Inhaltsverzeichnis:
- Künstlerinnen, die die Kunstwelt verändert haben
- Treffen Sie 20 einflussreiche Künstlerinnen
Künstlerinnen, die die Kunstwelt verändert haben
Während des Studiums der Kunstgeschichte haben männliche Künstler dominiert. Seit Generationen, Nur eine ausgewählte Anzahl von Künstlerinnen sind Teil des typischen College-Kunstgeschichtslehrplans, Viele aufstrebende Künstlerinnen fragen sich, “ Wo sind all die großen Künstlerinnen??,“Es gibt viele Gründe, warum Frauen bis vor kurzem nicht die Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen. Bis 1860 durften Frauen keine Kunstschulen besuchen oder ihre Arbeit auf den Salonausstellungen des Tages zeigen, und selbst wenn sie konnten, war dies begrenzt. Unglücklicherweise, als immer mehr Frauen die Elite-Kunstakademien betraten und begannen, ihre Arbeit zu zeigen, Vieles davon wurde unterbewertet oder übersehen.
Mit dem Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die Anerkennung, die sie verdienten., Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und die Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden jetzt einbezogen und für ihre Beiträge zur Entwicklung der Kunst ausgezeichnet.
Treffen Der 20 Einflussreichsten Frauen Künstler
Wir haben eine Liste zusammengestellt, die wir glauben, einige der wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart. Wir bedauern, dass wir nicht den Raum haben, alle Frauen einzubeziehen, die die wichtigen Kunstbewegungen im Laufe der Zeit bereichert haben. Wenn wir einen Ihrer Favoriten weggelassen haben, entschuldigen wir uns.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Eine Frau zu sein, die in den 1700er Jahren eine professionelle Porträtkünstlerin war, war unbekannt. Eine Frau zu sein, die die offizielle Porträtkünstlerin der Königin von Frankreich war, war undenkbar. Doch Louise Elisabeth Vigée Le Brun war beides. Madame Le Brun ist vor allem für ihre schmeichelhaften Porträts der Reichen und Elite im Rokoko-und neoklassizistischen Stil bekannt., Während ihres Lebens schuf sie rund 660 Porträts und 220 Landschaften, von denen einige in so berühmten Museen wie dem Louvre, der Eremitage, der Londoner National Gallery und dem Metropolitan Museum of Art hängen.
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Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur wurde im 19. Ihr Ruhm kam von ihren atemberaubenden Bildern von Tieren, vor allem Pferde und Rinder., Rosa hatte mehr Glück als die meisten Mädchen, die zu dieser Zeit davon träumten, Künstler zu werden, weil ihr Vater Oscar-Raymond Bonheur ein etablierter Maler war und seiner Tochter Unterricht gab, während sie ihr Streben nach Kunst als Karriere förderte.
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Mary Cassatt (1844-1926)
Als Mitglied der berühmten Gruppe männlicher Impressionisten wurde Mary Cassatt für ihre schönen Darstellungen von Frauen, Kindern und häuslichem Leben bekannt., Cassatt, eine amerikanische Malerin, die in Frankreich lebte, ließ sich von dem Licht, den Mustern, der japanischen Druckgrafik und der Intimität der Familie inspirieren, die in ihren Gemälden und Drucken zu sehen ist. Ihre Gemälde sind hoch geschätzt und hängen in privaten Sammlungen sowie in den größten Museen der Welt. Sie war eine Inspiration für männliche und weibliche Maler, die nach ihr kamen.
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Georgia O ‚Keeffe (1887-1986)
Georgia O ‚Keeffe‘ s Kunst kann gesehen werden auf alles von berühmten museum Wänden zu Kalender, Tassen, T-shirts., Sie ist wahrscheinlich die bekannteste amerikanische Künstlerin, die je gelebt hat. Von mehreren Kunstkritikern als „Mutter der amerikanischen Moderne“ proklamiert, beeinflusst ihr Vermächtnis abstrakter Kunstwerke weiterhin Künstler unserer Zeit. Sie ist am besten bekannt für ihre großen und provokativen Blumen-und Schädelbilder, aber ihre Arbeit reicht von amerikanischen westlichen Landschaften bis zu New Yorker Wolkenkratzern.,
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Lyubov Popova (1889-1924)
Diese russische Avantgardistin war ihrer Zeit als eine der ersten weiblichen Führerinnen in der in Russland entwickelten Kubo-Futurismus-Bewegung voraus. Diese Bewegung kombinierte den italienischen Futurismusstil mit dem französischen Kubismus. Von dort aus erforschte sie die suprematistische Bewegung, die um 1913 in Russland entstand. Seine Grundlage war die Verwendung geometrischer Formen wie Quadrate, Rechtecke und Kreise. Neben ihren ikonischen Gemälden ist sie auch für ihre Stoffdrucke, Buchumschläge und Poster bekannt.,
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Alma Thomas (1891-1978)
Während der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten zeichnete sich das Kunstwerk von Alma Thomas als Leuchtfeuer der Hoffnung und des Optimismus aus. Diese afroamerikanische Künstlerin widmete ihr Leben ihrer Kunst, nachdem sie sich 36 Jahre lang vom Unterricht zurückgezogen hatte. Ihr Aufstieg zum Ruhm stieg in die Höhe, als ihre farbenfrohen expressionistischen Gemälde im Whitney Museum of Art ausgestellt wurden und sie die erste Afroamerikanerin war, die dort eine Einzelausstellung abhielt., Ihre Werke haben im Weißen Haus aufgehängt und sind heute im Smithsonian American Art Museum zu sehen.
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Tamara De Lempicka (1898-1980)
Das Werk der polnischen Künstlerin Tamara De Lempicka sticht als Inbegriff des Art Deco Stils hervor. Ihre Selbstporträts und Frauenmodelle verkörpern die Eleganz einer Epoche mit einem modernen Touch in ihren röhrenförmigen Formen. Sie verwendete klare, glänzende Farben in ihrer unverwechselbaren Porträtmalerei der wohlhabenden französischen Aristokraten, für die sie am besten bekannt ist., Heute ist Ihre Arbeit gesehen werden kann, in renommierten Konzertsälen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Musée des Beaux-Arts de Nantes in Frankreich und dem National Museum of Women in the Arts in Washington, DC
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Frida Kahlo (1907-1954)
immer Wenn wir reden über berühmte Künstler, der name Frida Kahlo ist immer an der Spitze der Liste., Ihre Arbeiten erfassen die Kultur ihres Heimatlandes Mexiko, während sie als eine der wichtigen Fragen zu Geschlecht, Klasse und Rasse zum Nachdenken anregen, was nur einer der vielen Gründe ist, warum sie heute so beliebt ist. Mit leuchtenden Farben und einem volkskunst-surrealistischen Stil schuf Frida Kahlo Kunstwerke, die von der Natur und mexikanischen Artefakten inspiriert waren,sowie zahlreiche Selbstporträts und Porträts anderer. Sie gilt als ein wichtiger Einfluss von vielen der heutigen zeitgenössischen Künstlerinnen.,
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Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois war auch eine talentierte Malerin und Druckerin, die vor allem für ihre riesigen Spinnenskulpturen und anderen großformatigen Arbeiten bekannt war. Sie genoss eine lange Karriere, die eine beträchtliche Arbeit hervorbrachte. Diese französisch-amerikanische Künstlerin erforschte viele Themen durch ihre Kunst, einschließlich Familie, Sexualität und Tod. Sie ist nicht mit einer bestimmten Kunstgruppe verbunden, aber ihre Arbeit wird von vielen als feministische und surrealistische Kunst behandelt.,
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Gwendolyn Knight (1913-2005)
Eine person, die Kultur und die Geschichte der Familie kann eine große inspiration für Ihre Kunst. Dies war bei Gwendolyn Knight der Fall. Für den größten Teil ihrer Karriere konzentrierte sich diese einflussreiche Malerin auf die afroamerikanische Kultur und Geschichte. Sie malte Porträts, Stadtszenen, Landschaften und Stillleben in Öl, Aquarell und Gouache. Später in ihrer Karriere wechselte Gwendolyn Knight zu Radierungen und Monoprints von Tieren in einem lyrischen Stil als Reaktion auf ihre Gefühle für afrikanischen Tanz und Theater.,
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Mira Schendel (1919-1988)
Als brasilianische Gegenwartskünstlerin des 20. Sie verwendete oft Reispapier für ihre zarten Bleistiftzeichnungen. Sie war auch eine Malerin, Dichterin und Bildhauerin, deren Arbeit von Sprache und Poesie inspiriert war. In ihren monotypischen Drucken, Zeichnungen und Aquarellen verwendete sie Buchstaben, Wörter und Phrasen, die an Haiku erinnerten.,
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Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler sticht als eine der Hauptursachen für die Entwicklung der post-war American art. Seit mehr als 60 Jahren stellt diese abstrakte expressionistische Malerin ihre Werke aus und beeinflusst die Kunstwerke von Malergenerationen. Ihr Anspruch auf Ruhm ist ihre einzigartige Methode, die Leinwand in dünnen Farbschichten zu färben. Obwohl sie hauptsächlich in Ölen arbeitete, experimentierte sie später in ihrem Leben mit Acryl., Bis zu ihrem Tod produzierte Frankenthaler weiterhin relevante neue Werke und beeinflusst immer noch das Werk heutiger Künstler.
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Yayoi Kusama (1929- )
Yayoi Kusama gilt als wichtiger Einfluss auf moderne Künstler, darunter Andy Warhol. Ihre Arbeiten umfassen Skulptur, Installation und Malerei sowie Film, Mode und Literatur. Als Konzeptkünstlerin infiltriert sie Feminismus, Pop Art und abstrakten Impressionismus in ihre Arbeit.,
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Faith Ringgold (1930- )
Faith Ringgold hat keine Angst, die schwierigen Themen wie Feminismus, Politik und Aktivismus in ihren farbenfrohen abstrakten Gemälden, Quilts, Mixed-Media-Skulpturen und Kinderbüchern anzusprechen. Ihre bunten Werke sind narrative Darstellungen ihrer Überzeugungen mit Inspiration aus vergangenen und gegenwärtigen historischen Ereignissen.,
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Judy Chicago (1939- )
Als feministische Künstlerin klassifiziert, ist Judy Chicago vor allem für ihre kollaborativen Installationen bekannt, die Geburt, Schöpfung und Frauenrollen im Laufe der Geschichte darstellen. Sie war die Gründerin des ersten feministischen Kunstprogramms in den USA und ist weiterhin Aktivistin für Frauenrechte und Kunsterziehung. Sie hat einflussreiche Artikel und Bücher geschrieben und gleichzeitig die Frauenbewegung mit ihrem berühmtesten Werk, Der Dinnerparty, gestärkt-ein Fest der Errungenschaften der angesehensten Frauen der Geschichte., Es gilt als ein führendes feministisches Kunstwerk in den Vereinigten Staaten.
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Howardena Pindell (1943- )
Diese amerikanische Malerin und Mixed-Media-Künstlerin thematisiert Feminismus, Rassismus, Sklaverei und Ausbeutung durch ihre abstrakten Gemälde, komplizierten Collagen, Videozeichnungen und Prozesskunst, die sich auf den kreativen Prozess selbst über das Endergebnis konzentriert. Sie verwendet eine Vielzahl von Techniken und Materialien in Ihren vielfältigen arbeiten.,
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Marina Abramovich (1946- )
Marina Abramovich, eine berühmte serbisch-amerikanische Malerin und Performancekünstlerin, lädt Beobachter ein, an der Erforschung der Grenzen von Geist und Körper teilzunehmen. Zusätzlich zu ihrer Performancekunst benutzt sie ihren eigenen Körper als Leinwand, um sich dem Schmerz und den Grenzen des menschlichen Körpers in der sogenannten Körperkunst zu stellen. Sie gilt als eine der wichtigsten provokativen und wichtigen künstlerischen Präsenzen unserer Zeit.,
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Tracey Emin (1963- )
Diese facettenreiche britische Künstlerin nutzt verschiedene Medien, um sich auszudrücken, darunter Zeichnung, Malerei, Skulptur, Neontext, genähte Applikation, Skulptur, Film und Fotografie. Ein Großteil ihrer Arbeit ist autobiografisch. Ihr rebellischer Stil kommt natürlich zu dieser Künstlerin, die als aktivistische Künstlerin der 1980er Jahre galt, als sie mit einer Gruppe ausstellte, die als Young British Artists bekannt war. Heute ist sie eine königliche Akademikerin bei der Royal Academy of Arts.,
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Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori ist eine Australische Künstlerin Irakischer Abstammung. Ihre krassen und detaillierten Mixed-Media-und Ölgemälde auf großen wachsbeschichteten Papierbögen nutzen Raum und Alltagsgegenstände wie Fliesenboden, Kamin oder zerknittertes Papier, um den Betrachter zu ermutigen, darauf zu achten und darüber nachzudenken, wie wir uns jeweils durch die Welt bewegen. Ihre Werke hängen in vielen wichtigen Galerien und Museen wie dem Museum of Modern Art in NYC, dem Los Angeles County Museum of Art und der Wiener Albertina.,
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Kara Walker (1969 – )
Durch ihre Verwendung von großen, stark schwarzen Papier geschnittenen Silhouetten und Zeichnungen lädt Kara Walker Betrachter ihrer Kunst in die Welt der Sklaverei und der afrikanischen Geschichte in Amerika ein. Viele ihrer Werke schildern die Brutalität der Sklaverei. Obwohl sie vor allem für ihre Gemälde bekannt ist, ist sie auch eine einflussreiche Skulptur, deren monumentales Werk, das in der Old Domino Sugar Factory in Brooklyn, New York, vollständig aus Zucker hergestellt wurde und eine schwarze Frau als Sphinx darstellt, eines ihrer wichtigsten Werke ist.,
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Die Zahl der Künstlerinnen, die sich in der Kunstwelt einen Namen gemacht haben, ist groß und vielfältig. Wir hoffen, dass dieser Blick auf einige, die wir lieben, Sie dazu inspirieren wird, mehr zu erkunden und zu entdecken. Ein großartiger Ort, um Ihre Suche zu starten, ist im Internet, wo Sie das Leben und die Kunst von Frauen aus der ganzen Welt entdecken. Es gibt keinen besseren Weg, zum Schaffen motiviert zu sein, als die großen Künstler zu untersuchen, die vor uns kamen, und diejenigen, die ihr Handwerk auch heute noch beherrschen. Wir würden gerne wissen, wer deine Lieblingskünstlerin ist!,