Wenn der jüngste Tod der Musiklegende Earl Scruggs Sie dazu gebracht hat, mehr über Bluegrass zu erfahren, dann sind Sie auf der Suche nach einem Leckerbissen. Anna Schwaber und Chris Cloyd, die Filmemacher hinter den Porchlight Sessions , einem aufregenden neuen Dokumentarfilm, der die Entwicklung des Sounds nachzeichnet, haben uns freundlicherweise angeboten, uns durch einige ihrer Lieblingskünstler des Genres zu führen.,
„Was der Film entdeckt, ist, dass die Gemeinschaft der Bluegrass-Liebhaber so vielfältig und einzigartig ist wie die Variationen, die Bluegrass im Laufe der Jahre übernommen hat“, erklären sie des Projekts. „Dokumentation ist wichtig für Bluegrass. Als überwiegend mündliche Überlieferung ist es von Zeit zu Zeit notwendig, die Vitalität des Genres zu bewahren und gleichzeitig den Geist der Gemeinschaft einzufangen, aus der die Musik entspringt.,“Klicken Sie sich durch, um ihre Auswahl zu überprüfen, und besuchen Sie unbedingt ihre Kickstarter-Seite, um dem Duo zu helfen, genug Geld zu sammeln, um das Archivfilmmaterial, historische Aufnahmen und Standfotos zu lizenzieren, die notwendig sind, um die Geschichte von Bluegrass zum Leben zu erwecken. Sie haben nur noch eine Woche zu gehen!
Bill Monroe – „Uncle Pen“
Ohne Bill Monroe wäre keine Top-10-Liste von Bluegrass vollständig oder überhaupt vorhanden., Der unangefochtene Vater des Genres, Bill Monroe und seine Blue Grass Boys mischten die Klänge von Country und Blues mit Streichermusik und fügten sie den Improvisationselementen des Jazz hinzu, um einen eigenen Sound zu kreieren. Als Flatt & Scruggs die Band verließ, wussten die Leute nicht, wie sie ihren Musikstil nennen sollten, und der Begriff“ Bluegrass “ wurde geboren. Onkel Pen erzählt das treibende Geigenspiel von Bills Onkel Penn Vandiver und verfestigt das Instrument als Grundnahrungsmittel des Genres.,
Flatt and Scruggs – „Foggy Mountain Breakdown“
Der Sound von Earl Scruggs, der im Alleingang spielte, verschmolz das Banjo mit Bluegrass in den Köpfen der meisten Menschen. Der Drei-Finger-Stil, den er Pionierarbeit leistete, ist zum Standard geworden, an dem alle anderen Banjospieler gemessen werden. Flatt & Scruggs nahm Bluegrass aus dem Süden und brachte es zum Fernsehen, die kommerziell erfolgreichste Bluegrass-Band ihrer Zeit zu werden., Mit ihrer eigenen Show und Credits von den Beverly Hillbillies bis Bonnie & Clyde brachte Flatt & Scruggs das Genre nach vorne und in die Mitte der amerikanischen Pop-Psyche.
Osborne Brothers – „Ruby“
Vokalharmonie war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Bluegrass, und es scheint, dass Bruder-Duos es am besten können. Ob es die Art ist, wie sich ihre Stimmen perfekt vermischen, oder ihre angeborene Fähigkeit, der Führung des anderen zu folgen, Die Osborne Brothers haben den „High Lonesome“ – Sound auf eine andere Ebene gehoben., Als Bobby eines Tages von Gig zu Gig fuhr, begann er, den Lead-Teil von „Once More“ immer höher zu singen, bis sie sich mit einem umgekehrten Vocal-Stack und dem sogenannten „High Lead“ – Stil wiederfanden.
Die Nitty Gritty Dirt Band – „Will The Circle Be Unbroken“
Geboren aus der südkalifornischen folk-rock-Szene der 1960er Jahre, Die Nitty Gritty Dirt Band definitiv herausgefunden, wie man die Arbeit nicht zum Leben. Mit seiner rotierenden Besetzung und der sich ständig weiterentwickelnden Dynamik ist die Dirt Band zur Ikone der“ All-Star “ – Band geworden., Im Laufe der Jahre hat ein wahres Who ‚ s Who von Bluegrass-und Country-Musikern das Mikrofon ziert, um klassische Versionen zeitloser Songs aufzunehmen.
John Hartford – „Steam Powered Aereoplane“
John Hartford war ein musikalischer Virtuose, der es sich genauso bequem machte, das Banjo zu pflücken, wie er seine Füße stampfte und an der Geige wegsägte. Aufgewachsen in St. Louis am Mississippi, war sein Leben von Musik umgeben. Ein regelmäßiger auf der Smothers Brothers Comedy Hour, John war oft eine echte Ein-Mann-Band., Mitbegründer der Newgrass-Bewegung, Hartfords Liebe zur alten Volksmusik war nie weit von der Oberfläche entfernt, als er den Hippie-Geist der 1970er Jahre in eine neue Interpretation von Bluegrass kanalisierte.
New Grass Revival – „Callin‘ Baton Rouge “
Unter Berufung auf die Einflüsse von John Hartford, The Country Gentlemen und anderen versuchte Sam Bush, die Newgrass-Bewegung innerhalb von Bluegrass wiederzubeleben, und festigte versehentlich die Definition des Begriffs mit seiner Band the New Grass Revival., Ein zerlumpter Haufen von kantigen Bergmännern, New Grass Revival begann in der frühen Festivalszene und spielte für das Hippie-Publikum, sobald alle gottesfürchtigen Leute eingeschlafen waren. Anpassung von Rock & Roll-Songs an den Bluegrass-Stil, New Grass Revival umfasste erweiterte instrumentale Jams und langformatige Songs, die viele der Jam Grass-Bands aus Colorado beeinflussten.
David Grisman Quintett – “ E. M. D.,“
Ohne das Banjo, aber mit technischer Geschicklichkeit angereichert, näherte sich das David Grisman Quintett Bluegrass vom jazzigsten Extrem an und beeinflusste eine ganz neue Welle von Musikern in der Newgrass-Bewegung, die auf das Potenzial der Instrumente selbst im Gegensatz zu dem vor ihnen liegenden Stil schauen. Bekannt für seine „Dawg Music“, Grisman ist der Pionier einer neuen Herangehensweise an die Instrumentierung des Genres und für langwierige instrumentale Improvisationen., Grisman ist auch bekannt für seine Zeit in Supergruppen wie Muleskinner und Old &, zu denen Jerry Garcia auf dem Banjo gehörte.
Alison Krauss & Union Station
Alison Krauss hat mit 14 Jahren ihr erstes Soloalbum veröffentlicht. Im Alter von 21, sie war das jüngste Darsteller zu der Zeit, und der erste Bluegrass-Künstler der Opry in neunundzwanzig Jahren beitreten., Ihre engelhafte Stimme brachte Country-Einflüsse in Bluegrass und brachte in den 80er und 90er Jahren eine neue Welle von Zuhörern in die Musik. Krauss, die ein fester Bestandteil der Grammy Awards-Bühne ist, hat während ihrer erstaunlichen Karriere mit zahlreichen Künstlern in verschiedenen Funktionen zusammengearbeitet und den Markt mit einer der wenigen Frauenstimmen erweitert. Ihre herausragenden Leistungen auf dem O’Brother, Wo bist Du? soundtrack half, das Album an die Spitze der Charts zu bringen, ging achtmal Platin und leitete ein Revival für die alten und Bluegrass-Genres ein.,
Trampled By Turtles – „Stars and Satellites“
So wie Sam Bush und das New Grass Revival Rock & Roll Songs nahmen und sie im Bluegrass Stil machten, nehmen die Jungs von Trampled by Turtles Rock & roll Style und machen es mit Bluegrass Instrumenten. Im Gegensatz zu anderen Newcomern erweitern diese Jungs immer noch ihren Sound und ihr Repertoire, da sie sich in diesem schönen Land eine Nische suchen., In der Tat, ihr neuestes Album, Stars & Satellites, wurde gerade veröffentlicht und scheint wirklich Atem und Raum in ihrem Sound zu finden, der von ihrem hartnäckigen Ansatz abweicht, der bei den jüngeren Fans des Genres sehr beliebt geworden ist.
Punch Brothers – „Bewegung und Ort“
Ästhetisch Bluegrass, aber klassisch infundiert, gilt der Punch Brothers als die zeitgenössische Erweiterung des progressiven Bluegrass. Die Band begann eines Nachmittags im Wohnzimmer von Chris Thiles New Yorker Wohnung und ist eine Supergruppe musikalischer Virtuosen., Sie bringen eine Spontaneität und intellektuelle Herangehensweise an Bluegrass mit, während sie ihren Sound mit Elementen und Einflüssen zeitgenössischer populärer Musik durchdringen. Mit ihren traditionellen Instrumenten, die eher wie Schallwaffen klingen, um Songs zu kreieren, die die Grenzen zwischen altmodisch und elektronisch verwischen, haben die Punch Brothers ihren Anspruch auf den Bluegrass-Mantel gestellt.