Der Expressionismus ist eine verehrte Bewegung in der Kunstgeschichte, vor allem dank der rätselhaften Charaktere, die zu Beginn des 20. Wie der Name schon sagt, sind expressionistische Gemälde sehr persönliche und subjektive Berichte darüber, was der Künstler um sie herum wahrnimmt. Das introspektive Eintauchen in die eigene Umgebung hat uns Kunstwerke hinterlassen, die sowohl umwerfend als auch zum Nachdenken anregen., Singulart wählt die wesentlichen Künstler aus der Bewegung der vergangenen Jahre aus und umfasst auch zeitgenössische Künstler, die den expressionistischen Taktstock tragen.
Vincent van Gogh
Natürlich müssen wir mit Vincent van Gogh anfangen. Jahrhunderts, van Goghs Leben ist eine Freude und Verzweiflung. Seine expressiven Pinselarbeiten, die Landschaften und nächtliche Szenen umhüllten, sind sicherlich unter den Werken expressionistischer Künstler zu spüren, die ihm folgten.,
Edvard Munch
Der Schrei. Es muss nicht viel anderes gesagt werden, um die Aufnahme von Edvard Munch in eine solche Liste zu rechtfertigen. In seinem Stück von 1893 geht das unheimliche Gefühl, das gefangen genommen wird, über die Leinwand hinaus und umhüllt den Betrachter in Munchs Welt. So lebendig der Expressionismus auch sein kann, es ist diese distanzierte und unruhige Sicht auf die wahrgenommene Welt, die dem Stil seinen Vorsprung verleiht., Munch gab Künstlern einen neuen Blick darauf, wie die eigene Denkweise auf der Leinwand dargestellt werden sollte.
Francis Bacon
Francis Bacon verzerrte Porträts sorgen für belebende anzeigen. Seine alptraumhaften Kunstwerke waren das Ergebnis von Bacon, der versuchte, die Wunden und das Trauma einer Gesellschaft zu vermitteln, die sich vom Zweiten Weltkrieg erholte., Bacons unheimliche Darstellung des menschlichen Gesichts, wie sie in seiner Serie von „schreienden Päpsten“ zu sehen ist, war vielleicht eine Darstellung der beunruhigenden Seite von allem, was wir als vertrauenswürdig empfinden.
Viktor Sheleg
Viktor Sheleg ist ein Singulart Künstler, dessen Arbeit „geleitet von Emotionen und Energie“. Der russische Künstler möchte sich mit Themen wie Konformität in der ihn umgebenden Gesellschaft befassen., Das Ergebnis sind fesselnde Stücke, die den Betrachter einladen, das Kunstwerk zu untersuchen, um die Emotionen zu verstehen, die vermittelt werden.
Wassily Kandinsky
Geboren in 1866, Kandinsky wurde gutgeschrieben mit wegweisenden abstrakten Kunst. Seine expressionistischen Arbeiten sind traumhaft, mit hellen Farben, die es dem Betrachter ermöglichen, sich in diesen komplizierten Darstellungen zu verirren., Diese eindrucksvolle Verwendung von Farbe und Form war mit seinem Glauben verbunden, dass Kunst eine transzendentale Qualität hat, die darauf wartet, vom Betrachter ausgegraben zu werden.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchners Werke wurden surreal in Ton und Figuren in einer Welt der Verzweiflung und Ratlosigkeit., Als Mann, der ein Leben mit Depressionen in jeder seiner Bewegungen lebte, ist es keine Überraschung, dass dieses Gefühl der Verwirrung in seinen Werken so unaufhörlich war.
Wolfgang Neumann
Wolgang Neumann ist ein singulärer Maler, dessen Werke die große deutsche Tradition des Expressionismus fortführen., Sein Ziel mit seinen Werken ist es, surreale und alptraumhafte Welten zu schaffen, da absurde Charaktere, die in mystischen Kulissen subsumiert sind, den Betrachter mit Unbehagen füllen.
Egon Schiele
Egon Shiele war ein österreichischer Expressionisten, deren Werke waren kompromisslos in Ihrem Inhalt. Verzerrte und verzerrte menschliche Figuren stehen im Mittelpunkt der Arbeiten von Schiele, wobei ein erotisches Thema ziemlich regelmäßig gespielt wird., Seine Werke waren unheimlich und verstörend, aber dieses Element machte sein Material so packend.
Franz Marc
Franz Marc ist eine wichtige Figur im deutschen Expressionismus. Der Künstler ging auf eine Weise mit der Realität um, die viel wärmer zu sein scheint als einige seiner expressionistischen Kollegen. Seine Arbeiten zeigen leuchtende Farben mit freilaufenden Tieren in Technicolor-Feldern., Ähnlich wie Kandinsky hoffte Marc, durch seine auffälligen Stücke eine spirituelle Reaktion im Betrachter hervorzurufen.
Michael Ramsauer
Michael Ramsauer ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, dessen ätherischer Stil den Betrachter mit seiner eigenen Interpretation Lücken füllen lässt. Schwungvollen Pinselstriche machen Figuren entstehen aus der Landschaft, die Sie umgibt., Für Michael und im Einklang mit den expressionistischen Prinzipien glaubt er, dass „Malerei eine Art Sprache ist, mit der man auf einer unbewussten Ebene kommunizieren kann“.
