Madame Lelica

Paris setzen die Modetrends für Europa und Nordamerika. Bei der Mode für Frauen ging es darum, loszulassen. Frauen trugen den ganzen Tag Kleider, jeden Tag. Tageskleider hatten eine fallende Taille, Das war ein Gürtel um die niedrige Taille oder Hüfte und ein Rock, der irgendwo vom Knöchel bis zum Knie hing, nie oben. Daywear hatte Ärmel (lang bis Mitte Bizeps) und einen Rock, der gerade, plissiert, hank Saum oder abgestuften war., Das Haar war oft bobbed und gab ein jungenhaftes Aussehen.

Kleidungsmoden veränderten sich mit den sich verändernden Rollen von Frauen in der Gesellschaft, insbesondere mit der Idee neuer Mode. Obwohl Gesellschaftsmänner eines bestimmten Alters weiterhin konservative Kleider trugen, wurde die von zukunftsorientierten und jüngeren Frauen getragene Sportbekleidung zur größten Veränderung in der Nachkriegsmode. Die Röhrenkleider der Teenager hatten sich zu einer ähnlichen Silhouette entwickelt, die jetzt kürzere Röcke mit Falten trug, sammelt, oder Schlitze, um Bewegung zu ermöglichen. Der denkwürdigste Modetrend der Roaring Twenties war zweifellos der“ The Flapper “ – Look., Das Flapper-Kleid war funktional und flachte die Brustlinie ab, anstatt sie zu betonen.

Die geradlinige Chemise mit dem eng anliegenden Cloche-Hut wurde zur Uniform des Tages. Frauen „bobbelten“ oder schneiden ihre Haare kurz, um unter die beliebten Hüte zu passen, ein radikaler Schritt am Anfang, aber Standard bis zum Ende des Jahrzehnts. Kleider mit niedriger Taille und Fülle am Saum ermöglichten es Frauen, in neuen Tänzen wie dem Charleston buchstäblich auf die Fersen zu treten. Im Jahr 1925 entstanden Kleider vom Typ“ Shift “ ohne Taille., Am Ende des Jahrzehnts wurden Kleider mit geraden Mieder und Kragen getragen. Beliebt waren Biesen an der Unterseite der Mieder sowie Messer-Faltenröcke mit einem Saum etwa einen Zoll unterhalb des Knies.

In der Welt der Kunst wurde Mode stark von Kunstbewegungen wie dem Surrealismus beeinflusst. Nach dem Ersten Weltkrieg sah die Volkskunst einen langsamen Übergang von den üppigen, geradlinigen Abstraktionen der Jugendstildekoration zu den mechanisierteren, glatteren und geometrischen Formen des Art Deco., Elsa Schiaparelli ist eine wichtige italienische Designerin dieses Jahrzehnts, die stark von der „Beyond the real“ – Kunst beeinflusst und in ihre Entwürfe integriert wurde.

Die richtige Kleidung für Frauen wurde für Morgen -, Nachmittag-und Abendaktivitäten durchgesetzt. Im frühen Teil des Jahrzehnts wurde immer noch von wohlhabenden Frauen erwartet, dass sie von einem Morgen-zu einem Nachmittagskleid wechseln. Diese Nachmittags-oder „Teekleider“ waren weniger formschlüssig als Abendkleider, zeigten lange, fließende Ärmel und waren mit Schärpen, Schleifen oder künstlichen Blumen in der Taille geschmückt., Für Abendgarderobe wurde in Frankreich der Begriff „Cocktailkleid“ für amerikanische Kunden erfunden. Mit der „Neuen Frau“ kam auch die „Trinkende Frau“. Das Cocktailkleid wurde mit einem passenden Hut, Handschuhen und Schuhen gestaltet. Was an dem Cocktailkleid so einzigartig war, war, dass es nicht nur zu Cocktailzeiten (18 und 20 Uhr) getragen werden konnte, sondern durch die Manipulation und das richtige Styling der Accessoires für jede Veranstaltung von 15 Uhr bis zum späten Abend angemessen getragen werden konnte. Abendkleider waren in der Regel etwas länger als Teekleider in Satin oder Samt und mit Perlen, Strasssteinen oder Fransen verziert.,

Zubehöredit

Eines der wichtigsten Zubehörteile in den 20er Jahren war der Cloche Hut. „In 1926 erklärte Vogue ‚The Bob Rules‘, nur 9 Jahre nachdem die einflussreiche Tänzerin Irene Castle ihre Haare geschnitten hatte. Dieses Trendthema inspirierte eine 1920-Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald namens Bernice Bobs Her Hair und viele Editorials, die während des gesamten Jahrzehnts in Mode waren.“Die Bob-Frisur passte perfekt zur lockeren und geraden Silhouette der Zeit. In dieser Zeit würdigte Vogue diesen neuen Schnitt für den immensen Erfolg des Hutgeschäfts., Neue Haarschnitte bedeuteten neue Hüte, daher gab es eine neue Begeisterung für Hüte. Der Cloche-Hut und der Bob waren im Grunde genommen füreinander gemacht.

Schmuck war weniger Auffällig. Schmuck war viel weniger aufwendig und begann mit „romantischen“, natürlicheren Formen. Die Jugendstil-Bewegung von 1890-1910 inspirierte die meisten natürlichen Formen und geometrischen Formen des Schmucks in den 1920er Jahren. „Ästhetische klare Linien wurden von Designs in Industriemaschinen inspiriert. Ein wesentlicher Einfluss dieser Moderne war die einflussreiche Bauhaus-Bewegung mit ihrer Formenphilosophie nach Funktion., Kontrastierende Texturen und Farben waren ebenfalls in Mode. Beispiele für sich ändernde Geschmäcker im Design waren die Verwendung von Diamanten gegen Onyx oder trans lucid Vitrinen und Amethysten gegen undurchsichtige Korallen und Jade.“Obwohl geometrische Formen und kugelförmiger Schmuck jetzt ein Trend waren, war eines der Schlüsselstücke die Perlenkette mit langem Seil. Die lange Seilperlenkette war ein charakteristisches Kunststück, das zu dieser Zeit überall verkauft wurde. Es war preiswert und einfach in der Garderobe einer Frau., „Obwohl das Schmuckdesign zwischen den 1920er und 1950er Jahren von Zyklen von Boom, Depression und Krieg geprägt war, war es sowohl innovativ als auch glamourös. Scharfe, geometrische Muster feierten das Maschinenzeitalter, während exotische Kreationen, die vom Nahen und Fernen Osten inspiriert waren, darauf hindeuteten, dass Schmuckmode wirklich international war.“

Schuhe waren in den 1920er Jahren endlich sichtbar. Früher bedeckten lange Kleidungsstücke Schuhe, so dass sie kein wichtiger Teil der Damenmode waren. Jetzt wurden Schuhe von allen gesehen und spielten in den 1920er Jahren eine wichtige Rolle. Frauen hatten alle Arten von Schuhen für alle Arten von Veranstaltungen., Alles von Hausschuhen, Wanderschuhen, Tanzschuhen, Sportschuhen bis hin zu Schwimmschuhen. Die Schuhindustrie wurde zu einer wichtigen Branche, die die Art und Weise, wie wir heute Schuhe kaufen, verändert hat. Schuhe wurden in Standardgrößen hergestellt, die perfekt für die Bestellung von Modekatalogen bis zur nächsten Boutique geeignet sind. Anfang der 1920er Jahre waren Mary Janes immer noch beliebt aus früheren Zeiten, obwohl sie den Weg für die Erfindung vieler anderer Schuhe ebneten., Die T-Strap Ferse war eine Variation der Mary Jane, mit der gleichen Basis mit dem Zusatz eines Bandes um die Ferse und bis an die Spitze des Schuhs, der wie ein T. Auch aussah“, Die Bar Schuh, der mit einem Gurt und einem einzigen Knopf befestigt wurde populär in den 1920er Jahren. Es wurde mit den neuen kurzen Röcken getragen und war praktisch für ihre kräftige Art des Tanzes.“

der Einfluss Der jazzEdit

„The Jazz Age“, ein Begriff, geprägt von F. Scott Fitzgerald, war ein Satz, verwendet, um repräsentieren die Masse Popularität von jazz-Musik in den 1920er Jahren., Sowohl Jazzmusik als auch Tanz markierten den Übergang von den archaischen gesellschaftlichen Werten der viktorianischen Ära zur Ankunft einer neuen jugendlichen modernistischen Gesellschaft. Jazz erlangte einen Großteil seiner Popularität aufgrund seiner wahrgenommenen Exotik, von seinen tiefen afrikanischen Wurzeln bis zu seinem melodischen und gefühlvollen Rhythmus. Die Musik selbst wirkte verführerisch auf die neue Jugendgesellschaft und galt aufgrund ihrer Spontaneität als der Puls der 1920er Jahre. Mit neuer Musik entstand neuer Tanz. Jazztänze wie der Charleston ersetzten den langsamen Walzer. Paul Whitman popularisierte Jazztanz., Tatsächlich sind Jazzmusik und Tanz für den Ursprung des ikonischen Begriffs „Flapper“ verantwortlich, einer Gruppe neuer sozial unkonventioneller Damen. Als die Tänzer den Charleston spielten, ähnelte die schnelle Bewegung der Füße und das Schwanken der Arme den flatternden Bewegungen eines Vogels. Jazzmusik löste das Bedürfnis zu tanzen aus, und Tanz löste das Bedürfnis nach neuer Kleidung aus, insbesondere für Frauen, die leicht tanzen konnten, ohne eingeengt zu werden.

Insbesondere Tänze wie der Charleston und der Schwarze Boden sorgten aufgrund der dynamischen und lebendigen Art dieser Jazztänze für eine Belebung der Abendgarderobe für Frauen., Kleid und Rock Säume wurden kürzer, um den Körper leichter bewegen zu lassen. Darüber hinaus schwangen und klingelten dekorative Verzierungen an Kleidern wie Fransenfäden synchron zur Bewegung des Körpers. Schließlich spiegelte die Verwendung von glänzenden und verzierten Textilien das Licht im Tempo von Jazzmusik und Tanz wider. Die Jazzmusik und ihre wahrgenommene exotische Natur hatten sowohl einen extravaganten Einfluss auf die Mode als auch auf Form und Funktion.

Jazz und sein Einfluss auf die Mode gingen noch weiter, sowohl Jazz-als auch Tanzmotive fanden ihren Weg auf Textilien., Diese neuen Textildesigns beinhalteten ungleichmäßige Wiederholungen und lineare geometrische Muster. Viele Textilmuster, die in den Vereinigten Staaten hergestellt wurden, enthielten auch Bilder von Jazzbands und Menschen, die zum Jazz tanzten. Der Druck Rhapsody zeigt ein Textil aus dem Jahr 1925, das eine Jazzband in einer Polka-Dot-ähnlichen Weise darstellt. Textilien nahmen nicht nur Motive von Menschen auf, die tanzten und Jazzmusik spielten, sondern enthielten auch Designs, die auf dem gesamten rhythmischen Gefühl und Klang von Jazzmusik und Tanz basierten.,

Die jungenhafte Figuredit

Unterwäsche begann sich nach dem Ersten Weltkrieg zu transformieren, um den Idealen einer flacheren Brust und einer jungenhafteren Figur zu entsprechen. Die weibliche Figur wurde vom restriktiven Korsett befreit, und neu beliebt wurde der jungenhafte Look durch die Verwendung von Bust Mieder erreicht. Einige der neuen Stücke enthielten Chemises, dünne Camisoles und Cami-Knickers, die später zu Höschen oder Knickers verkürzt wurden. Diese wurden hauptsächlich aus Rayon hergestellt und kamen in weichen, hellen Farben, um unter halbtransparenten Stoffen getragen zu werden., Junge Flappers nahmen diese Arten von Unterwäsche aufgrund der Fähigkeit, sich freier zu bewegen und den erhöhten Komfort beim Tanzen auf die hohe Tempo-Jazz-Musik. Mitte der 1920er Jahre wurden All-in-One-Dessous populär.

Zum ersten Mal seit Jahrhunderten wurden Frauenbeine mit bis zum Knie ansteigenden Saum und enganliegenden Kleidern gesehen. Ein maskulinerer Look wurde populär, einschließlich abgeflachter Brüste und Hüften, kurzer Frisuren wie Bob Cut, Eton Crop und Marcel Wave. Die Mode wurde als Ausdruck einer böhmischen und progressiven Perspektive gesehen.,

Eine der ersten Frauen, die Hosen trug, ihre Haare kurz schnitt und das Korsett ablehnte, war Coco Chanel. Jahrhunderts tat Chanel viel, um die Emanzipation und Freiheit der Damenmode voranzutreiben.

Jean Patou, ein neuer Designer in der französischen Szene, begann zweiteilige Pullover-und Rockoutfits in luxuriösem Wolljersey herzustellen und hatte sofort einen Hit für seine Morgenkleider und Sportanzüge. Amerikanische Frauen umarmten die Kleidung des Designers als perfekt für ihren zunehmend aktiven Lebensstil.,

Ende der 1920er Jahre trat Elsa Schiaparelli auf die Bühne, um eine jüngere Generation zu repräsentieren. Sie verband die Idee des klassischen Designs der Griechen und Römer mit dem modernen Imperativ für Bewegungsfreiheit. Schiaparelli schrieb, dass die alten Griechen “ ihren Göttinnen gaben… die Gelassenheit der Perfektion und die fabelhafte Erscheinung der Freiheit.“Ihre eigene Interpretation erzeugte Abendkleider von eleganter Einfachheit. Von der Chemise ausgehend, kehrte ihre Kleidung zu einem Bewusstsein für den Körper unter dem Abendkleid zurück.,

Style-gallery 1920-25

• Sommer, sport Anzug, 1920.

• die Schauspielerin Elaine Hammerstein, 1921. Die Stirn war in den 1920er Jahren meist mit einem Hut bedeckt, der bis zu den Augenbrauen reichte.

• Rolled stockings, 1922.

• Robe de Stil, Lanvin, 1922.,

• Schauspielerin Norma Talmadge in formaler Kleidung, Anfang der 1920er Jahre.

• Kleid mit einem fallengelassenen taille und Breite an den Hüften, 1923.

• Teenager in Minnesota tragen Reithosen und Reitstiefel mit Krawatten für Männer, 1924.

• Bis 1925 endeten die Röcke knapp unterhalb des Knies., Tunika-Tops und Pullover, die bis zu den Hüften reichten, waren beliebt.

• Schauspielerin Evelyn Brent, Mitte der 1920er Jahre mit gekräuselten Haaren.

Stil galerie 1926-29

• Schauspielerin Aileen Pringle trägt eine cloche hut und kühn gemusterten mantel, 1926.

• Schauspielerin Alice Joyce in einem geraden Kleid mit einem bloßen Perlen Overdress, 1926.,

• Ein Gemälde, das die Silhouette der Mitte des Jahrzehnts am einfachsten zeigt: träge Pose, bobiges Haar, knielanges Kleid mit fallengelassener Taille usw.

• Frau mit Sonnenschirm, Ipolit Strâmbu, 1927. Designer verwendeten mehrere Saum (hier Rüschen), um das Auge an längere Röcke zu gewöhnen. Dieses Kleid deutet auf die höhere Taille und den femininen Look hin, der sich Anfang der 1930er Jahre auf die Alltagsmode ausbreitete.,

• die Schauspielerin Vilma Bánky zu tragen cloche Hut, 1927.

• Frau versteckt einen Hüftkolben versteckt in ihrem Strumpfband während der Prohibition, Ende der 1920er Jahre.

• Mai 1928, Bauch und Kurven. Nach vielen Jahren einer“ Stovepipe “ – Silhouette tauchten „natürliche“ Kurven wieder auf.,

• Knielange Faltenröcke und fallengelassene Taillen waren noch 1929 als Alltagskleidung beliebt, obwohl Pariser Designer bereits längere Röcke und höhere Taille zeigten.

• Brautjungfernkleider von 1929 haben knielange Unterröcke und längere, schiere Überröcke, die den Trend zu längeren Röcken vorwegnehmen. Minnesota, 1929.