Holofernes‘ Kopf auf dem Kopf steht. sein Gesicht weint vor Qual. Judith treibt ihr Knie in seinen Brustkorb, während er wild kämpft und seine Faust gegen das Brustbein ihres Dienstmädchens drückt. Als Judith Holofernes den Hals schneidet, spritzt Blut aus seinem Hals und rennt auf die weißen Bettwäsche.,
Fast 400 Jahre später sind selbst abgestumpfte Bürger der modernen Welt von diesem Bild erschreckt—ein Gemälde des Schlüsselmoments in der Geschichte von Judith, der jüdischen Witwe, die die Stadt Bethulia vor Angriffen auf Assyrer rettet, indem sie ihren Kommandanten ermordet. Jahrhunderts mit ihrem Geschmack für dramatische, sogar gewalttätige Bilder erhöhte das Geschlecht und die Bekanntheit des Künstlers nur die Wirkung des Gemäldes., Befleckt von Skandalen und behindert von einer Gesellschaft, die erwartete, dass Frauen entweder Nonnen oder Ehefrauen waren, wurde Artemisia Gentileschi dennoch die vollendete Malerin ihrer Zeit. Sie war, nach der Inschrift auf Künstler Jerome Davids Gravur von ihr, “ Ein Wunder in der Malerei, leichter beneidet als nachgeahmt.“
Nach jahrhundertelanger Vernachlässigung ist Artemisia heutzutage überall. Die New York Times nannte sie “ Das IT-Girl dieser Saison.,“Ein beliebter neuer Roman, Die Leidenschaft der Artemisia von Susan Vreeland, wurde im Januar veröffentlicht, und im folgenden Monat, Lapis Blue Blood Red, ein Stück über sie, off-Broadway eröffnet. (Mehrere wissenschaftliche Bücher, ein Katalog Raisonne und zwei andere Romane wurden ebenfalls über sie geschrieben, und eines ihrer Werke erschien sogar in der Handlung der Masterpiece Theatre-Serie Painted Lady mit Helen Mirren. 1997 war sie Gegenstand eines französischen Films, Artemisia.,) Am wichtigsten ist, dass eine Ausstellung ihrer Werke—und der ihres erneut gefeierten Vaters Orazio-im New Yorker Metropolitan Museum of Art ihren Ruf als dynamische und originelle Künstlerin, eine der wenigen Malerinnen ihrer Zeit, die mutig genug ist, um historische und allegorische Themen anzugehen, zu festigen.
“ Orazio und Artemisia Gentileschi: Vater und Tochter Maler im Barock Italien “ verfügt über 51 Gemälde von Orazio und 35 von Artemisia., Mai im Met zu sehen, bevor sie ins Saint LouisArt Museum (Juni 14 bis September 15) ziehen, zeigt diese erste Retrospektive der Werke von Vater und Tochter ihre unterschiedlichen Reaktionen auf barocke Einflüsse.
Obwohl in Artemisias Fall die Anerkennung längst überfällig ist, genoss die willensstarke Eigenwerberin beachtliche Erfolge in ihrem eigenen Leben. Dank Herzögen, Fürsten, Kardinälen und Königen war sie die erste Frau, die an der renommierten Accademia del Disegno zugelassen wurde., „Ich habe mich von allen Königen und Herrschern Europas geehrt gesehen, denen ich meine Werke geschickt habe, nicht nur mit großen Geschenken, sondern auch mit den beliebtesten Briefen, die ich bei mir habe“, schrieb sie an ihren Freund der Astronom Galileo in 1635. Aber ihre künstlerischen Leistungen mussten mit einem realen Ereignis konkurrieren. Im Alter von 17 Jahren wurde sie von einem Kollegen ihres Vaters vergewaltigt. Der anschließende Prozess und die 300-seitige Abschrift davon, die überlebt hat, haben die Beurteilung des Künstlers durch die Geschichte geprägt.,
Orazio Gentileschi war einer der ersten Maler, der auf eine neue Ästhetik reagierte, die 1600, Artemisias 7.Sommer, in Rom aufkam. Die Enthüllung einer einzigen Kommission-Caravaggios zwei Werke über das Leben des Heiligen Matthäus-führte Schlüsselelemente eines neuen Kanons ein, der schließlich Barock genannt wurde. Bis zu diesem Sommer hatte Orazio sich selbst, seine Frau und vier Kinder unterstützt, indem er in Rom eher milde Aufträge für verschiedene Altarbilder und Kapellen ausgeführt hatte., Aber von Caravaggios Vision überwältigt, umarmte der 37-jährige Orazio begeistert die dramatischen Erzählungen des jüngeren Künstlers, dynamische Licht-und Schattenspiele, energetische Kompositionen und Nahaufnahmen der Realität, wie ein Pferderumpf oder eine verrottende Leiche. Caravaggio skandalisierte die Kunstwelt, indem er auf unidealisierte Weise direkt von lebenden Models malte, von denen einige Gerüchten zufolge Prostituierte waren; Rivalen behaupteten sogar, er habe den Körper einer ertrunkenen Frau als Modell für seine versteifte, barfuß Mutter Christi auf ihrem Sterbebett benutzt.,
Orazio freundete sich mit Caravaggio an und machte die Runde mit ihm in billigen Tavernen. Aber vielleicht aufgrund der Hitzköpfigkeit des jüngeren Mannes und Orazios eigenem „wilden Temperament“, wie ein Zeitgenosse es beschrieb, war die Freundschaft kurzlebig. Caravaggios Einfluss war jedoch nicht. Für Orazios prächtige Madonna mit Kind (1609) entwarf er als seine Vorbilder einen Nachbarn aus der Pfarrei Santa Maria del Popolo, in der er zu dieser Zeit lebte, und ihr Kind., Seine naturalistische Darstellung der Madonna ohne Heiligenschein oder Schmuck, die zärtlich gepflegt wird, spiegelt Caravaggios Einfluss wider und deutet auf eine weichere Seite von Orazios Charakter hin.
Artemisia war 1605 12 Jahre alt, als ihre Mutter Prudentia Montoni bei der Geburt starb. Orazio hatte zunächst keine künstlerischen Ambitionen für seine einzige Tochter—stattdessen stellte er sich ein Leben als Nonne vor. Aber Artemisias Ehrgeiz und Talent haben sich bald durchgesetzt. Als sie 15 war, hatte sie unter der Anleitung ihres Vaters begonnen, Caravaggios Methoden zu assimilieren., Für ihr frühestes bekanntes Gemälde, Susanna und die Ältesten (1610), verwendete sie wahrscheinlich ein Live-Modell, möglicherweise selbst in einem Spiegel reflektiert. Artemisia machte eine Szene aus der biblischen Geschichte von Susanna, in der zwei Älteste einer jungen Matrone nacheifern, und stellte eine üppige nackte Frau dar, die durch die Fortschritte zweier verschworener Lechers in eine Verteidigungshaltung verzerrt wurde. Die Arbeit würde sich als allzu prophetisch erweisen.,
Obwohl Orazio seine Tochter gemäß dem Brauch unter den angesehenen Römern der Zeit in seinem Haus hielt, fungierte das Gentileschi-Domizil auch als sein Atelier mit seinem ständigen Verkehr von Models, Kollegen und Gönnern. Die Nähe zu Männern schürte Gerüchte, die den Ruf der jungen Artemisia beeinträchtigten. Am 6. Mai 1611 wandte sich Klatsch zu echten Verletzungen zu. Nachdem er die Aufsicht über seine 17-jährige Tochter einem Freund der Familie anvertraut hatte, war Orazio nicht zu Hause, als sein Geschäftspartner und Malerkollege Agostino Tassi das Haus betrat und Artemisia vergewaltigte.,
Vergewaltigung wurde damals eher als Verbrechen gegen die Ehre einer Familie als als Verletzung einer Frau angesehen. Erst als der verheiratete Tassi auf sein Versprechen verzichtete, Artemisia zu heiraten, erhob Orazio Anklage gegen ihn. Im anschließenden achtmonatigen Prozess bezeugte Artemisia, dass sie malte, als Tassi in den Raum kam und rief: „Nicht so viel Malen, nicht so viel malen.“Er packte dann die Palette und Pinsel aus ihren Händen und warf sie auf den Boden. Sie kämpfte und kratzte ohne Erfolg und griff ihn schließlich mit einem Messer an., Um ihre Wahrhaftigkeit festzustellen, verwalteten die Behörden einen primitiven Lügendetektortest—in Form von Folter durch Daumenschrauben, eine gängige Praxis zu der Zeit. Als die Schnüre um ihre Finger gestrafft wurden, Sie soll zu Tassi gerufen haben, “ Das ist der Ring, den du mir gibst, und das sind deine Versprechen.“
Sie muss den Test bestanden haben; Tassi wurde verurteilt und zu einer fünfjährigen Verbannung aus Rom verurteilt (eine Strafe, die anscheinend nie vollstreckt wurde)., Um Artemisia von Rom und dem damit verbundenen Skandal zu befreien, arrangierte Orazio, dass sie einen kleinen florentiner Maler namens Pierantonio Stiattesi heiratete. Kurz nach der Hochzeit reiste das Brautpaar nach Florenz, wo Orazio um die Schirmherrschaft für seine Tochter von der Großherzogin der Toskana gebeten hatte. „werden Sie so geschickt, dass ich es wagen kann zu sagen, dass sie heute keinen Gleichaltrigen hat“, hatte er sich der Herzogin rühmt. „In der Tat hat sie Werke geschaffen, die ein Maß an Verständnis zeigen, das vielleicht sogar die wichtigsten Meister des Berufs nicht erreicht haben.,“
Artemisias Arbeit in Florenz, wo sie ihren Farbsinn in Selbstporträts und Gemälden wie der schillernden Wandlung der Magdalena perfektionierte, würde den ersten Schritt auf ihrem Weg zu künstlerischem Ruhm markieren. Als sie Florenz 1620 oder 1621 verließ, noch in ihren späten 20ern, hatte sie mindestens sieben Werke für den einflussreichen Großherzog Cosimo II de‘ Medici und seine Familie gemalt. Aber als sie ihm schrieb,“Probleme zu Hause und mit meiner Familie“ —der Verlust von drei Kindern und die offensichtliche Untreue und extravaganten Ausgaben ihres Mannes—hatten ihren Tribut gefordert.,
Begierig auf einen Neuanfang, zog sie nach Rom und nahm ein Haus an der Via del Corso mit ihrem Mann und Tochter Prudentia (das einzige ihrer vier Kinder zu überleben). Finanzielle Not und die Eifersucht ihres Mannes erodierten jedoch weiterhin ihre Ehe. Eines Nachts im Jahr 1622, nachdem er eine Gruppe von Spaniern vor seiner Haustür gefunden hatte, die seine Frau beruhigten, soll Pierantonio einer von ihnen ins Gesicht geschlagen haben. Später ging er auf Artemisia und Prudentia (die auch ein Künstler werden würde) hinaus.,
Die alleinerziehende Mutter fand es schwer vorbeizukommen (der römische Geschmack hatte sich geändert, als Artemisia in Florenz war). 1627 zog sie nach Venedig, wo sie von Philipp IV. von Spanien den Auftrag erhielt, ein Begleitstück zu Peter Paul Rubens und Anthony van Dycks Entdeckung von Achilles zu malen. Zwei Jahre später, auf der Flucht vor der Pest von 1630 (die ein Drittel der Bevölkerung Venedigs auslöschte), zog Artemisia nach Neapel, dann unter spanischer Herrschaft., Dort absolvierte sie das erste Altarbild ihrer Karriere und einen öffentlichen Auftrag für eine große Kirche —Ehrungen, die ihr vielleicht wegen ihres Geschlechts entgangen waren. Im Laufe der Jahre beschwerte sich Artemisia wiederholt über die Fallstricke des Wettbewerbs in einer ausschließlich männlichen Domäne. „Es tut dir leid für mich, weil der Name einer Frau Zweifel aufwirft, bis ihre Arbeit gesehen wird“, schrieb sie an ihren letzten großen Gönner Don Antonio Ruffo, der scheuerte, über Preise feilschen und ständig den Wert und die Originalität ihrer Kunst verteidigen zu müssen. „Wenn ich ein Mann wäre“, erklärte sie, “ kann ich mir nicht vorstellen, dass es so ausgegangen wäre.,“
Orazio war in Rom geblieben, als Artemisia nach Florenz reiste und sich einen Ruf als einer der besten Maler dieser Stadt erworben hatte, Aufträge für wichtige Altarbilder gewann und die Schirmherrschaft der wohlhabenden Familie Savelli erhielt. 1621 zog er auf Einladung des genuesischen Adligen Giovan Antonio Sauli nach Genua, wo er die bedeutendste Phase seiner Karriere begann und eine Reihe sinnlicher Kompositionen für Sauli malte: eine reuige Magdalena, eine Danaë und das vielgestaltige Lot und seine Töchter., Hier malte er auch seine meisterhafte Verkündigung. „Das sind atemberaubende Kunstwerke“, sagt Judith Mann, Kuratorin für frühe europäische Kunst im Saint LouisArt Museum und Kuratorin der aktuellen Ausstellung. „Sie lassen dich keuchen, wenn du in den Raum gehst.“
In Orazios Verkündigung fangen eine Darstellung des Engels Gabriel, der vor der Jungfrau Maria kniet, ein opulenter roter Vorhang, knackige weiße Bettwäsche und der zarte goldene Schal der Jungfrau das Licht ein. Orazios formale Anordnung der Figuren verleiht dem Gemälde eine andachtsvolle Feierlichkeit., Das Gemälde deutet auf die stilistische Divergenz zwischen Vater und Tochter nach jedem verlassenen Rom hin. Orazio temperierte das Drama, das er von Caravaggio gelernt hatte, mit seinem eigenen Sinn für Raffinesse. Seine formelleren Kompositionen betonen eher Farbe und eine genaue Wiedergabe von Oberfläche und Textur als dramatische Gesten. Artemisia schuf ein Gefühl der Unmittelbarkeit und verwendete verräterische Details—wie das elegante Armband, das Judiths mörderischen Arm umkreiste—als Kontrapunkt zu ihren grafischen Darstellungen, wodurch das Drama verstärkt wurde.,
In Artemisia‘ s circa 1625-1627 Judith und ihre Magd, eine weniger grausige Version des Todes von Holofernes oft als Fallstudie des Hochbarock zitiert, Judith und ihr Diener Pause, scheint ein Geräusch außerhalb Holofernes ‚ Zelt zu hören. Der schattige Innenraum wird theatralisch von einer einzigen Kerze beleuchtet. Judiths Hand schützt ihr Gesicht vor dem Schein und lenkt die Aufmerksamkeit auf Holofernes‘ weggeworfenen eisernen Handschuh. Das Auge des Betrachters wandert in den Händen des Dienstmädchens zum Objekt: Holofernes ‚ abgetrennter Kopf.,
“ Gemälde von dem, was man nicht sehen, was man nicht hören kann, gibt es in der Kunst des 17. In einem Gemälde des gleichen Themas, das 20 Jahre zuvor gemacht wurde, nahm Orazio einen anderen Griff. In seiner Version sehen die Frauen auch abseits der Bühne aus, aber ihre Körpersprache ist stilisierter. Die Falten ihrer Kleider passen, ebenso wie ihre Profile, als ob die beiden Attentäter in einem Tanz wären. „Artemisia nimmt oft die George Lucas-Route und strebt theatralische Effekte an“, sagt Christiansen., „Sie möchte, dass du gründlich abgestoßen wirst. Orazio kommuniziert diesen psychologischen Moment formell und macht sogar den hässlichen Kopf schön. Er bevorzugt Stoff; Sie bevorzugt Blut. Er ist der weiche Schuh zu ihrem Stiletto.“
Angesichts des frühen Traumas von Artemisia sehen viele moderne Zuschauer Werke wie Judith und ihre Dienstmädchen und insbesondere Judith, die Holofernes tötet, als Rachemalerei. Aber Wissenschaftler sind sich nicht einig über die Bedeutung der Vergewaltigung in ihrer Arbeit., Wohlhabende Gönner mit einer Vorliebe für Gewalt und Erotik hatten vielleicht genauso viel mit ihrem Thema zu tun wie schmerzhafte Erinnerungen (und Judith war auch bei männlichen Künstlern ein beliebtes Thema). Außerdem, wie Mann bemerkt, Weniger als ein Viertel der bekannten Gemälde von Artemisia zeigen rachsüchtige Frauen. „Wir geben Artemisia keine Schuld, wenn wir sie in dieser Furche sehen“, sagt Mann. „Wir vermissen wahrscheinlich viel wegen dieser Erwartung.“Leider fehlen auch die meisten Gemälde, auf denen ihr Ruf als Porträtistin aufgebaut wurde., Nur das Porträt eines Gonfaloniere (eines bürgerlichen Richters) und einige Selbstporträts wie La Pittura bleiben erhalten. Im Selbstporträt als Lautenspielerin, wahrscheinlich gemalt, während Artemisia in Florenz war, porträtiert sich die Künstlerin, die gelassen schön aussieht, als Musikerin in elegantem florentiner Kleid.
als orazio in die 60er Jahre kam, ermutigte ihn sein Erfolg in Genua, seine Fähigkeiten an Marie de‘ Medici, die Königinmutter Frankreichs und Mitglied der prestigeträchtigsten Familie der Toskana, zu vermarkten., Auf ihren Wunsch hin zog er 1624 nach Paris, wo er Gemälde für ihr Palais du Luxembourg ausführte. Orazios Verbindung zur Königinmutter zahlte andere Dividenden. Nicht lange nachdem ihre Tochter Henrietta Maria Karl I. von England geheiratet hatte, wurde Orazio vom Herzog von Buckingham, den er bei der Hochzeit getroffen hatte, rekrutiert, um an den Hof des englischen Königs zu kommen.
Der 62-jährige Orazio wurde in geräumigen Londoner Vierteln installiert, erhielt großzügige Lebenshaltungskosten und lud zu königlichen Abendessen ein., Als einziger italienischer Maler und einer der wenigen katholischen Künstler Londons fand er den Weg in den Kreis der katholischen Königin Henrietta Maria. Sie ließ ihn bald an dem umfangreichsten Projekt seiner Karriere arbeiten—der Decke ihres Hauses in Greenwich-einer Neun-Leinwand-Darstellung allegorischer Figuren.
Nachdem Artemisia 1638 oder 1639 eine vierjährige Vorladung Karls I. und eine Bitte ihres Vaters überstanden hatte, zog sie schließlich selbst nach London., Ihre Versuche, die Arbeit vor mächtigen Verbindungen in Italien zu sichern, waren gescheitert, und trotz der unangenehmen Aussicht, für einen protestantischen König zu arbeiten, und der Belastung der Reise brauchte sie dringend Geld.
Details einer Wiedervereinigung mit ihrem Vater—es wäre mindestens 17 Jahre her, seit sie sich gesehen hatten—sind verloren. Im Februar 1639 starb Orazio im Alter von 75 Jahren nach 13 Jahren Dienst am Hof Karls I., der ihn mit einer aufwendigen Beerdigung ehrte.,
Artemisia blieb zwei Jahre in London, bis Zusicherungen der Arbeit sie um 1641 nach Neapel zurückbrachten, wo sie bis zu ihrem Tod 1652 oder ’53 lebte und Werke wie Galatea und Diana in ihrem Bad für Don Antonio Ruffo produzierte. Als er ihr weniger als den vereinbarten Preis für die Diana anbot, wurde Artemisia wütend: „Ich denke, Ihre berühmteste Herrschaft wird bei mir keinen Verlust erleiden“, schrieb sie 1649, „und dass Sie den Geist von Caesar in dieser Seele einer Frau finden werden.,“
1653, kurz nach Artemisias Tod, arbeiteten zwei bekannte Dichter, Pietro Michiele und Gianfrancesco Loredan, von denen letzterer einst Liebesbriefe an sie geschrieben hatte, zusammen, um ein Gedicht in ihrer Stimme zu veröffentlichen: „Bei der Malerei der Porträts dieses und jenes, / Ich erwarb unendliche Verdienste in der Welt./ Indem ich die Hörner schnitzte, die ich meinem Mann gab, gab ich den Pinsel auf und nahm den Meißel auf.,“
Obwohl vielleicht die Gefühle eines abgelehnten Verehrers sind, erfassen die Zeilen treffend Artemisias historisches Dilemma: jahrhundertelang wurde ihr Talent von den Gerüchten und Skandalen um ihr persönliches Leben überschattet. Jetzt bekommt sie die Anerkennung, die sie für verdient hielt. „Die Werke“, erklärte sie einmal, “ werden für sich sprechen.”