Madame Lelica

Louis Armstrong

Nachdem Louis Armstrong in New Orleans in extremer Armut aufgewachsen war, brach er rassische Barrieren ab und wurde zu einem großen Mainstream-Star zu einer Zeit, als dies für Afroamerikaner ungewöhnlich war.

Er war wohl der erste große Solist im Jazz und bleibt mit seinem rhythmisch anspruchsvollen, opernhaften Stil nach wie vor der größte.,

Armstrong half beim Erfinden des „Scat“ – Gesangs, und seine kiesige Stimme wurde später bei Hits wie „What a Wonderful World“ gehört.,

Aber zumindest unter Jazzmusikern wird er am meisten für sein brillantes Trompetenspiel und besonders für die Aufnahmen der 1920er Jahre mit seinen Hot Fives und Hot Sevens verehrt, die dazu beigetragen haben, den Fokus des Jazz von kollektiver Improvisation auf einzelne Solisten zu verlagern,

Essential Louis Armstrong listening: The Complete Hot Fives und Hot Sevens Recordings

Dieses Material der 1920er Jahre enthält klassische Tracks wie „Struttin“ mit einigen Barbecue“, „Potato Head Blues“ und „Cornet Chop Suey“, die alle unglaubliche improvisationen und „West End Blues“ mit seiner berühmten Solo-Einführung.,

Um Armstrongs spätere Arbeiten und Gesangsstillings zu hören, probieren Sie Ella und Louis mit Ella Fitzgerald aus.

Roy Eldridge

Aufgrund seiner geringen Statur wurde Eldridge in der Swing-Ära der 1930er Jahre als „Little Jazz“ bezeichnet Trompete mit großen Bands unter der Leitung von Gene Krupa, Artie Shaw und Fletcher Henderson und später mit Count Basie und Ella Fitzgerald.

Mit Krupa nahm er den konzertartigen “ Rockin ‚Chair“ auf, eines seiner berühmtesten Merkmale, und als er Anfang der 1940er Jahre der Gruppe beitrat, war er einer der ersten schwarzen Musiker, der einen festen Stuhl in einer weiß geführten Big Band hatte.,

Er wurde von den Saxophonisten Benny Carter und Coleman Hawkins beeinflusst und schuf einen Stil, der besonders innovativ in der Verwendung von Harmonie war, einschließlich der bahnbrechenden Verwendung von Triton-Substitutionen.

Er wird oft als Brücke zwischen Louis Armstrong und der Bebop-Generation gesehen, und sein Einfluss auf Dizzy Gillespie ist besonders bekannt.

Berühmt wettbewerbsfähig, er würde Jam Session ‚Cutting Wettbewerbe‘ suchen, wohin er ging.,

Beste Roy Eldridge album: Little Jazz

Eldridge klassischen Aufnahmen aus den 1930er und 40er Jahren verdrängen das album-ära, obwohl Sie sicherlich die Suche lohnt sich auf diversen Samplern. Auf dieser Session 1954 wird er von einer All-Star – Rhythmusgruppe – dem Oscar Peterson Trio mit Herb Ellis und Ray Brown sowie Buddy Rich am Schlagzeug-auf einem entspannten Programm mit Jazzstandards begleitet.

Dizzy Gillespie

Zusammen mit dem Saxophonisten Charlie Parker und dem Pianisten Bud Powell war Gillespie einer der Gründerväter der Bebop-Bewegung, als sie in den 1940er Jahren in New York Wurzeln schlug.,

Ursprünglich inspiriert vom Swing-Trompeter Roy Eldridge, entwickelte Gillespie einen neuen Spielstil, der chromatisch komplex war und das hohe Register der Trompete nutzte.

Als einflussreicher Lehrer und Verfechter der Musik war er für sein umfangreiches Wissen über anspruchsvolle Harmonie und Rhythmus bekannt. Er schob auch den Umschlag, um Bebop mit kubanischer Musik zu verschmelzen, um afro-kubanischen Jazz zu kreieren und eine einflussreiche Big Band zu führen.,

Einige der markantesten Kompositionen der Bebop-Ära wurden von Gillespie geschrieben: ‚Woody‘ N ‚You‘, ‚Groovin‘ High,‘ Salt Peanuts ‚und’A Night in Tunisia‘.

Mit aufgeblasenen Wangen und gebeugter Trompete ist Dizzy Gillespie eine sofort erkennbare Jazz-Ikone.

„Seine rhythmische Raffinesse, war unerreicht. Er war ein Meister der Harmonie—und fasziniert davon, sie zu studieren. Er nahm die gesamte Musik seiner Jugend auf—von Roy Eldridge bis Duke Ellington-und entwickelte einen einzigartigen Stil, der auf komplexem Rhythmus und Harmonie aufbaute, die durch Witz ausgeglichen wurden., Gillespie war so schnell, er konnte einen endlosen Fluss von Ideen in ungewöhnlich schnellem Tempo erstellen “ – Wynton Marsalis

Key Dizzy Gillespie Album: Jazz at Massey Hall

Dieses berühmte Live-Konzert bietet einige der größten Namen in bebop: Gillespie auf Trompete neben Charlie Parker auf Alt, Bud Powell am Klavier, Charles Mingus am Bass und Max Roach am Schlagzeug.

Im Rahmen unserer Auswahl der besten Bebop-Alben und-Künstler der Geschichte erfahren Sie mehr darüber.,

Miles Davis

Als einer der wichtigsten und einflussreichsten Jazzmusiker aller Zeiten war Davis ein unerbittlicher Innovator, der in zahlreichen stilistischen Entwicklungen im Jazz eine Schlüsselrolle spielte.

Mitte der 1940er Jahre trat er in klassischen Bebop-Sessions mit Charlie Parker auf, stand vor der neunteiligen Geburt der coolen Band, machte mit seinem ersten großen Quintett einige der besten Hard-Bop-Platten der 1950er Jahre und war Pionier des Modal-Jazz auf Milestones und Kind of Blue.,

Sein zweites großes Quintett experimentierte in den 60er Jahren mit freieren Formen, während auf stille Weise und Bitches die Jazz-Rock-und Fusion-Ära einleiteten.

Als Instrumentalist ist Davis bekannt für seine Raumnutzung und die coole Nutzung des mittleren Registers der Trompete, obwohl einige seiner Arbeiten nach den 50er Jahren eine wildere Seite zeigen.

Während andere berühmte Jazztrompeter höher und schneller als Meilen spielen konnten, ist seine Fähigkeit, fabelhafte Bands zusammenzustellen und klassische Alben zu schaffen, praktisch unübertroffen.

Sein Einfluss ist heute in vielen der besten Jazztrompeter zu hören.,

Key Miles Davis Album: Kind of Blue

Regelmäßig als das beste Jazz-Album aller Zeiten benannt, Art von Blau Features Miles at his cool, als beste.

Für ein weniger bekanntes Record-Set, das ihn ungewöhnlich in einer explosiv virtuosen Stimmung zeigt, probieren Sie das Miles Davis / Tadd Dameron Quintett im Pariser Festival International de Jazz von 1949.,

Clifford Brown

Brown wurde bereits als einer der größten Trompeter des Jazz anerkannt, als er wurde 1956 bei einem Autounfall im Alter von nur 25 Jahren auf tragische Weise getötet.,

Ein brillanter Techniker mit warmem, rundem Klang, der vor allem von Fats Navarro beeinflusst wurde und sich in den kommenden Jahren als Inspiration für Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd und unzählige andere berühmte Trompeter erweisen würde.

Sein Quintett mit Max Roach gilt als eine der einflussreichsten Hard-Bop-Gruppen und arbeitete auch als Sideman mit Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill und Sarah Vaughan.,

Brown war von allen Seiten ein warmer, bescheidener und sauber lebender Charakter, der die verschiedenen Süchte vermied, die damals unter Jazzmusikern üblich waren, und viele herzliche Hommagen wurden nach seinem Tod für ihn geschrieben oder aufgenommen, einschließlich Benny Golsons „Ich erinnere mich an Clifford“.

Zu Browns Eigenkompositionen gehören der Blues ‚ Sandu ‚und der Tricky’Joy Spring‘.,

Key Clifford Brown album: Study In Brown

Dieses berühmte album von Clifford Brown/Max Roach-Gruppe verfügt über Harold Land auf tenor-Saxophon, George Morrow am bass und der pianist Richie Powell – Bud Powell ‚ s Bruder, der starb auch der Autounfall, der getötet Clifford.

Brown spielt ein klassisches Trompetensolo auf dem Up-Tempo Jazz Standard ‚Cherokee‘.,

Chet Baker

Einer der berühmtesten jazz-Trompeter aller Zeiten, Chet Baker ist in Erster Linie mit West-Coast-oder cool-jazz, wie hier beschrieben, und immer Klang völlig entspannt und natürlich aus.,

In den frühen 1950er Jahren war er Mitglied von Gerry Mulligans Quartett, das für sein Fehlen eines Akkord-Instruments ungewöhnlich war, bevor eine Reihe von Platten mit seiner leichten, zarten Gesangsstimme dazu beitrug, ihn zu einem Hauptstar zu machen.

Jahrelang kämpfte er mit Sucht, und der Jazz-Dokumentarfilm Let ‚ s Get Lost stellt seinen versunkenen Auftritt Ende der 1980er Jahre seinem früheren Filmstar Good Looks gegenüber.,

Vor seinem mysteriösen Tod in Amsterdam im Jahr 1988 hatte er jedoch tatsächlich ein Revival erlebt und einige seiner technisch beeindruckendsten Aufnahmen gemacht, während er die meisten seiner letzten Jahre in Europa verbrachte.

Wir haben einen ausführlichen Blick auf das Leben & Zeiten der Jazztrompete great here.

Essential listening: Chet Baker in New York

Die vocal records Chet Baker Singt und Es Könnte Passieren, Sie sind berühmt, aber von einer Trompete, die Perspektive, das 1958 Aufnahme interessanter.,

Wie Art Pepper ‚ s Meets The Rhythm Section bietet dieses Set einen großartigen Solisten an der Westküste, begleitet von einer fabelhaften New Yorker Rhythmusabteilung, und es wird sicherlich nicht viel besser als Paul Chambers (den wir hier ausführlich vorgestellt haben) und Philly Joe Jones. Al Haig und Johnny Griffin spielen auch Klavier und Tenorsaxophon.

Lee Morgan

Morgan war ein Wunderkind der Jazztrompete, das als Erbe von Clifford Brown proklamiert wurde, als er Mitte der 1950er Jahre als Teenager auf die Bühne kam.,

Er war ein langjähriges Mitglied von Art Blakey ’s Jazz Messengers und hatte eine umfangreiche Beziehung zu Blue Note Records, wobei sein Boogaloo-gefärbter „The Sidewinder“ zu einem massiven Hit wurde und dazu beitrug, den Signature-Sound des Labels zu etablieren.

Eine Reihe von Alben in den 1960er Jahren, darunter Delightfulee, Search For The New Land, Cornbread und The Procrastinator, sind vollgepackt mit brillanten Melodien, die größtenteils von Lee Morgan selbst geschrieben und von wunderbaren Bands gespielt wurden.

Er war erst 33, als er von seiner gemeinen Frau Helen vor dem New Yorker Nachtclub Slug ‚ s Saloon erschossen wurde.,

Der ausgezeichnete Dokumentarfilm I Called Him Morgan aus dem Jahr 2016 untersucht die komplexe Beziehung des Paares und enthält Material aus Interviews mit Helen selbst.

Bestes Lee Morgan Album: The Sidewinder

Der Titeltrack von Morgans berühmtestem Album ist ein ansteckender bluesiger Boogaloo, dessen Erfolg eine Formel auf den Weg brachte, die Blue Note auf vielen nachfolgenden Platten zu emulieren versuchen würde.

Es zeigt einen jungen Joe Henderson, mit dem Morgan noch nie vor dieser Aufnahmesesitzung gespielt hatte.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard ist vielleicht am besten für seine überaus selbstbewussten Trompetensoli auf seinen eigenen harten Bop-Alben der 1960er Jahre wie Open Season in Erinnerung geblieben, bereit für Freddie-und Hub-Töne.

Aber auch dies, er machte Sideman Auftritte auf einigen der klassischen Alben aller Zeiten, darunter Wayne Shorters Speak No Evil, Herbie Hanocks Jungfernfahrt, Bill Evans ‚ Interplay und Oliver Nelsons Blues und die abstrakte Wahrheit. Er ersetzte auch Lee Morgan in Art Blakey ‚ s Jazz Messengers.,

Als unglaublich vielseitiger Improvisator trat er auch auf einigen der wichtigsten Platten der neuen Avantgarde-Szene der Ära auf, darunter Ornette Colemans Free Jazz, John Coltranes Ascension und Eric Dolphys Out To Lunch (all dies machte unsere Liste der größten Free-Jazz-Alben der Geschichte!)

In den 1970er Jahren nahm er die radiofreundliche Fusion an, die ein breites Publikum erreichte, aber von Kritikern schlecht aufgenommen wurde.In den späten 1970er und 80er Jahren kehrte er zu Acoustic Jazz zurück und spielte mit V. S. O.,P, Das war im Wesentlichen Miles Davis ‚ zweites großes Quintett mit Hubbard auf dem Trompetenstuhl anstelle von Davis.

Eine infizierte Lippenverletzung Anfang der 90er Jahre hat seine Fähigkeit, in späteren Jahren Trompete zu spielen, stark beeinträchtigt.

Bestes Freddie Hubbard Album: Open Sesame

Hubbard kam bei seinem Debüt 1960 für Blue Note aus den Startlöchern. Tina Brooks ist auf Tenorsaxophon und trägt zwei Melodien bei; Ein paar Tage später würden er und Hubbard wieder zusammen unter Brooks‘ Namen auf True Blue aufnehmen.,

Woody Shaw

Shaw war ein bedeutender Innovator in der Jazztrompetenlinie, der besonders für seine auffällige Verwendung breiter Intervalle und für seine Anwendung von Mustern und pentatonischen Formen in modalen Jazzeinstellungen bekannt war.

Als virtuoser Techniker war er auch berühmt für seine perfekte Tonhöhe und sein fotografisches Gedächtnis.

Seine Karriere begann mit Sideman-Auftritten mit Eric Dolphy und Horace Silver, mit denen er den exzellenten kapverdischen Blues aufnahm, und dem Organisten Larry Young, dessen Einheit ein wesentlicher Klassiker mit drei verschiedenen Kompositionen ist.,

Mitte der 60er Jahre lebte er auch in Paris und arbeitete mit den Expats Bud Powell, Kenny Clarke und Dexter Gordon zusammen.

In den 70er Jahren begann er als Leader mit Alben wie Blackstone Legacy, Rosewood und Stepping Stones aufzunehmen: Live at the Village Vanguard, wobei er der geradeaus akustischen Jazztradition in einer Zeit, in der Fusion und Jazz-Rock dominierten, weitgehend treu blieb.,

In den 80er Jahren begann er, mehr Standardmaterial zu erforschen und fungierte auch als Mentor für aufstrebende jüngere Musiker wie Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett und Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw Album: Rosewood

Woody Shaw ist auf Topform in diesem Programm modaler Musik, gespielt von einem mittelgroßen Ensemble mit langjährigem Mitarbeiter Joe Henderson.,

Wynton Marsalis

Marsalis kam in den 1980er Jahren als Teil von „The Young Lions“, ein inoffizielles Kollektiv von Musikern, die eher zum swingenden akustischen Jazz tendierten als zu den Fusion-oder Avantgarde-Stilen, die in den letzten Jahrzehnten vorherrschten.,

Der Trompeter war ein sehr sichtbarer und gelegentlich kontroverser Befürworter des Jazz und arbeitete als künstlerischer Leiter des New Yorker Jazz am Lincoln Center und als Direktor für Jazzstudien an der Julliard School.

Als Techniker gilt er als einer der besten Trompeter, der jemals das Instrument gespielt hat, nachdem er hochgelobte klassische Aufnahmen gemacht hat und im selben Jahr als erster Grammy-Preisträger in Jazz und klassischer Musik gewonnen hat.

Seine Komposition Blood on the Fields war das erste Jazzwerk, das einen Pulitzer-Preis gewann.,

Key Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)

Wynton Marsalis wird manchmal als konservativ gemalt, ohne Zweifel zum Teil wegen seiner ausgesprochenen Ansichten zu verschiedenen Themen, einschließlich Miles Davis und Rap-Musik aus der späten Zeit, aber diese Bemühungen von 1985 klingen immer noch frisch und sehr unverwechselbar.

Die rhythmisch komplexe Musik wird von einer Band mit Wyntons Bruder Branford Marsalis am Saxophon gespielt.