Gian Lorenzo Bernini soll nur 8 gewesen sein, als er einen Steinkopf geschnitzt hatte, der laut einem zeitgenössischen Biographen“ das Wunder aller war“, die es sahen. Er war nicht viel älter, als er Papst Paul V. blendete, der Berichten zufolge erklärte: „Wir hoffen, dass diese Jugend der Michelangelo seines Jahrhunderts werden wird.“Prophetische Worte: Bernini unternahm ein langes Leben lang Aufträge für acht Päpste und veränderte das Aussehen des Roms aus dem 17., Ein Großteil der barocken Pracht der Ewigen Stadt—ihre Kirchen, Brunnen, Plätze und Denkmäler—kann Bernini und seinen Anhängern zugeschrieben werden.
Trotz seiner künstlerischen Statur erhält Bernini erst jetzt seine erste große amerikanische Ausstellung—im J. Paul Getty Museum in Los Angeles (bis Oktober 26) und dann in der National Gallery of Canada in Ottawa (November 28, 2008-März 8, 2009). Eine Erklärung für das Versehen liegt auf der Hand, sagt Catherine Hess, Associate Curatorin für Skulptur und dekorative Kunst bei Getty und Co-Kuratorin der Ausstellung., „Wie bewegen Sie sich Piazza San Pietro?“Wie die große Piazza, die Bernini vor dem Petersdom im Vatikan entworfen hat, sind die riesigen Marmorskulpturen, für die der Künstler am besten bekannt ist, für alle praktischen Zwecke untransportbar. Was bleibt davon? Wie es passiert, eine bedeutende Arbeit: vor allem die Porträt Büsten, ein Genre, in dem der junge Bernini zeigte, dass er Kopf und Schultern über dem Wettbewerb war. „All die Dinge, die Bernini großartig machen, finden sich in seinen Porträtbüsten“, sagt Hess.,
In der Mitte seiner Karriere, als er mit großen Unternehmungen beschäftigt war, machte Bernini weniger Büsten-„nur Päpste und Könige, Leute, zu denen man nicht nein sagen konnte“, sagt Ausstellungsko—Kurator Andrea Bacchi, Professor an der Universität von Trient in Italien. Aber Bacchi glaubt, dass ein Grund, warum der Bildhauer aufgehört hat, Büsten zu machen, nachdem er erfolgreich war, ist, dass er sie zu sehr schätzte, um seinen Assistenten zu erlauben, das Schnitzen zu übernehmen., Indem sie diese Ausstellung auf Porträtbüsten konzentrieren—einschließlich seltener italienischer Leihgaben, die als impliziter Dank für die Vereinbarung von Getty im vergangenen Jahr gelten, rund 40 Antiquitäten zurückzugeben, die angeblich illegal ausgegraben und exportiert wurden—, präsentieren die Kuratoren eine Bernini-Retrospektive, die sowohl intim als auch aufschlussreich ist.
Berninis erstaunliche Leistung war das Ergebnis seiner Organisationstalent und seiner unermüdlichen Selbstdisziplin. Er sagte, wenn er alle Stunden zusammenstellte, die er in seinem Leben mit Mahlzeiten und Schlaf verbrachte, bezweifelte er, ob sie sich zu einem vollen Monat summieren würden., (Ein schlanker, dunkelhäutiger Mann, der die Sonne aus Angst vor Migränekopfschmerzen vermied, Bernini aß normalerweise nur einen kleinen Teller Fleisch und eine große Menge Obst jeden Tag. In jungen Jahren leitete er bereits eine unterstützende Besetzung talentierter Assistenten. Und er selbst würde sieben Stunden ohne Unterbrechung auf einem Marmorblock arbeiten. Nach der Beschreibung eines Freundes konnte der Bildhauer ein lebhaftes Gespräch über die Themen des Tages führen, die ganze Zeit „hocken, strecken…,markieren des Marmors mit Holzkohle an hundert Stellen und Schlagen mit dem Hammer an hundert anderen; das heißt, an einer Stelle schlagen und an der entgegengesetzten Stelle suchen.“Oft ging Bernini ohne Terrakotta-Modell und manchmal sogar ohne Subjekt vor sich und erkannte eine Vision, die in seinem Kopf lag.
Tatsächlich war er ein sehr origineller Denker, nicht nur ein vollendeter Handwerker. In den vielen verschiedenen Künsten, die er verfolgte—Skulptur, Architektur, Malerei, sogar Spielschrift—drückten seine Werke Ideen aus., Hinter jedem Bernini-Meisterwerk verbirgt sich ein Concetto, sein Leitkonzept oder seine Einbildung. Ein Concetto, das den Bildhauer während seiner gesamten Karriere faszinierte, war der Versuch, die Grenzen seiner Materialien zu überwinden. Als er zum Beispiel weißen Marmor schnitzte, versuchte er Farbe vorzuschlagen: Indem er die Augen in seinen Porträtbüsten formte, schnitt er die Iris tief ein, so dass sie im Schatten lagen und dunkel erschienen. Noch ehrgeiziger versuchte er, kalten, unbelebten Stein mit Wärme, Bewegung und Leben zu erfüllen., Anstatt das Motiv seiner Büsten gerade zu positionieren, könnte er den Kopf zur Seite drehen lassen oder den Stoff des Kleidungsstücks neu machen. In einer Reihe seiner besten Skulpturen, Er war Pionier, was als „sprechendes Abbild“ bezeichnet wurde, Erfassen einer Person in Aktion oder an der Stelle, an der Worte ausgesprochen werden. Er erklärte einem Mitarbeiter, dass “ um ein erfolgreiches Porträt zu erstellen, man eine Aktion auswählen und versuchen sollte, sie gut darzustellen.dass die beste Zeit zum Rendern des Mundes ist, wenn gerade gesprochen wurde oder gerade zu sprechen beginnt; dass man versuchen sollte, diesen Moment einzufangen.,“
Kardinal Maffeo Barberini (später Papst Urban VIII.) war einst Teil einer Gruppe, die eine neue Bernini—Büste (oben links) von Monsignore Pedro de Foix Montoya bewunderte-scharfwandig, furchengebräunt und mit dickem Schnurrbart-als der Monsignore selbst den Raum betrat. Barberini ging hinauf und berührte den Priester und sagte:“ Dies ist das Porträt von Monsignore Montoya“, dann stellte er sich der Marmorbüste und erklärte: „Und das ist Monsignore Montoya.“
In seiner langen Karriere war Bernini kein Modeljob wichtiger als die Gestaltung seines eigenen Images. „Er wollte eine Legende um sich herum erschaffen“, sagt Bacchi., Jüngste Stipendien zeigen, dass die beiden bahnbrechenden und angeblich unabhängigen Biografien des Künstlers, die gegen Ende seines Lebens (eine von seinem Sohn Domenico) begonnen wurden, sich auf Informationen stützten, die Bernini selbst lieferte. Und vieles davon hat er vielleicht promoviert. Viele Historiker, zum Beispiel, glauben, dass Bernini ein paar Jahre von seinem Alter rasiert hat, als er die Geschichte der wunderbaren Steinbüste erzählte, die er im Alter geschnitzt hatte 8; Er war wahrscheinlich in seinen frühen Teenagerjahren. Der Vergleich von Bernini mit Michelangelo von Papst Paul V. war eine weitere Vorstellung, die der Bildhauer energisch förderte., „Wenn es nicht etwas ist, das er erfunden hat, was er vielleicht hat, hat er es in den späteren Jahren seines Lebens sehr gefördert“, sagt Tod Marder, Professor für Kunstgeschichte an der Rutgers University. „Bernini war sehr vertraut mit den Berichten von Michelangelo. Er nutzte diese Vertrautheit, um einen Bericht über sein eigenes Leben und seine Karriere zusammenzubasteln.“Folglich, wie Bacchi bemerkt,“ ist es eine seltsame Tatsache, dass Sie vom Künstler selbst so viel über das Leben des Künstlers wissen, aber Sie müssen alles überprüfen.,“
Zur Zeit von Berninis Geburt, 1598, war die Malerei die aufregende Kunstform in Rom-insbesondere der neue und verblüffende Realismus von Caravaggio. Die Skulptur war zur Domäne eines abgenutzten Manierismus geworden, der voll von formelhaften Affektionen und Übertreibungen war. Berninis Vater Pietro war ein solcher Bildhauer. Von toskanischen Ursprüngen, er war mit seiner neapolitanischen Frau nach Rom gezogen, Angelica Galante, wenn Gian Lorenzo war über 8. Rom wurde von den Päpsten regiert, die verschwenderische Kirchen und Denkmäler errichteten, und war der Ort, an dem ein Bildhauer Arbeit fand.
Pietro ermutigte seinen begabten Sohn., Als ein Besucher in seinem Atelier fragte, ob er sich bedroht fühle, wenn sein Kind ihn übertrifft, antwortete Pietro: „Es stört mich nicht, denn wie Sie wissen, gewinnt in diesem Fall der Verlierer.“Unter den mächtigen und gut vernetzten Kunstkennern, die das Talent des Jungen erkannten, war Kardinal Scipione Borghese, der vier kolossale Marmorstatuen von ihm beauftragte-Aeneas, Anchises und Ascanius, die vor Troja flohen; David; Die Vergewaltigung von Persephone; und Apollo und Daphne., Diese etablierten Bernini zu dieser Zeit Anfang bis Mitte der 20er Jahre als herausragenden Bildhauer der Stadt und blenden weiterhin die heutigen Besucher der Villa Borghese, der palastartigen römischen Residenz des Kardinals, die heute ein Museum ist.
Mit seinem David nahm Bernini ein Thema auf, das andere große Bildhauer vor sich hatten und machte es sich zu eigen., Anstatt den siegreichen Krieger mit dem Kopf von Goliath darzustellen (wie es der florentiner Bildhauer Donatello getan hatte) oder (wie Michelangelo) die kühl selbstbewusste Jugend vor der Schlacht zu zeigen, wählte Bernini den dramatischsten Moment—als David dabei ist, den Stein von seiner straffen Schleuder fliegen zu lassen. Berninis Methode bestand darin, den Offenbarungsmoment zu ergreifen und einzufrieren; Er positionierte seine Statuen gegen Wände, so dass ein Zuschauer die Arbeit aus einer vorgeschriebenen Perspektive betrachten würde. Mit dem David solltest du dem jungen Krieger gegenüberstehen, wie Goliath es tat.,
In seiner Skulptur der mythologischen Daphne, die von ihrem Vater in einen Lorbeerbaum verwandelt wurde, um sich den ungewollten Aufmerksamkeiten von Apollo zu entziehen, zeigte Bernini Daphnes Haut, die sich in Rinde verwandelte, ihre Zehen sich in Wurzelranken verlängerten und ihre Finger Blätter sprießen, so wie der lüsterne Apollo, sein Preis in seinem Griff, zu erkennen beginnt, was passiert. Der Apollo und Daphne ist eine atemberaubende Leistung der Virtuosität. „Meiner Meinung nach haben nicht einmal die Alten etwas dagegen unternommen“, sagt Bacchi., Die Rauheit der Rinde, die Transluzenz der Blätter, die fliegenden Locken der Nymphe—alle sind mit solch exquisiter Spezifität geschnitzt, dass es wieder leicht ist, die Kühnheit des Concetto zu übersehen. Der Prozess der Metamorphose war ein Thema für Maler, nicht etwas durch Meißeln und Bohren von hartem Stein zu zeigen. Und doch war Metamorphose nicht die Aufgabe eines Bildhauers? Ein Steinblock in eine lebensechte Form zu schnitzen, könnte als übernatürliche—sogar göttliche—Leistung angesehen werden.,
Als er die Skulptur fertigstellte, zog Bernini laut seinem ersten Biographen Filippo Baldinucci „alle Blicke auf sich“ und wurde in der Öffentlichkeit darauf hingewiesen. In Wahrheit war er jedoch nicht persönlich für die bekanntesten Merkmale des Werks verantwortlich. Wie Jennifer Montagu, Co-Kuratorin der Ausstellung, geschrieben hat, konzentrierte sich Bernini auf die Hauptfiguren-und das Concetto., Die Ausführung der Wurzeln, Zweige und Haarsträhnen in dieser Skulptur war größtenteils das Werk seines Assistenten Giuliano Finelli, der den Mangel an Krediten bitter ärgerte und eine erfolgreiche unabhängige Karriere machte. (Finellis eigene Arbeit ist auch in der Getty Show zu sehen.) Finelli pflegte eine lebenslange Liebe zum Detail. Berninis Arbeit stand jedoch kurz vor dem Eintritt in eine neue Phase.
1623 wurde Barberini, sein Freund und Förderer, zum Papst Urban VIII. gewählt. Wie Berninis Sohn Domenico berichtet, rief der neue Papst den jungen Künstler an seine Seite., „Ihr Glück ist groß, Kardinal Maffeo Barberini Papst zu sehen, Cavaliere“, sagte er, “ aber unsere ist viel größer Cavalier Bernini am Leben in unserem Pontifikat zu haben.“Während der 20-jährigen Amtszeit von Urban VIII. genoss Bernini einen beispiellosen Zugang zu städtischen und einer Fülle päpstlicher Aufträge—nicht nur Skulpturen, sondern ganze architektonische Umgebungen.
Sein ehrgeizigstes Projekt war für St. Peter ‚ s interior. Von 1624 bis 1633 entwarf und beaufsichtigte er den Bau eines massiven bronzenen Baldacchino oder Baldachins über dem Petergrab., Traditionell wäre ein Grab von dieser Bedeutung mit einer kleinen tempelartigen Struktur bedeckt gewesen. Stattdessen gestaltete Bernini vier verdrehte Säulen als Pfosten, die er mit etwas krönte, das einem Bett oder einem Prozessionsdach ähnelte. Schlanke, grüne Äste erklimmen die Säulen, und vom Dach hängen stoffartige Paneele und Quasten—alles in Bronze. „Die Leute haben damals ephemere Dekorationen aus Papier gemacht und sie monumental aussehen lassen“, bemerkt Bacchi. „Bernini hat monumentale Werke gemacht, die wie vergängliche Werke aussehen.“
Die imposante Piazza, die Bernini vor St., Petrus etwa ein Vierteljahrhundert später, auf Anweisung von Papst Alexander VII., wird von einer freistehenden begrenzt, großartig gekrümmte Doppelkolonnade, von der er sagte, dass sie die mütterlichen Arme der Kirche darstellen sollte. Innerhalb der Basilika konkurriert die zeitgenössische Cathedra Petri oder der Thron des heiligen Petrus mit dem früheren Baldacchino des Künstlers—sowohl wegen der kunstvollen vergoldeten Bronzeskulpturen seines Ateliers als auch wegen seines Dramas, das zum Teil durch das goldene Licht verursacht wird, das durch ein gelbes Buntglasfenster darüber strömt.,
Bernini verbrachte sein ganzes Erwachsenenleben in Rom und war nicht überraschend chauvinistisch römisch. Seine einzige bekannte Abwesenheit in der Stadt war eine Reise nach Frankreich im Jahr 1665, als er von König Ludwig XIV. eingeladen wurde, einen—letztlich abgelehnten—Zusatz zum Königspalast des Louvre zu entwerfen. Während seiner Zeit in Frankreich, beschwerte er sich. Ganz Paris, sagte er, sei weniger wert als ein Gemälde des italienischen Künstlers Guido Reni. Er verglich die schornsteingepunktete Skyline der Stadt mit einem wollkarierten Kamm und charakterisierte den Königspalast in den Tuilerien als „eine große Kleinigkeit.,“Er beglückwünschte den Architekten François Mansart, bemerkte aber, wie viel größer er gewesen sein könnte, wenn er in Rom gelebt hätte.
Nachdem Bernini die groß angelegten Illusionen der Borghese-Statuen und der vatikanischen Kommissionen gemacht hatte, suchte er etwas Subtileres, als er in den 1630er Jahren zu den Porträtbüsten zurückkehrte, die er zuerst als Jugend unternommen hatte. „Als Bernini zur Skulptur zurückkam, war es nicht so virtuos, nicht so viele Feuerwerke“, sagt Bacchi. „Er versuchte, das Leben synthetisierender einzufangen—nicht um jedes Detail einzufangen, sondern um den Eindruck des Lebens zu erwecken.,“
Ein Paradebeispiel ist die Büste von Scipione Borghese aus dem Jahr 1632, die allgemein als eines der großen Porträts der Kunstgeschichte gilt. Der Bildhauer porträtierte die fetten Kiefer und den Hals des Prälaten, die Taschen um seine Augen und die quizzisch erhobenen Augenbrauen (unten) so lebensecht, dass man ein spürbares Gefühl dafür bekommt, wie es in der Gegenwart des Prälaten gewesen wäre. Sein Kopf drehte sich leicht zur Seite, seine Lippen auseinander—ist er dabei, etwas kitzelnden Klatsch zu teilen?,
Noch außergewöhnlicher ist die Büste, die Bernini 1638 von Costanza Bonarelli, der Frau eines Assistenten des Bildhauers und auch Berninis Liebhaber, vollendete. Als er entdeckte, dass sie auch eine Affäre mit seinem jüngeren Bruder hatte, Bernini—bekannt für ein explosives Temperament—reagierte heftig, Angriff auf seinen Bruder und schickte einen Diener, um Costanzas Gesicht mit einem Rasiermesser zu zerschneiden. Was letztendlich passierte, bleibt unklar, aber Bernini wurde mit einer Geldstrafe von 3.000 Scudi belegt (eine riesige Summe zu einer Zeit, als ein beträchtliches Haus in Rom für 50 Scudi pro Jahr gemietet werden konnte)., Der Skandal veranlasste Urban VIII, einzugreifen und Bernini mehr oder weniger zu befehligen, sich niederzulassen und zu heiraten, was er bald im Mai von 1639 im Alter von 40 Jahren tat. Seine Frau Caterina Tezio, die Tochter eines prominenten Anwalts, würde ihm 11 Kinder gebären, von denen 9 überlebten. Jetzt ultra-respektabel, besuchte er die tägliche Messe für die letzten 40 Jahre seines Lebens.
Berninis Büste von Costanza ist ein Werk mit wenigen Präzedenzfällen. Zum einen wurden Frauen normalerweise nicht in Marmor geformt, es sei denn, sie waren Adel oder die Statuen waren für ihre Gräber., Und in diesen Skulpturen wurden sie typischerweise in aufwendigen Frisuren und reichen Kleidern dargestellt-nicht informell dargestellt, wie Bernini Costanza hatte, gekleidet in eine knappe Chemise mit ungeformten Haaren. „Er nimmt alle Ornamente heraus, die für das Porträt aus dem 17.Jahrhundert wichtig waren, und konzentriert sich auf die Person“, sagt Bacchi. „Sie sehen ein wenig von ihrer Brust, um zu denken, dass sie atmet, die Falte ihres Halses, so dass sie sich zu bewegen scheint.“Das Porträt greift den Betrachter so intensiv an“, fügt Bacchi hinzu, “ weil es nur ihr Ausdruck ist, gibt es nichts, was Sie ablenken könnte.,“Mit leicht geöffnetem Mund und umgedrehtem Kopf ist Costanza strahlend lebendig. Auch auf andere Weise ist die Büste außergewöhnlich. Marmor war teuer. Es wird angenommen, dass Berninis Porträt von Costanza die erste Büste ohne Auftrag in der Kunstgeschichte ist, die der Bildhauer zu seinem eigenen Vergnügen angefertigt hat.
In einer Karriere, die bis zur Lähmung kurz vor seinem Tod mit 81 Jahren im Jahr 1680 andauerte, genoss Bernini fast ununterbrochenen Erfolg., Sein einziger schwerer Rückschlag kam in den 1640er Jahren, als der Tod von Urban VIII einen neuen Papst, Innocent X, hervorbrachte, der Berninis Rivalen, darunter den Architekten Francesco Borromini und den Bildhauer Alessandro Algardi, bevorzugte. Ein hochkarätiges architektonisches Projekt für Bernini, zwei Glockentürme zu St. Peter hinzuzufügen, wurde abgesagt, sodass ein bereits gebauter Turm abgerissen werden musste. Aber selbst Innocent X konnte Berninis Talent nicht gewinnen. Als der Papst einen neuen Brunnen für die Piazza Navona in Auftrag gab, komponierte Bernini ungebeten ein Modell dafür., Innocent X wurde in einen Raum gebracht, der das Modell enthielt, und er wurde geschlagen. „Der einzige Weg, sich der Ausführung seiner Werke zu widersetzen, besteht darin, sie nicht zu sehen“, sagte er Berichten zufolge. Mit einem Obelisken, der sich aus einem groben Travertinvorsprung, um den sich echtes fließendes Wasser und muskulöse Marmorfiguren erheben, unerstützt zu erheben scheint, ist der Brunnen der vier Flüsse bis heute ein Wahrzeichen der Stadt.
Bernini war immer nach der maximalen theatralischen Wirkung. Neben seinen anderen Talenten war er auch ein professioneller Dramatiker., In einem der Stücke, die er schrieb, ließ er eine Wasserwand auf sein Publikum stürmen und lenkte es im letzten Moment durch Schleusen. Ein anderes seiner Angebote kombinierte zwei Stücke, die gleichzeitig auf einer durch ein Drehbuch geteilten Bühne spielten und von zwei getrennten Zuschauern beobachtet wurden; Die Geschichten verrieten geschickt, und von jeder Seite wurde erwartet, dass sie die andere belauscht.
Zu einer modernen Sensibilität kann Bernini der Bildhauer manchmal zu sehr der Schausteller sein und durch eine Tüte Tricks stöbern, um seinem Publikum zu gefallen. Er lebte lange genug, um solche Kritik zu hören., Trotz seiner enormen Berühmtheit (Massen versammelten sich 1665 auf seiner Route nach Frankreich, als ob der Künstler sagte, er sei ein Elefant), sagte er richtig voraus, dass sein Ruf im Laufe der Zeit nachlassen würde.
Dieser Pessimismus mag erklären, warum Bernini so darauf bedacht war, seine Biografien auf die Bühne zu bringen. Es könnte auch ein Licht auf eine seiner bekanntesten Errungenschaften werfen, die Ekstase der heiligen Teresa, die er von 1645 bis 1652 für eine Seitenkapelle in Roms Kirche Santa Maria della Vittoria ausführte und die er seine schönste Schöpfung nannte., In seinem Zentrum steht die weiße Marmorskulptur, in der Teresa, von ekstatischen Schmerzen erschüttert, einem Engel nachgibt, der sie mit dem goldenen Pfeil der göttlichen Liebe durchbohren will. Auf beiden Seiten von Teresa platzierte Bernini eine Kiste mit Sitzen der Art, die in Theatern zu finden war und vier Männer enthielt. Aber in jeder Kiste sieht nur der Mann, der Teresa am nächsten steht, sie an. Die anderen plaudern oder lesen in einem Fall ein Buch. Könnte Bernini eine Zukunft vorausgesehen haben, in der seine Leistungen ähnlich ignoriert würden? Wenn ja, würde er sich freuen zu sehen, wie sein überschwängliches Genie wieder seine Fälligkeit erhält.,
Arthur Lubow ist ein häufiger Mitarbeiter mit Sitz in New York City. Im März 2008 schrieb er über die Kunst und Kultur Bhutans.