Jedes Jahr bemühen sich die Redakteure von LensCulture, Arbeiten von Fotografen zu entdecken und zu veröffentlichen, von denen wir hoffen, dass sie Sie inspirieren und begeistern werden. Wir durchsuchen ständig den Globus auf der Suche nach leistungsstarken Fotografien und Serien; Künstler mit überzeugenden, einzigartigen Ideen; und Veranstaltungen, die Künstler hervorheben und fördern, die in diesem universellen, wichtigen Medium arbeiten.,
Die Redakteure in unserem Team haben unterschiedliche Erfahrungen und Geschmäcker, und diese Vielfalt bedeutet, dass wir alle Arten von fotografischen Arbeiten veröffentlichen, die von Praktikern auf der ganzen Welt erstellt wurden. Manchmal zieht es uns an, kompromisslosen Fotojournalismus zu veröffentlichen; In anderen Momenten bietet unser Magazin hochmoderne Konzeptarbeiten, Kunstprojekte, Porträts, Straßenfotografie oder spannende visuelle Geschichten, die sich einer einfachen Kategorisierung widersetzen.,zu den Lieblingsmerkmalen gehören eine auffällige Reihe von Genres, Themen und Medien: eine ungewöhnliche Schwarz-Weiß-Serie aus dem australischen Outback, inspiriert von einer Jagd nach Gold; eine Rezension einer kraftvollen und verstörenden Vision des Lebens (und der Folter) in der Guantanamo Bay; die zutiefst persönliche Geschichte hinter einer Reihe von Porträts, die sich in Südafrika mit Identität und Rasse auseinandersetzen; eine Ausstellungsübersicht, die uns zwingt, über die bevorstehende Zukunft künstlicher Intelligenz nachzudenken; und eine Serie, die von einem Soldaten und Fotografen gedreht wurde und das Leben an einem abgelegenen Außenposten in der nicht anerkannten Berg-Karabach-Republik poetisch dokumentiert.,
Wir haben 2017 Hunderte von Artikeln, Rezensionen und Interviews erstellt und veröffentlicht, aber jedes dieser Projekte wurde aufgrund der Stärke seiner Vision und seiner faszinierenden, oft einzigartigen Herangehensweise an sein Thema ausgewählt. Wir denken, dass diese Artikel einen weiteren Blick wert sind-tauchen Sie ein und genießen Sie.,
—Die Redakteure von LensCulture
Wenn es einen Ozean regnete
Viele Menschen halten es für selbstverständlich, dass sie sich „von ihren bootstraps“ und machen das Leben besser für sich selbst, aber für einen großen Teil von Amerika, das ist einfach nicht wahr. Diese Serie von Danna Singer befasst sich mit den persönlichen Geschichten einer Arbeitergemeinschaft (der eigenen) in New Jersey.,
MOB (Militärische Mobilisierung) Von innen gesehen
Diese Serie, die 2.Platz Serie Gewinner von die LensCulture Exposure Awards 2017, bietet einen intimen Blick auf das Leben um einen abgelegenen Grenzposten in der unerkannten Berg-Karabach-Republik durch die Augen eines Soldaten (und Fotografen), der „keine Wahl zwischen dem Gewehr und einer Kamera hatte…noch Fotos gemacht.,“
Brot und Zirkusse: Dubais extravagante Widersprüche
Wie ist es, in einer der exklusivsten und PR-bewusststen Städte der Welt zu fotografieren? Chefredakteur Alexander Strecker interviewte Nick Hannes, einen ehemaligen Fotojournalisten, der mit einem langsameren dokumentarischen Ansatz in die „Parallelwelt“ von Dubai eindringt., Dieses Projekt wurde anschließend von Nachrichtenmedien auf der ganzen Welt aufgegriffen und veröffentlicht.
Die fotografische Inspiration hinter Moonlight, 2016 ‚ s Best Picture
Das Aussehen des preisgekrönten Films Moonlight wurde stark von Fotografen wie Je Hudnall, Jr.und Viviane Sassen beeinflusst., Alexander Strecker wandte sich an den Kameramann von Moonlight, James Laxton, um mehr über den überraschenden, aber prägenden Einfluss der Still Photography auf diesen Oscar-prämierten Film zu erfahren.
California
John Chiaras einzigartiger Prozess—er erstellt massiven One-of-a-art Drucke mit riesigen handgefertigten Kameras-Ergebnisse in skulpturalen Bildern, die üppig, launisch und magisch sind., Direkt aus dem Leben auf Fotopapier druckend, zieht dieses Werk von Chiara, genannt California, den Betrachter in die einzigartig stimmungsvolle kalifornische Landschaft. Jim Casper setzte sich mit Chiara zu einem enthusiastischen und weitreichenden Gespräch zusammen, das sich mit dem Prozess des Fotografen, den Ideen von Erinnerung und Ort und vielem mehr befasste.
Brave Beauties: Zanele Muholi on Self-Portraiture
In einem exklusiven, aufschlussreichen Gespräch mit Associate Editor Coralie Kraft, renommierte südafrikanische Fotografin Zanele Muholi neckte auseinander eines ihrer Lieblingsbilder aus ihrer jüngsten Serie von Selbstporträts mit dem Titel“ Somnyama Ngonyama „oder“ Hagel der dunklen Löwin.“Selbstbewusst und fragend sind die Porträts ernsthafte Reflexionen über Muholis Platz im Genre der Porträtmalerei.,
Welcome to Camp America
Eine immersive Bewertung des erschreckend neues Buch über Menschenrechte Gräueltaten an der US-Gefangenenlager in Guantánamo Bay; die Beurteilung ist, gefolgt von einem interview mit Debi Cornwall, der Fotograf, brachte diese Geschichten ans Licht.,
Fotos aus Beirut und Boston: Frau, die grenzüberschreitend
im Libanon und in Amerika sind eine Welt für sich—oder sind Sie? Rania Matar fotografiert junge Frauen, die in Ländern leben, die Tausende von Meilen voneinander entfernt sind—und doch beleuchten ihre aufschlussreichen Fotografien die Ähnlichkeiten, die Frauen miteinander verbinden., In dieser Funktion spricht Matar mit Associate Editor Coralie Kraft über ihre Fotos, die wahrgenommene Grenzen von Nation, Religion und Status überschreiten.
Landschaft und Einsamkeit
Der südkoreanische Kunstfotograf Boomoon hatte eine lange und tief verlobte Beziehung mit dem Medium Fotografie seit über vier Jahrzehnten., In den letzten Jahren hat sich sein Werk vermeintlich mit Landschaften auseinandergesetzt – aber wirklich sind seine Bilder ein Mittel, um über Wahrnehmung und das Selbst zu meditieren. In diesem philosophischen Austausch grübelt Boomoon über die sozialen, mentalen und kreativen Grenzen, die seine Praxis beeinflusst haben.
Foreigner
Diese außergewöhnliche Serie geht weit über die Verbreitung des allgemeinen Bewusstseins für die Migrationskrise hinaus und bietet ihren Subjekten (oder besser noch, Mitarbeitern) eine Plattform für nuancierte, authentische Selbstdarstellung. Redaktionsassistent Winifred Chiocchia führte dieses prägnante Interview mit Daniel Castro Garcia, Gewinner des diesjährigen W. Eugene Smith Fund.,
Zaido
Nach dem Verlust eines geliebten Menschen stagnierend und gebrochen, folgte Yukari Chikura anweisungen, die ihr in einem Traum gegeben wurden: „An einem dunklen Tag kam mein verstorbener Vater zu mir. „Geh in ein Dorf, das im tiefen Schnee versteckt ist, in dem ich vor langer Zeit gelebt habe“, flüsterte er mir zu. Wie in einem Traum folgte ich seinen Anweisungen und stieg in einen Zug in ein abgelegenes Dorf.“Dort fand sie Bedeutung in 1300 Jahren Geschichte und Ritual., Steidl wird diese Serie 2018 als Buch veröffentlichen.
Eine gemeinsame Geschichte
In Griechenland die häufig gestellte Frage: „Woher kommst du?“reicht in einen tieferen und resonanteren Raum als in anderen Kulturen. „Wo ist dein Dorf?“ist eine häufige Frage. Mit anderen Worten: „Was sind deine Wurzeln?“Was passiert mit der nationalen Identität, wenn eine historische Wirtschaftskrise traditionelle Erbformen entwurzelt?, Eine Betrachtung des Erbes und der Ahnenbande im antiken Land Griechenland.
Die Original New Yorker
New York ist seit langem eine Stadt der Einwanderer, von Neuanfängen, von ständigem Wandel—aber das gegenwärtige Tempo, in dem langjährige Bewohner verdrängt werden, ist alarmierend., Diese Serie des Fotografen Haruka Sakaguchi gibt einheimischen New Yorkern, die besonders von Gentrifizierung betroffen sind, eine Stimme.
YU: Das Verlorene Land
„ich nenne mich ein Exil, und nicht ein expatriate, weil ich nicht mehr zurückkommen kann „Heimat“ selbst wenn ich wollte. Mir wurde das Recht verweigert, Jugoslawe zu sein, die Nationalität, mit der ich mich seit meiner Geburt identifiziert hatte., Jetzt, mehr als zwanzig Jahre nach Beginn des Krieges(der Kriege), fühle ich mich weit genug entfernt, um mich sicher an meine eigenen Erinnerungen an den Ort und die Ereignisse zu erinnern und sie in Frage zu stellen, die ich erlebt habe.“Die Fotografin Dragana Jurisic kämpft mit der weit verbreiteten Ablehnung ihres Landes und ihrer Nationalität.,
My Stealthy Freedom: Frauen in Iran
Jeden Tag, eine große Anzahl von iranischen Frauen zu widerstehen, die repression und die Durchführung kleine Akte des Widerstands—tragen Sie Ihr Kopftuch zu niedrig oder mit trotzig hellen Farben. In diesen Porträts von Marinka Masséus sprechen mutige Menschen frei über diesen wachsenden Widerstand.,
Die Restaurierung wird
Der Tsunami 2011 in Japan zerstörte Mayumi Suzukis Haus, dezimierte ihren Vater fotostudio, und nahm das Leben ihrer Eltern. Nach der Katastrophe nahm sie die vom Wasser beschädigte, aber immer noch funktionsfähige Kamera ihres Vaters auf und schuf durch unvollkommene, aber kraftvolle Fotos eine bewegende Hommage an ihre verlorene Familie.,
Horizont
„‚Place‘ ist etwas, was wir mit uns tragen—eine Zusammenfassung von unseren inneren Erinnerungen abgebildet auf die Gegenwart-Landschaft, die wir durchqueren es.“Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen in dieser erfinderischen, preisgekrönten fotografischen Zusammenarbeit der Künstler Martin Venezky und Barbara Levine.,
weiter Arbeiten, Egal, Was: Lernen über das Leben, Über Visual Storytelling
Für Dokumentar-Fotografin Justyna Mielnikiewicz, 15 Jahre hartnäckig verfolgt persönlichen Projekte resultierte in einer Fotografie angesehensten awards: den W. Eugene Smith Fund Grant., Erfahren Sie mehr über die bemerkenswerte Hartnäckigkeit, die es braucht, um sinnvolle Arbeit zu produzieren, in diesem umfassenden Interview zur Bewältigung langfristiger Projekte als Dokumentarfotograf.
Ice Fischer
Trotz Kasachstan ist eine moderne Hauptstadt, viele Bürger halten Spuren Ihrer nomadischen Vorfahren., Angeln auf dem gefrorenen Fluss In den Tiefen des Winters schützen sich die Fischer vor dem rauen Wetter mit geretteten Plastikstücken, die aus weggeworfenen Verpackungen oder Reisbeuteln zusammengebastelt sind, die Sie außerhalb von Märkten finden, auf denen westliche, chinesische und russische Waren verkauft werden. Ein konzeptioneller Blick auf diese gängige Praxis.
Ein dringender Blick darauf, wie künstliche Intelligenz die Welt sehen wird
Seit fast zwei Jahrhunderten haben wir über Fotografie als ein Unternehmen nachgedacht, das von Menschen für Menschen unternommen wird. Aber was passiert, wenn Maschinen anfangen zu fotografieren? Was passiert, wenn Maschinen anfangen zu sehen? Ein trenchant Rückblick auf Trevor Paglens jüngste Ausstellung,“ A Study of Invisible Images“, eine Show, die sich diesen Fragen und mehr widmet.,
Jungfernfahrt
Fotograf Amiko Li zeichnet Bilder zusammen, die „auf der Harfe eines scharfen-eared junger romantischer Künstler“, um den Schriftsteller Tim Davis zu zitieren. Eine auffallend atmosphärische Serie, die eine unverwechselbare und verführerische Welt um die Vision eines jungen Fotografen herum aufbaut und das Gefühl hat, ein junger Erwachsener zu sein.,
Me und Me
Die Beziehung zwischen zwei Künstlern—Wenjun Chen, Yanmei Jiang—ist gefangen in einer Reihe von kunstvollen, handgefertigten Bilder-Galerie, die dokumentieren, wie ein paar miteinander verflochten Personen pflegen ein gemeinsames, kreatives Leben. Eine emotionale Fotoserie, die die Entstehung, das Leben und das Wachstum einer Beziehung dokumentiert.,
Bürger des Krieges: An der Front der Ukraine
Inmitten der die vom Krieg zerrissene Ukraine, das Leben geht weiter-so viel es kann, wenn die Felder mit Minen gefüllt sind, erfolgt der Beschuss für 48 Stunden auf einmal, und Arbeitsplätze sind schwer zu finden. Ein von Tim Eastman fotografiertes Projekt, das das tägliche Leben von Menschen aufzeichnet, die gezwungen sind, in einem Kriegsgebiet zu leben.,
Elinor Carucci Auf die „Cat Person“ Foto
, Elinor Carucci, gab uns einen hinter-die-kulissen Schießen eine Kommission für Die New Yorker und bot Ihr die Gedanken auf die Arbeit als Frau in der Kunst-Welt. Ihr Foto hat eine Reihe von Reaktionen ausgelöst, eine Ambivalenz, die mit dem größeren Gespräch über sexuelle Belästigung und Übergriffe in den USA in Resonanz tritt.