caravaggios Familie einen niedrigeren sozialen Status hatte, hatte sie elitäre Bindungen. Caravaggios Tante hatte den Kindern des Mailänder Sforza-Adels als Amme gedient, und Mitglieder der Familie Sforza, insbesondere der Marchese Francesco I Sforza di Caravaggio und seine Frau Costanza Colonna, erlebten 1571 die Hochzeit von Caravaggios Eltern. Costanza Colonna würde später während seiner vielen Flüge vom Gesetz ein Unterstützer des Künstlers werden, obwohl sie nie persönlich ein Gemälde erwarb.
Im August 1576, als Caravaggio fünf Jahre alt war, litt Mailand unter einem Ausbruch der Beulenpest., Obwohl sich der Künstler und seine Familie in die Landschaft von Caravaggio zurückzogen, waren im Oktober 1577 sein Vater, seine Großeltern väterlicherseits und sein Onkel an der Pest gestorben. Im Alter von 21 Jahren verlor Caravaggio 1592 auch seine Mutter und seinen jüngsten Bruder. Das Familienland wurde unter den übrigen Geschwistern aufgeteilt und verkauft und Caravaggio ging dauerhaft nach Mailand, wo er sich durch Porträtmalerei unterstützte.
Frühe Ausbildung und Arbeit
Es ist wahrscheinlich, dass Caravaggio seine künstlerische Karriere mit einem Wissen über Renaissance-Maler begann. Der Kunsthistoriker David M., Stone stellt fest, dass Caravaggios Arbeit den Einfluss zahlreicher italienischer Meister verrät, darunter Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Tizian und Leonardo da Vinci. Caravaggio erhielt mit ziemlicher Sicherheit eine Form klassischer Bildung und war sich der wichtigsten Texte seiner Zeit bewusst. Wie die Kunsthistorikerin Sharon Gregory gezeigt hat, hätte Caravaggio Giorgio Vasaris 1550 Das Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten von Cimabue bis zu unserer Zeit studiert und Vasaris Text als Inspiration und Motivation für einige seiner Gemälde verwendet.,Jahrhundert war ein gefährlicher, gewalttätiger Ort und daher eine Kulisse, die reif war, den jungen, wurzellosen, traumatisierten und möglicherweise heißköpfigen Künstler zu verführen und zu provozieren. Nach seiner Beteiligung an einem Mord floh der Künstler entweder 1592 oder 1593 nach Rom und blieb dort bis 1606. Hier verbrachte Caravaggio mehrere Monate als Assistent des beliebten Freskenmalers Giuseppe Cesari., Während Caravaggio in Cesaris Beschäftigung hauptsächlich Hintergrundblumen und Früchte malte, nahm er aus dieser Erfahrung ein Auge für Details und Zuneigung für die Nuancen von Stillleben, die sich in der präzisen Ausführung von Früchten und Flora in seinen eigenen, späteren Werken bemerkbar machten.
Nach seiner Assistenz bei Cesari kam Caravaggio mit seinem zukünftigen Patron, Kardinal Francesco Maria del Monte, in Kontakt. Del Monte unterstützte Caravaggio, indem er ihm Unterkunft, Essen und künstlerische Aufträge gab und ihn in Kunstsammelkreise einführte., Wie del Monte andere Elite römische Kunstsammler wie Marchese Vincenzo Giustiniani wurden zu den Themen der frühen Werke von Caravaggio angezogen: Feste der Musik, Werke des Stilllebens und sinnliche Darstellungen von androgynen jungen Männern wie Amor Vincit Omnia (1602), die eine realistische, nackte Amor atop Symbole des Krieges, Wissenschaft, Musik und Literatur darstellt. Diese genre-und weltlichen Werke waren sein Eintritt in die renommierte römische Schirmherrschaft und katapultierten ihn zu künstlerischem Ruhm.,
Reife Periode
1599 half ihm Kardinal del Monte, seinen ersten großen öffentlichen Auftrag, die Dekoration der Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francesci mit Szenen aus dem Leben des heiligen Matthäus, zu sichern. Bald folgte ein zweiter Termin, um die Seitenwände der Cerasi-Kapelle Santa Maria del Popolo mit der Kreuzigung des heiligen Petrus und der Bekehrung des heiligen Paulus zu bemalen. Mit diesen Aufträgen begann der Künstler die radikale Neuinterpretation göttlicher Figuren, die zu einem Markenzeichen seiner Karriere werden sollte., Caravaggio humanisierte göttliche Individuen, indem er sie als minderwertiges Volk darstellte. Auf diese Weise kritisierte und unterminierte Caravaggio die unberührten, idealisierten Figuren der italienischen Renaissance und der römischen Klassik. Beispiele für diesen Ansatz sind der Tod einer Jungfrau (1601-1606) und die Enthauptung von Holofernes (1602), wobei letzteres Gemälde eine tiefgreifende Wirkung auf andere Künstler hatte, insbesondere auf Artemisia Gentileschi, die eine Reihe von Bildern desselben Themas schuf., Caravaggios religiöse Gemälde erhielten sehr gemischte Kritiken mit dem Realismus der Werke und der Gegenüberstellung heiliger Individuen mit modernen Innenräumen aus dem 17. In der Tat wurden viele von Caravaggios Werken von öffentlichen Institutionen wegen blasphemischer oder unanständiger Darstellungen abgelehnt.
Caravaggios Zeit in Rom ging dramatisch zu Ende., Gerichtsakten deuten darauf hin, dass Caravaggio in unzählige Kratzer und Missgeschicke zunehmend gewalttätiger Natur verwickelt war und oft von Zeugen vor Strafverfolgung geschützt wurde, die zurückhaltend waren, um die Beteiligung des Künstlers aus Angst vor Repressalien durch die einflussreichen und prominenten Gönner des Künstlers zu bestätigen. April 1604, begann Caravaggio eine Schlägerei mit einem Kellner in Bezug auf seine Bestellung von acht gekochten Artischocken, in der der Künstler das Gesicht des Mannes mit einem Teller zertrümmerte., Mai 1606 seinen Höhepunkt, als Caravaggio seinen ehemaligen Freund Ranuccio Tomassoni ermordete, möglicherweise im Rahmen eines Duells. Caravaggio floh aus Rom, bevor formelle Anklagen wegen Mordes gegen ihn erhoben wurden; Er wurde zu einem unbestimmten Exil aus der Stadt verurteilt, als Mörder verurteilt, und vorbehaltlich einer Hauptstrafe, die es jedem in den päpstlichen Staaten ermöglichte, eine finanzielle Belohnung für das Töten zu erhalten.,
Späte Periode
Der Künstler verbrachte dann neun Monate in der von Spanien kontrollierten Stadt Neapel und kam dort im September 1606 an. In dieser Zeit begann Caravaggio mehr mit Farbe und Kontrast zu experimentieren und übernahm seine Führung von venezianischen Malern wie Tizian. Im Jahr 1607 zog Caravaggio nach Malta und es ist wahrscheinlich, dass ihm der sichere Durchgang von General Fabrizio Sforza Colonna, dem Sohn seines Beschützers Costanza Colonna, garantiert wurde. Während seiner Zeit auf Malta erzielte Caravaggio große Erfolge und Bekanntheit und wurde am 14., Seine Werke aus dieser Zeit sind unverwechselbar – er begann mit immer schnelleren Pinselstrichen zu malen und verwendete rötlich-braune Farbtöne deutlicher.
Einen Monat nach Erhalt seines Titels war Caravaggio in einen gewalttätigen, bewaffneten Kampf im Haus des Organisten der Klosterkirche St. John verwickelt. Dieser Umbruch führte zu Caravaggios krimineller Inhaftierung, seiner Flucht aus dem Gefängnis und seiner Flucht nach Syrakus im Herbst 1608. Die Ritter von Malta widerrufen anschließend die Ehrungen des Künstlers in Abwesenheit am 1. Dezember 1608., Caravaggio zog von Syrakus nach Messina nach Palermo und 1609 zurück nach Neapel. In Neapel schlugen bewaffnete Männer dem Künstler aus unbekannten Gründen ins Gesicht und hinterließen Caravaggio fast tödliche Wunden. Nach diesem Ereignis blieb er bis Juli 1610 im Palast von Constanza Colonna rekonvaleszent. Caravaggio versuchte dann, nach Rom zurückzukehren, nachdem er erfahren hatte, dass einer seiner prominenten Gönner eine päpstliche Begnadigung für ihn erhalten hatte. Als er jedoch in Palo ankam, wurde er fälschlicherweise verhaftet und für zwei Tage ins Gefängnis gesteckt., Juli 1610, starb Caravaggio im Alter von 39 Jahren an Fieber, möglicherweise Malaria.
Das Vermächtnis von Caravaggio
Caravaggio wurde abwechselnd als Exemplar des späten manieristischen Stils oder als Vorbote des Barock identifiziert. Obwohl dem Künstler nur einundzwanzig Werke definitiv zugeschrieben wurden, war Caravaggio sowohl zu seiner Zeit als auch heute ein beeindruckender künstlerischer Einfluss., Um 1605 begannen andere römische Künstler, seinen charakteristischen Stil nachzuahmen, und kurz darauf bauten Künstler außerhalb Italiens wie Rembrandt und Diego Velázquez Caravaggios dramatische Lichteffekte in ihre eigenen wegweisenden Werke ein. Caravaggistos Stil gewann schnell hingebungsvolle Anhänger, die „Caravaggisti“, die ihre Kompositionen mit den Qualitäten von Caravaggios Werk durchdrungen. Caravaggios Gemälde inspirierten auch wichtige Dichter seiner Zeit wie den Cavalier Giambattista Marino.,Jahrhundert wurde Caravaggios Vermächtnis fast vergessen, abgesehen von einem gewissen Interesse neoklassizistischer Maler wie Jacques-Louis David. Die moderne und zeitgenössische Faszination für den Künstler ist hauptsächlich auf die Bemühungen des italienischen Kunsthistorikers Roberto Longhi zurückzuführen, dessen Mailänder Ausstellung von 1951 und seine Caravaggio-Monographie von 1952 den Künstler wieder in die Öffentlichkeit brachten und seinen aktuellen Status festigten., Die theatralischen Elemente von Caravaggios Bildern und seine filmische Beleuchtung ermöglichen eine einfache Übertragung auf Film und Regisseure wie David LaChapelle und Martin Scorsese haben ihn als Einfluss in ihrem Filmemachen zitiert. Darin haben sie die Kraft und Direktheit von Caravaggios Bildern kanalisiert, indem sie seine Darstellungen unvollkommener Körper und seine Fähigkeit, eine Erzählung vom Höhepunkt aus zu erstellen, nutzen, um die Zuschauer in ihr eigenes Erzählmedium einzutauchen. Heute gilt Caravaggio als einer der auffallendsten „modernen“ der Großen Meister.,
Über kompositorische Innovationen hinaus ist Caravaggios Vermächtnis auch mit dem angeblich queeren Inhalt seiner Bilder verbunden, einem signifikanten seiner eigenen potentiellen Homosexualität. Die Interpretation von Caravaggios androgynen, sinnlichen und teilweise gekleideten oder nackten jungen Männern durch die Linse des homosexuellen Verlangens ist ein umstrittenes Thema innerhalb des Caravaggio-Stipendiums. Einige Autoren, wie Donald Posner und Graham L. Hammill, erklären unmissverständlich, dass Werke wie diese Darstellungen von queerer Sinnlichkeit und Verführung darstellen., Andere Autoren wie Creighton Gilbert und David Carrier weisen darauf hin, dass aktuelle Einschätzungen des homoerotischen Inhalts in der Arbeit des Künstlers anachronistisch auf das 16.und 17.