Madame Lelica

de Paris a definir as tendências da moda para a Europa e América do Norte. A moda para as mulheres era libertar-se. As mulheres usavam vestidos o dia todo, todos os dias. Day dresses tinha uma cintura baixa, que era um cinto em torno da cintura baixa ou quadril e uma saia que pendurou em qualquer lugar do tornozelo até o joelho, nunca acima. Daywear tinha mangas (longas a meio-bíceps) e uma saia que era reta, plissado, hank hem, ou de camadas., O cabelo era muitas vezes cortado, dando um olhar de menino.a moda da roupa mudou com a mudança de papéis das mulheres na sociedade, particularmente com a ideia de uma nova moda. Embora as matrizes da sociedade de uma certa idade continuou a usar vestidos conservadores, o sportswear usado por mulheres voltadas para o futuro e mais jovens tornou-se a maior mudança na moda do pós-guerra. Os vestidos tubulares da “teens” evoluíram para uma silhueta semelhante que agora ostentava saias mais curtas com pregas, colheres ou fendas para permitir o movimento. A tendência de moda mais memorável dos anos vinte ruidosos foi, sem dúvida, “o olhar flapper”., O Vestido flapper era funcional e achatou a linha de busto em vez de acentuá-lo.

a quimiose em linha reta, coberta pelo chapéu cloche, tornou-se o uniforme do dia. As mulheres “bobbed”, ou cortar, seu cabelo curto para caber sob os chapéus populares, uma mudança radical no início, mas Padrão até o final da década. Vestidos Low-waisted com plenitude na linha de hemline permitiram que as mulheres literalmente chutassem seus calcanhares em danças novas como O Charleston. Em 1925, Vestidos Tipo “shift” sem cintura emergiram., No final da década, Vestidos estavam sendo usados com corpetes e colarinhos. Os tuck no fundo dos Corpetes eram populares, bem como saias com pregas de faca com uma bainha aproximadamente 1 polegada abaixo do joelho.no mundo da arte, a moda estava sendo fortemente influenciada por movimentos artísticos como o surrealismo. Após a Primeira Guerra Mundial, a arte popular viu uma lenta transição das abstrações exuberantes e rectilíneas da decoração art nouveau para as formas mais mecanizadas, suaves e geométricas Deco., Elsa Schiaparelli é uma das principais designer italianas desta década, que foi fortemente influenciada pela arte “além da real” e incorporou-a em seus desenhos.vestimenta adequada para as mulheres foi aplicada para as atividades da manhã, da tarde e da noite. No início da década, as mulheres ricas ainda eram esperados para mudar de uma manhã para um vestido de tarde. Esta tarde ou” vestidos de chá ” eram menos adequados à forma do que Vestidos de noite, caracterizados por Mangas compridas, fluindo, e foram adornados com cílios, arcos, ou flores artificiais na cintura., Para a noite usar o termo “vestido de cocktail” foi inventado na França para a clientela Americana. Com a ” nova mulher “também veio a”mulher bebedora”. O vestido de cocktail tinha um chapéu, luvas e sapatos iguais. O que era tão único sobre o vestido de coquetel era que ele poderia ser usado não apenas nas horas de coquetel (6 e 8pm), mas manipulando e estilando os acessórios corretamente poderia ser usado apropriadamente para qualquer evento das 3 horas até o final da noite. Os vestidos de noite eram tipicamente um pouco mais longos do que os vestidos de chá, em cetim ou veludo, e embelezados com contas, diamantes ou franjas.,um dos acessórios chave nos anos 20 era o chapéu Cloche. Em 1926 a Vogue afirmou “The Bob Rules”, apenas 9 anos após a influente dançarina, Irene Castle, cortar seu cabelo. Este tópico inspirou um conto de 1920 de F. Scott Fitzgerald, chamado Bernice Bobs Her Hair, e muitos editoriais em voga ao longo da década.”O penteado do bob combina perfeitamente com a silhueta solta e reta do times. Durante esta época, a Vogue deu crédito a este novo corte pelo imenso sucesso do negócio do chapéu., Novos cortes de cabelo significavam novos chapéus de estilo, portanto havia uma nova mania por chapéus. O chapéu cloche e o bob foram feitos um para o outro.as jóias eram menos visíveis. As jóias eram muito menos elaboradas, e começaram a usar formas ‘românticas’, mais naturais. O movimento Art Nouveau de 1890-1910 inspirou a maioria das formas naturais e formas geométricas das jóias durante a década de 1920. “linhas estéticas limpas foram inspiradas por desenhos encontrados em máquinas industriais. Uma influência chave deste modernismo foi o influente movimento Bauhaus, com sua filosofia de forma seguindo a função., Texturas contrastantes e cores também estavam na moda. Exemplos de mudança de gostos no design foram o uso de diamantes que estão sendo colocados contra o onyx ou vitrinas trans lúcidas e ametistas justapostos contra corais opacos e jade.”Apesar de formas geométricas e jóias em forma mais limpa serem agora uma tendência, uma das peças chave foi o colar de pérolas de corda longa. O colar de pérolas de corda longa era uma peça falsa que era vendida em todo o lado na altura. Era barato e básico no guarda-roupa de uma mulher., “Embora tamponado por ciclos de boom, depressão e guerra, o design de jóias entre os anos 1920 e 1950 continuou a ser inovador e glamouroso. Padrões nítidos e geométricos celebravam a era das máquinas, enquanto criações exóticas inspiradas no próximo e Extremo Oriente indicavam que a moda das jóias era verdadeiramente internacional.”os sapatos eram finalmente visíveis durante a década de 1920. antes, roupas longas cobriram os sapatos, então eles não eram uma parte importante da moda feminina. Agora, os sapatos foram vistos por todos e desempenharam um papel importante durante a década de 1920. as mulheres tinham todos os tipos de sapatos para todos os tipos de eventos., Tudo, desde sapatos de casa, sapatos de caminhada, sapatos de dança, sapatos esportivos, até sapatos de natação. A indústria do calçado tornou-se uma indústria importante que transformou a forma como compramos sapatos hoje. Sapatos foram feitos em tamanhos padrão perfeito para encomendar de Catálogos de moda para a boutique perto. No início da década de 1920, Mary Janes ainda era popular da época anterior, embora eles pavimentaram o caminho para a invenção de muitos outros sapatos., O T-cinta de calcanhar foi uma variação da Mary Jane, tendo a mesma base de dados, com a adição de uma correia indo em torno do calcanhar e para baixo a parte superior do sapato que parecia um T. além disso, “O bar do sapato que preso com uma coleira e um único botão tornou-se popular durante a década de 1920. Ele foi usado com o novo saias curtas e prática para o seu vigoroso estilo de dança.”the Jazz Age”, um termo cunhado por F. Scott Fitzgerald, foi uma frase usada para representar a popularidade em massa da música jazz durante a década de 1920., Tanto a música jazz como a dança marcaram a transição dos valores sociais arcaicos da era vitoriana para a chegada de uma nova sociedade modernista juvenil. O Jazz ganhou grande parte da sua popularidade devido ao seu exotismo percebido, desde as suas raízes africanas profundas até ao seu ritmo melódico e emotivo. A música em si teve um efeito bastante sedutor sobre a nova sociedade juvenil e foi considerado o pulso da década de 1920 devido à sua espontaneidade. Com a nova música surgiu uma nova dança. Danças de Jazz, como O Charleston, substituíram a valsa lenta. Paul Whitman popularizou jazz dance., Na verdade, a música jazz e a dança são responsáveis pela origem do termo icônico “flapper”, um grupo de novas senhoras socialmente não convencionais. Quando dançarinos faziam o Charleston, o movimento rápido dos pés e a troca dos braços assemelhavam-se aos movimentos de um pássaro. A música Jazz despertou a necessidade de dançar, e a dança despertou a necessidade de novas roupas, especialmente para as mulheres dançarem facilmente sem serem restringidas.danças como a Charleston e a Black Bottom, em particular, criaram a necessidade de um renascimento no desgaste da noite das mulheres devido à forma dinâmica e animada destas danças de jazz., Vestimentas e coleiras de saia tornaram-se mais curtas, a fim de permitir que o corpo se mova mais facilmente. Além disso, enfeites decorativos em vestidos como fios fringe balançaram e jingled em sincronia com o movimento do corpo. Por último, a utilização de têxteis brilhantes e ornamentados reflectiu o ritmo da música jazz e da dança. A música Jazz e sua natureza exótica percebida tinham uma influência extravagante sobre a moda, mantendo a forma e a função em mente.o Jazz e a sua influência na moda chegaram ainda mais longe, com motivos de jazz e dança a entrar nos têxteis., Estes novos projetos têxteis incluíam repetições irregulares e padrões geométricos lineares. Muitos padrões têxteis produzidos nos Estados Unidos também incorporaram imagens de bandas de jazz e pessoas dançando para o jazz. A Rapsódia impressa mostra um têxtil produzido em 1925 representando uma banda de jazz de uma maneira parecida com um ponto-polka. Não só os têxteis pegaram motivos de pessoas dançando e tocando música jazz, eles incluíram projetos que foram baseados na sensação rítmica geral e som de música jazz e dança.,

a figureEdit juvenil

a roupa interior começou a transformar-se após a Primeira Guerra Mundial para se conformar com os ideais de um peito mais liso e uma figura mais jovem. A figura feminina foi libertada do espartilho restritivo, e recentemente popular o olhar de menino foi alcançado através do uso de busto bodices. Algumas das novas peças incluíam quimiases, camisolas finas e camisolas, mais tarde encurtadas para Calcinhas ou Calcinhas. Estes eram feitos principalmente de rayon e veio em cores leves e macias, a fim de ser usado sob tecidos semi-transparentes., Young flappers levou a esses estilos de roupa interior devido à capacidade de se mover mais livremente e o maior conforto ao dançar com a música de jazz de alto andamento. Durante meados da década de 1920, lingerie all-in-one tornou-se popular.pela primeira vez em séculos, as pernas das mulheres foram vistas com bainhas subindo até o joelho e vestidos tornando-se mais adaptados. Um olhar mais masculino tornou-se popular, incluindo seios achatados e quadris, cortes de cabelo curtos, como o corte de bob, Eton crop, e a onda Marcel. A moda foi vista como expressando uma perspectiva Boêmia e progressiva.,uma das primeiras mulheres a usar calças, cortar o cabelo curto e rejeitar o espartilho foi Coco Chanel. Provavelmente a mulher mais influente na moda do século XX, Chanel fez muito para promover a emancipação e a liberdade da moda feminina.Jean Patou, um novo designer na cena Francesa, começou a fazer camisolas de duas peças e roupas de saia em luxuosa camisola de lã e teve um sucesso instantâneo para seus vestidos de manhã e fatos esportivos. As mulheres americanas abraçaram as roupas do designer como perfeito para seus estilos de vida cada vez mais ativos.,no final da década de 1920, Elsa Schiaparelli subiu ao palco para representar uma geração mais jovem. Ela combinou a ideia do design clássico dos gregos e romanos com o imperativo moderno de liberdade de movimento. Schiaparelli escreveu que os antigos gregos “deram a suas deusas”… a serenidade da perfeição e a aparência fabulosa da Liberdade.”Sua própria interpretação produziu vestidos de noite de elegante simplicidade. Partindo da quimise, suas roupas voltaram a uma consciência do corpo por baixo do vestido de noite.,

Style gallery 1920-25

• Summer sport suit, 1920.

• a Atriz Elaine Hammerstein, 1921. A testa era geralmente coberta na década de 1920, aqui por um chapéu que chegava às sobrancelhas.

• Rolou meias, 1922.

• Robe de estilo, a Lanvin, 1922.,

• a Atriz Norma Talmadge em desgaste formal, início da década de 1920.

• Vestido com uma cintura caiu e largura no quadril, 1923.

• as Adolescentes em Minnesota vestindo calças e botas de equitação com homens de gravatas, de 1924.

• em 1925, saias terminou logo abaixo do joelho., Túnicas e camisolas alcançando os quadris eram populares.

• a Atriz Evelyn Brent, em meados da década de 1920, com o cabelo cortado.

galeria de Estilo 1926-29

• a Atriz Aileen Pringle vestindo um chapéu cloche e, ousadamente, estampado o brasão, 1926.

• Actress Alice Joyce in a straight dress with a sheer beaded overdress, 1926.,

• Uma pintura mostrando meados da década de silhueta na sua forma mais simples: lânguida pose, balançava o cabelo, joelho-comprimento vestido com cintura caiu, 1926.

• Mulher com Guarda-chuva, Ipolit Strâmbu, 1927. Designers usaram múltiplas bainhas (aqui, camadas de ruffles) para acostumar o olho a saias mais longas. Este vestido prenunciava o olhar mais alto e feminino que se espalhou para a moda cotidiana no início da década de 1930.,

• a Atriz Vilma Bánky vestindo chapéu cloche, 1927.

• Mulher escondendo um hip flask enfiado na sua cinta-liga durante a Proibição, final da década de 1920.

• de Maio de 1928, no abdômen e curvas. Depois de muitos anos de silhueta de “stovepipe”, curvas “naturais” estavam começando a reaparecer.,

• altura do Joelho, saias plissadas e caiu cinturas eram ainda populares como roupas do dia a dia, em 1929, embora de Paris designers já estavam mostrando saias mais longas e maior o nosso consumo.

• vestidos das Damas de honra de 1929 têm joelho-comprimento underskirts e mais, pura sobre saias, prenunciando a tendência de saias mais longas. Minnesota, 1929.