Die Wirkung berühmter amerikanischer Künstler ist erstaunlich,besonders wenn man bedenkt, dass dies eine Kunst ist, die nicht einmal dreihundert Jahre alt ist. Vergleichen Sie das zum Beispiel damit, wie lange die chinesische künstlerische Tradition existiert.,
Aber die Geschichte der Vereinigten Staaten begann mit dem Beginn einer Revolution, und als die Gründerväter 1776 die Unabhängigkeitserklärung unterzeichneten, entstand eine neue Nation, in der Künstler ihr Wachstum dokumentieren mussten.
„American Gothic“,
Grant Wood, 1930.
Eine erste bequeme Möglichkeit, berühmte amerikanische Künstler in überschaubare Kategorien aufzuteilen, ist nach Periode: d.h.,, das achtzehnte, neunzehnte, zwanzigste und einundzwanzigste Jahrhundert.
Links in der linken Spalte führen Sie zu spezifischeren Details zu berühmten amerikanischen Künstlern nach Bewegung.
Berühmte amerikanische Künstler des 18. Jahrhunderts
In der Kolonialzeit gab es einen Markt für besonders große Porträts, da die Kaufmannsklasse an Reichtum und sozialer Statur gewann; dieser aufstrebende Adel wollte ihr Ansehen inszenieren und materialisieren, und wollte beneidete englische Porträtstile, um es auszudrücken., Für die Künstler der neuen Nation,die ins Leben gerufen wurden, gab es jedoch keinen Zugang zu den Schulungen und Ressourcen, an die sich Old Worldcolleagues wenden konnten. Vielmehr mussten sie ihren eigenen Weg gehen, sich selbst beibringen und Mezzotint-Drucke für Modelle anstelle von Kopien klassischer Statuen aus der Antike verwenden. Es gab auch ein paar Einwanderer, die es getan habentrainiert in England, und ermöglichte es amerikanischen Künstlern, ein bestimmtes Maß an Raffinesse zu erreichen, indem sie ihrem Beispiel folgten.,
In der Zeit nach der Revolution gab es eine Entwicklung der Geschichtsbilder, aber ansonsten war es die Porträtmalerei, die weiterhin an erster Stelle stand, mit der seltsamen Landschaft hinzugefügt in thebackground, um das Ausmaß des Vermögens des Subjekts zu zeigen, oder um ein bisschen thepicturesque hinzuzufügen.
Gleichzeitig gab es in der frühen amerikanischen Malerei einen „ungeschulten“ Stil: Volkskunst. Diese frühen ungeschulten Künstler waren Wanderarbeiter, die den amerikanischen Nordosten bereisten und nach Kunden suchten, die bereit waren, Porträts in ihrem naiven Stil zu machen., Als Amerika in das 19. Jahrhundert einzog, war einer der wichtigsten Volkskünstler jedoch ein angesehener Premierminister, Edward Hicks.
Berühmte amerikanische Künstler des 19. Jahrhunderts
Das 19.Jahrhundert brachte die Hudson River School mit sich,die erste heimische Malschule der neuen Nation. Unter der Ägide von Ersthomas Cole, dann anderen wie Frederick Edwin Church, kamen amerikanische Künstler zu der Erkenntnis, dass ihr eigenes Land einzigartige, schöne Themen seiner Stadt bot; Dies wurde immer deutlicher, als die weiteren Siedler nach Westen drängten., Die Hudson River School war wichtig in ihrem Einfluss auf spätere Schulen, wiedie Luministen und Künstler wie Frederick Remington, die AmericanWestern Heritage malten, die eine eigene Schule bildeten.Jahrhundert brachte keine bedeutende Entwicklung der historischen Malerei, obwohl eines der berühmtesten Gemälde Amerikas, WashingtonCrossing the Delaware, stammt aus dieser Zeit. Vielmehr setzte die Porträtmalerei ihren Vorrang fort, mit größerer Raffinesse als in den manchmal geschnittenen Porträts von Thomas Eakins.,
Es gab auch mehr Input aus der Alten Welt; mehrere bedeutende Künstler lebten einen Großteil ihres Lebens in Europa, wie John Singer Sargent, James McNeill Whistler und Mary Cassatt; und es war in Frankreich, dass TheodoreRobinson zuerst Monet begegnete und damit den Beginn des amerikanischen Impressionismus säte.
Berühmte amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts
Amerikanische Kunst im 20.Jahrhundert war eine Explosion vonerforschung, Stile und Entdeckungen. Künstler wandten sich zuerst dem zu, was genannt wirdamerikanischer Realismus, gegründet von Robert Henri,der sich zu derelebriert Ashcan Schule., Maler wie George Bellows und andereunflinchingly porträtiert die rauere Seite des Stadtlebens, daher der Name ihrer Schule.
Als Alfred Stieglitz durch seine 291 Galerie in New York die Fotografie als Kunstform entwickelte, förderte er auch die aufkeimende Schule der amerikanischen Moderne. Abstrakte Kunst und Kubismus erreicht America ’s shores under theinfluence of what was happening in Europe (Pablo Picasso, George Braque), zu befollowed später von EuropeanSurrealism, und eine Vielzahl von Künstlern, darunter Georgia O‘ Keeffe und PatrickHenry Bruce, kam in den Vordergrund, als die neue generation der Modernisten.,
Als der Realismus weiterging und verschiedene Formen annahm, um darzustellenamerikanisches Land-und Stadtleben, wie in der Arbeit von Reginald Marsh und EdwardHopper, traten andere wichtige Entwicklungen in der amerikanischen Kunst auf.
Afroamerikanische Künstler versuchten, Rassenstereotypen als Teil der in New York ansässigen Harlem Renaissance entgegenzuwirken, insbesondere in der Arbeit von Aaron Douglas, obwohl andere Befürworter der Schule im ganzen Land gefunden wurden.,Andere amerikanische Künstler bildeten Kolonien und arbeiteten im amerikanischen Südwesten, umnicht nur die herrlichen Landschaften zu malen, die sie dort fanden, sondern auch zu nehmender Indianer zum Thema.
Mit der Weltwirtschaftskrise etablierte das New Dealprogramm von Präsident Roosevelt öffentliche Kunstprojekte, um arbeitslosen amerikanischen Künstlern Arbeit zu geben. Inspiriert hauptsächlich vom Maler Diego Rivera und anderen mexikanischen Wandmalern, wurde diese öffentliche Kunst von einigen der bekanntesten Künstler Amerikas geschaffenvon der Zeit, während andere in Richtung des sozialen Realismus entwickelten.,
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand der Abstrakte Expressionismus, die erste Schule der amerikanischen Kunst, die weltweite Wirkung hatte; man könnte sagen, dass sie sich vom Surrealismus mit ihrer Betonung des Unbewussten entwickelte. Der führende Vertreter war Jackson Pollock, der für seine „Drip Paintings“berühmt wurde.In den Worten von William de Kooning „brach Pollock das Eis“ für den Rest von ihnen, und Namen so bekannt und einflussreich wie Louise Bourgeois, Mark Rothkound Alexander Calder, und viele, viele andere kamen alle zusammen unter dem breiten, allumfassenden Namen des amerikanischen abstrakten Expressionismus gruppiert werden.,
Nach den 1950er Jahren entwickelte sich amerikanische Kunst in mehrereRichtungen. Der Realismus setzte sich in der Arbeit von Norman Rockwell, Andrew Wyeth undHopper fort, während andere Künstler sich völlig auf die Arbeit in Mixed-Media konzentrierten, indem sie gefundene Objekte, Zeitungen, Farben und Fotografien (Robert Rauschenberg, JasperJohns) kombinierten oder sich zur Pop Art entwickelten, der satirischen Reproduktion alltäglicher Objekte der amerikanischen Populärkultur und des Konsumismus (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,
Viele andere Bewegungen entstanden, wie Op Art, Minimal Art, lyrische Abstraktion, Post-Minimalismus,die Fluxus-Bewegung, Hard-Edge-Malerei, Neo-Dada und andere. Performance-und Installationskunst entstanden ebenso wie Videokunst, Fotorealismus und Farbfeldmalerei.,
Berühmte amerikanische Künstler des 21 Jahrhundert
Contemporary American art in the 21st century ischaracterized, was manche nennen einen Zustand der „Krise“; in anderen Worten, whileartists weiterhin arbeiten in den Bereichen des Expressionismus, Farbfeldmalerei,Geometrische Abstraktion und anderen Schulen, und neue Schulen wie zum Beispiel Graffiti,Digitale Malerei und die „alten“ Schulen wie die traditionelle Landschaft und portraitpainting noch produziert werden, scheint es keinen klaren Stil oder in der Schule zu definieren unserer Zeit.,
Eine Vielzahl von Mitteln wird gleichzeitig eingesetzt, um auszudrücken, wer wir sind, undDie Frage bleibt: Haben wir die äußeren Grenzen erreicht, an denen Kunst stattfinden kann?
