Madame Lelica

Anfänge der byzantinischen Kunst und Architektur

Zu Beginn: Definition der byzantinischen Zeit

Der Begriff Byzantinisch leitet sich vom Byzantinischen Reich ab, das sich aus dem Römischen Reich entwickelt hat. Im Jahr 330 gründete der römische Kaiser Konstantin die Stadt Byzanz in der heutigen Türkei als neue Hauptstadt des römischen Reiches und benannte sie in Konstantinopel um., Byzanz war ursprünglich eine antike griechische Kolonie, und die Ableitung des Namens bleibt unbekannt, aber unter den Römern wurde der Name nach Byzanz latinisiert.

1555 verwendete der deutsche Historiker Hieronymus Wolf erstmals den Begriff Byzantinisches Reich in Corpus Historiæ Byzantinæ, seiner Sammlung historischer Dokumente der Epoche., Jahrhundert mit der Veröffentlichung des byzantinischen du Louvre (1648) und der Historia Byzantina (1680) populär, wurde jedoch von Kunsthistorikern bis zum 19.Jahrhundert nicht weit verbreitet, da der unverwechselbare Stil byzantinischer Architektur und Kunst in Mosaiken, Ikonenmalerei, Fresken, beleuchteten Manuskripten, kleinen Skulpturen und Emailarbeiten definiert wurde.

Das Byzantinische Reich dauerte bis 1453, als Konstantinopel vom türkischen Osmanischen Reich erobert wurde., Byzantinische Kunst und Architektur ist in der Regel in drei historische Perioden unterteilt: das frühe Byzantinische von c. 330-730, das mittlere Byzantinische von c. 843-1204 und das späte Byzantinische von c. 1261-1453. Die politische, soziale und künstlerische Kontinuität des Reiches wurde durch die ikonoklastische Kontroverse von 730-843 und dann wieder durch die Zeit der lateinischen Besetzung von 1204-1261 gestört.

römischen Reich

In der ära im Vorfeld der Gründung des byzantinischen Reiches, des römischen Reiches war die stärkste wirtschaftliche, politische und kulturelle Kraft in der Welt., Eine polytheistische Gesellschaft, Römische Religion wurde tief von der griechischen Mythologie informiert, als griechische Götter in das römische Mos maiorum übernommen wurden, oder „Weg der Vorfahren,“ Betrachten ihre eigenen Gründerväter als Quelle ihrer Identität und weltlichen Macht. Zur gleichen Zeit, als das Reich die Gottheiten der Völker aufnahm, die sie eroberten, um die bürgerliche Stabilität zu unterstützen, wurde der Monotheismus des Christentums, der erstmals im römischen Judäa im 1.Jahrhundert auftrat, als politische und zivile Bedrohung angesehen., Kaiser Nero leitete die erste Christenverfolgung ein, als er die Sekte 65 für das Große Feuer Roms verantwortlich machte und nachfolgende Kaiser folgten.

Im Jahr 303 leitete der römische Kaiser Diokletian die Große Strafverfolgung ein, während einer Zeit, in der politische Führer, einschließlich Konstantin, in einen Krieg verwickelt waren, angetrieben von konkurrierenden Ansprüchen, Diokletians Nachfolger zu sein. Die Legende besagt, dass Konstantin aufgrund einer Vision zum Christentum konvertierte, als er sich einem Kampf mit seinem Rivalen Maxentius stellte., Vom Historiker Eusebius beschrieben: „Er sah mit eigenen Augen am Himmel eine Trophäe des Kreuzes, die aus dem Licht der Sonne hervorging und die Botschaft in Hoc Signo Vinces trug (In diesem Zeichen wirst du siegen).“Konstantin markierte die Schilde seines Soldaten mit dem Chi Rho, einem Symbol Christi, siegte und wurde anschließend Kaiser., Sein 313 Edikt von Mailand legalisierte die Praxis des Christentums, und 324 zog er in eine neue Hauptstadt im Osten, Konstantinopel, um diese Provinzen in das Reich zu integrieren und gleichzeitig ein neues Zentrum für Kunst, Kultur und Lernen zu schaffen.

frühchristliche Kunst

Die frühchristliche Kunst, die Fresken, Mosaike und Tafelbilder schuf, stützte sich auf die Stile und Motive der römischen Kunst und wandte sie christlichen Themen zu., Kunstwerke entstanden vor allem in den christlichen Katakomben Roms, wo frühe Darstellungen Christi ihn als den klassischen „Guten Hirten“ porträtierten, einen jungen Mann in klassischer Kleidung in einer pastoralen Umgebung. Gleichzeitig wurde die Bedeutung oft durch Symbole vermittelt, und eine frühe Ikonographie begann sich zu entwickeln. Als dem Edikt von Mailand das 380-Edikt des Kaisers Theophilus I. folgte, das das Christentum als offizielle Religion des Reiches begründete, wurden christliche Kirchen gebaut und mit Fresken und Mosaiken geschmückt., Die klassische skulpturale Tradition wurde aufgegeben, da befürchtet wurde, dass Figuren in der Runde zu sehr an heidnische Idole erinnerten. In den ersten beiden Jahrhunderten des Byzantinischen Reiches gab es, wie die Historiker Horst Woldemar Janson und Anthony F. Janson schrieben, „Keine klare Linie zwischen frühchristlicher und byzantinischer Kunst. Oströmisch und weströmisch – oder, wie einige Gelehrte sie lieber nennen, östliche und westliche christlich-Züge sind vor dem sechsten Jahrhundert schwer zu trennen.,“

Frühe byzantinische Kunst und Kaiser Justinian I.

Die Blüte byzantinischer Architektur und Kunst fand in der Regierungszeit des Kaisers Justinian von 527-565 statt, als er eine Baukampagne in Konstantinopel und anschließend Ravenna, Italien, begann. Sein bemerkenswertestes Denkmal war die Hagia Sophia (537), deren Name „heilige Weisheit“ bedeutet, eine riesige Kirche mit einer massiven Kuppel und einem lichtdurchfluteten Innenraum., Die vielen Fenster der Hagia Sophia, farbiger Marmor, helle Mosaike und Goldhighlights wurden zu den Standardmodellen für die spätere byzantinische Architektur.

Um die Hagia Sophia zu entwerfen, die bei einem früheren Aufstand niedergebrannt war, beschäftigte Justinian I. zwei bekannte Mathematiker, Isidore von Milet und Anthemius von Tralles. Isidore lehrte Stereometrie oder feste Geometrie und Physik und war bekannt für die Zusammenstellung der ersten Sammlung der Werke von Archimedes, einem klassischen griechischen Ingenieur und Wissenschaftler., Anthemius, ein Mathematiker, schrieb eine bahnbrechende Studie über feste geometrische Formen und ihre Beziehungen, während er Oberflächen anordnete, um das Licht auf einen einzigen Punkt zu konzentrieren. Die beiden Männer nutzten ihr Wissen über geometrische Prinzipien, um die große Kuppel der Hagia Sophia zu konstruieren, als sie Pionierarbeit bei der Verwendung von Pendentiven leisteten. Die dreieckigen Stützen an den Ecken des quadratischen Sockels der Kuppel verteilten das Gewicht um und ermöglichten den Bau der größten Kuppel der Welt, bis die Kuppel des Petersdoms, in der auch Pendentive verwendet wurden, 1590 in Rom fertiggestellt wurde.,

Justinian I. stellte 10.000 Handwerker ein, um die Hagia Sophia zu bauen und zu dekorieren, und gründete in Konstantinopel unzählige Werkstätten für Ikonenmalerei, Elfenbeinschnitzerei, Emailmetallarbeiten, Mosaike und Freskenmalerei. Wie die Kunsthistoriker H. W. Janson und Anthony F. Janson während seiner Regierungszeit schrieben, “ wurde Konstantinopel zur künstlerischen und politischen Hauptstadt des Reiches….Die Denkmäler, die er gesponsert hat, haben eine Größe, die die Behauptung rechtfertigt, dass seine Ära ein goldenes Zeitalter war.,“Da das Reich während Justinians Regierungszeit geografisch am expansivsten war, beeinflussten byzantinische Kunst und Architektur die moderne Türkei, Griechenland, die adriatischen Regionen Italiens, den Nahen Osten, Spanien, Nordafrika und Osteuropa. Während andere Strukturen, insbesondere seine Chrysotriklinos, der Empfangsraum des Kaiserpalastes, gleichermaßen einflussreich waren, wurde dieses Gebäude, wie andere frühe Strukturen in Konstantinopel, später zerstört. Infolgedessen sind die besten Beispiele frühbyzantiischer Innovation in Ravenna, Italien, zu sehen.,

Ravenna, Italien

Justinian ernannte ich seinen Schützling Maximianus, einem niedrigen und unbeliebt Diakon, als Erzbischof von Ravenna, wo er fungierte als eine Art implizite regent für den Kaiser in Italien. Im Jahr 547 vollendete Maximianus den Bau von San Vitale, einer Kirche mit zentralem Grundriss, die ein griechisches Kreuz auf einem Platz verwendete, das zu einem Modell für die spätere Architektur wurde., Die flache Kuppel, die auf einer Trommel platziert wurde, verwendete zum ersten Mal Terrakotta-Formen als Baumaterial, während die exquisiten Mosaike und heiligen Gegenstände des Innenraums, einschließlich des Throns von Maximiaan (Mitte des 11.

Nachdem das Innere der Kirche San Vitale seit ihrer Weihe fast intakt erhalten geblieben war, erzeugte es einen Effekt von komplizierter Pracht, wobei jeder Zentimeter reich verziert war., Große Mosaike, die den Kaiser und die Kaiserin darstellten, etablierten byzantinische Kompositions – und Figurentechniken, da die realistischen Darstellungen der klassischen Kunst zugunsten einer Betonung der ikonographischen Formalität aufgegeben wurden. Die großen, dünnen und bewegungslosen Figuren mit mandelförmigen Gesichtern und breiten Augen, die frontal vor einem goldenen Hintergrund posierten, wurden zur sofort erkennbaren Definition der byzantinischen Kunst.,

Acheiropoieta and Icons

Frühe byzantinische Künstler waren Pioniere der Ikonenmalerei, kleine Tafeln, die Christus, die Madonna und andere religiöse Figuren darstellen. Objekte der persönlichen und öffentlichen Verehrung, sie entwickelten sich aus klassischen griechischen und römischen Porträttplatten und wurden von der christlichen Tradition von Acheiropoieta informiert. Acheiropoieta, was bedeutet,“ ohne Hände gemacht“, war ein Bild, von dem angenommen wurde, dass es auf wundersame Weise geschaffen wurde. Nach der tradition, St., Lukas der Evangelist, einer der ursprünglichen zwölf Apostel, malte das Bild der Madonna und des Jesuskindes, als sie ihm auf wundersame Weise erschienen. Das Kloster der Panaghia Hodegetria in Konstantinopel wurde gebaut, um eine jetzt verlorene Ikone zu beherbergen, von der angenommen wird, dass sie das Gemälde des heiligen Lukas ist. Wie der Kunsthistoriker Robin Cormack bemerkte, wurde es „vielleicht das prominenteste Kultobjekt in Byzanz.“Diese wundersamen Bilder beeinflussten die Entwicklung ikonografischer Typen, als die Ikone des heiligen Lukas als Hodegetria bekannt wurde, was „Sie, die den Weg weist“ bedeutet, wie die Madonna auf das Jesuskind hinwies.,

Acheiropoieta wurden oft zeitgenössische Wunder zugeschrieben. Es wurde angenommen, dass das Bild von Edessa der Stadt Edessa in ihrer 593-Verteidigung gegen die Perser zu Hilfe gekommen ist. Das zentrale Bild des Kopfes Christi, in der byzantinischen Tradition als Mandylion bekannt, erinnerte an das Bild des Gesichts Christi, das auf einem Tuch aufgedruckt war, während er an den Ort seiner Kreuzigung ging. Die Anbeter glaubten, sie seien in Gegenwart des Göttlichen, wie die Kunsthistorikerin Elena Boerck schrieb: „Ikonen haben im Gegensatz zu Idolen ihre eigene Agentur., Es sind interaktive Bilder, in denen das Göttliche präsent ist.“Dennoch entwickelte sich eine heftige und destruktive theologische Debatte, als die Anbetung der Ikonen zu einem dominierenden Merkmal des byzantinischen Lebens wurde.

Ikonoklastische Kontroverse

Im 8.Jahrhundert stand das Byzantinische Reich unter Druck und befand sich oft im Krieg, und in diesem angespannten Klima brach die Kontroverse über die spirituelle Gültigkeit von Ikonen aus., Motiviert durch den Glauben, dass die jüngsten Ereignisse, einschließlich militärischer Niederlagen und eines Vulkanausbruchs in der Ägäis im Jahr 726, Gottes Strafe für das waren, was er als „Götzendienst“ bezeichnete, verbot Kaiser Leo III. 730 offiziell religiöse Bilder und startete eine Bewegung namens Ikonoklasmus, was „Brechen von Ikonen“ bedeutet.“Langjährige theologische Debatten über die göttliche und menschliche Natur Christi und ein Machtkampf zwischen dem kaiserlichen Staat und der Kirche schürten die Kontroverse., Die Ikonoklasten fühlten, dass keine Ikone sowohl die göttliche als auch die menschliche Natur Christi darstellen konnte, und nur einen Aspekt Christi zu vermitteln, war eine Häresie. Diejenigen, die Ikonen unterstützten, argumentierten, dass die Bilder im Gegensatz zu Idolen, die einen falschen Gott darstellten, einfach den inkarnierten Christus darstellten und dass die Bilder ihre Autorität von Acheiropoieta ableiteten. Indem er sich in die Debatte einfügte, ersetzte der Kaiser das kaiserliche Dekret durch religiöse Autorität und unterbot den Einfluss und die Macht der Kirche. Anschließend unterdrückte der Staat den klösterlichen Klerus gewaltsam und zerstörte Ikonen.,

Mit einer Änderung der kaiserlichen Macht ging die Ära zu Ende. Nach dem Tod ihres Mannes, des Kaisers Theophilus, im Jahr 842 übernahm die Kaiserin Theodora den Thron und rief, da sie sich leidenschaftlich der Verehrung von Ikonen widmete, einen Rat zusammen, der die Ikonenverehrung wiederherstellte und den ikonoklastischen Klerus absetzte. Der Anlass wurde 843 am Fest der Orthodoxie gefeiert, und Ikonen wurden in Triumphzug zurück zu den verschiedenen Kirchen getragen, aus denen sie genommen worden waren., Nichtsdestotrotz hatte die ikonoklastische Kontroverse einen bemerkenswerten Einfluss auf die spätere Entwicklung der Kunst, da die Räte, die die Anbetung von Ikonen wiederherstellten, auch ein kodifiziertes System von Symbolen und ikonographischen Typen formulierten, die auch in Mosaiken und Freskenmalerei befolgt wurden.

Middle Byzantine 867-1204

Die mittlere byzantinische Ära wird oft als mazedonische Renaissance bezeichnet, da Basil I. der Mazedonier, der 867 gekrönt wurde, die Universitäten wiedereröffnete und Literatur und Kunst förderte und ein Interesse an klassischer griechischer Wissenschaft und Ästhetik erneuerte., Griechisch wurde als Amtssprache des Reiches etabliert, und Bibliotheken und Gelehrte stellten umfangreiche Sammlungen klassischer Texte zusammen. Der ökumenische Patriarch von Konstantinopel, Photios war nicht nur der führende Theologe, sondern wurde vom Historiker Adrian Forescue als „der größte Gelehrte seiner Zeit“ beschrieben.“Seine Bibliotheca war eine wichtige Zusammenstellung von fast dreihundert Werken klassischer Autoren, und er spielte eine führende Rolle dabei, die byzantinische Kultur als in der griechischen Kultur verwurzelt zu sehen., Das Ergebnis war, wie Janson und Janson schrieben,“ eine fast antiquarische Begeisterung für die Traditionen der klassischen Kunst“, die in Werken wie dem illuminierten Manuskript, dem Pariser Psalter (um 900), einem Buch biblischer Psalmen, gezeigt wurde, das ganzseitige Illustrationen aus dem Leben König Davids enthielt und eine realistischere Behandlung sowohl der Figuren als auch der Landschaft verwendete.

In ganz Europa wurde die byzantinische Kultur und Kunst als der Höhepunkt der ästhetischen Verfeinerung angesehen, und infolgedessen beschäftigten viele Herrscher, selbst diejenigen, die dem Reich politisch entgegenstanden, byzantinische Künstler., In Sizilien, das von den Normannen erobert worden war, rekrutierte Roger II, der erste normannische König, byzantinische Künstler und infolgedessen die normannische Architektur, die sich in Sizilien und Großbritannien nach der normannischen Eroberung im Jahr 1066 entwickelte, tiefgreifend beeinflusste die gotische Architektur. Hunderte von byzantinischen Künstlern waren auch in der Basilika San Marco in Venedig beschäftigt, als der Bau im Jahr 1063 begann. In Russland konvertierte Wladimir von Kiew nach seiner Heirat mit einer byzantinischen Prinzessin zur orthodoxen Kirche. Er beschäftigte Künstler aus Konstantinopel an der St., Sophienkathedrale baute er 1307 in Kiew. Bemerkenswerte Beispiele für mazedonische Renaissancekunst wurden auch in Griechenland geschaffen, während der Zustrom byzantinischer Künstler die Kunst in ganz Westeuropa beeinflusste, wie der italienische Künstler Berlinghiero aus Luccas Hodegetria (um 1230) zeigte.

Die lateinische Besetzung 1204-1261

Berühmt für ihren Reichtum und ihre künstlerischen Schätze, wurde Konstantinopel grausam entlassen und das Reich 1204 von der Kreuzzugarmee und den venezianischen Streitkräften unter dem Vierten Kreuzzug erobert., Der brutale Angriff auf eine christliche Stadt und ihre Bewohner war beispiellos, und Historiker sehen darin einen Wendepunkt in der mittelalterlichen Geschichte, der ein dauerhaftes Schisma zwischen der katholischen und der orthodoxen Kirche schafft, das Byzantinische Reich stark schwächt und zu seinem späteren Untergang beiträgt, wenn es vom türkischen Osmanischen Reich erobert wird. Viele bemerkenswerte Kunstwerke und heilige Gegenstände wurden geplündert, zerstört oder verloren., Einige Werke, wie die römischen Bronzearbeiten des Hippodroms, wurden nach Venedig gebracht, wo sie noch ausgestellt sind, während andere Werke, darunter heilige Gegenstände und Altäre sowie klassische Bronzestatuen, geschmolzen wurden und die Bibliothek von Konstantinopel zerstört wurde. Obwohl die Lateiner 1261 vertrieben wurden, gewann Byzanz nie seinen früheren Ruhm oder seine frühere Macht zurück.

Spätes Byzanz 1261-1453

Nach der Eroberung Lateinamerikas begann die späte byzantinische Ära mit der Renovierung und Wiederherstellung orthodoxer Kirchen., Als die Eroberung jedoch die Wirtschaft dezimiert und einen Großteil der Stadt in Trümmern gelassen hatte, verwendeten Künstler wirtschaftlichere Materialien, und Miniaturmosaik-Ikonen wurden populär. In der Ikonenmalerei führte das Leiden der Bevölkerung während der Eroberung zu einem Schwerpunkt auf Bildern des Mitgefühls, wie es in Leiden Christi gezeigt wird. Die künstlerische Vitalität verlagerte sich nach Russland, Bulgarien, Rumänien und Griechenland, wo sich regionale Variationen der Ikonenmalerei entwickelten. Russland wurde zu einem führenden Zentrum mit der Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei, angeführt von Malermeistern Theophanes dem Griechen und Andrei Rublev., Byzantinische Kunst beeinflusste auch die zeitgenössische Kunst im Westen, insbesondere die sienesische Malschule und den internationalen gotischen Stil, sowie Maler wie Duccio in seiner Stroganoff-Madonna (1300).

Byzantinische Kunst und Architektur: Konzepte, Stile und Trends

Architektonische Innovationen

Die byzantinische Architektur, die für ihre zentralen Plangebäude mit Kuppeldächern bekannt ist, setzte eine Reihe von Innovationen ein, darunter The Squinch und the pendentive., Der Squinch verwendete einen Bogen an den Ecken, um eine quadratische Basis in eine achteckige Form zu verwandeln, während das Pendel eine eckige dreieckige Stütze verwendete, die sich in die Kuppel wölbte. Das ursprüngliche architektonische Design vieler byzantinischer Kirchen war ein griechisches Kreuz mit vier gleich langen Armen, die in einem Quadrat angeordnet waren. Später wurden periphere Strukturen, wie eine Seitenkapelle oder ein zweiter Narthex, dem traditionelleren kirchlichen Fußabdruck hinzugefügt., Jahrhundert wurde der Quincunx-Gebäudeentwurf, der die vier Ecken und ein fünftes darüber erhöhtes Element verwendete, prominent, wie er in den Heiligen Aposteln in Thessaloniki, Athen, Griechenland gesehen wurde. Zusätzlich zur zentralen Kuppel fügten byzantinische Kirchen kleinere Kuppeln hinzu.

Poikilia

Die byzantinische Architektur wurde von Poikilia, einem griechischen Begriff, der „mit verschiedenen Farben markiert“ oder „bunt“ bedeutet, informiert, der in der griechischen ästhetischen Philosophie entwickelt wurde, um vorzuschlagen, wie eine komplexe und verschiedene Ansammlung von Elementen eine polysensorische Erfahrung erzeugt., Byzantinische Innenräume und die Platzierung von Objekten und Elementen innerhalb eines Interieurs wurden entworfen, um sich ständig verändernde und animierte Innenräume zu schaffen, da Licht die Variationen in Oberflächen und Farben offenbarte. Bunte Elemente wurden auch durch andere Techniken wie den Einsatz von Bändern oder Bereichen aus Gold und aufwendig geschnitzten Steinoberflächen erreicht.

Zum Beispiel waren die Korbkapitalien in der Hagia Sophia so aufwendig geschnitzt, dass der Stein in Licht und Schatten zu entmaterialisieren schien., Dekorative Bänder ersetzten Formteile und Gesimse und rundeten die Innenwinkel ab, so dass Bilder von einer Oberfläche zur anderen zu fließen schienen. Photios beschrieb diesen Oberflächeneffekt in einer seiner Predigten: „Es ist, als hätte man den Himmel selbst betreten, ohne dass jemand von irgendeiner Seite den Weg versperrt hätte, und wurde von der Schönheit in wechselnden Formen erleuchtet…überall scheint wie so viele Sterne, so ist man völlig erstaunt. Es scheint, dass alles in ekstatischer Bewegung ist und die Kirche selbst umkreist.,“

Ikonografische Typen und Ikonostase