Charlie Sheppard, tidligere Branford Boase award vinder, redaktør af Knogle-Stik ved Sara Crowe:
“En masse første-gang children’ s romaner er alt for længe – og med brug af computere, de er ved at blive længere., Uanset om det er Harry Potter-effekt, eller fordi forfatterne ikke længere er nødt til at skrive deres historier i hånden første er jeg ikke sikker på, men børnebøger synes at komme længere og længere, og jeg bruger en masse tid på at skære unødvendige detaljer, ævle og gentagelse, og komme tilbage til handlingen og vigtigste bue af historien. Hvis en bog er over 60.000 ord, er chancerne for, at den er for lang.Motivation er noget, jeg bruger meget tid på at se på med nye forfattere., Hvorfor opfører en karakter sig eller handler på en bestemt måde – det må ikke være simpelthen fordi forfatteren har brug for dem til at gøre det for at løse et plotproblem. Motivation skal være klar, ærlig og vævet gennem historien. Plot skal komme fra karakterisering snarere end omvendt.
nye forfattere skal ofte arbejde på slutningen af deres bøger. De har en strålende, original ID., en vidunderlig stemme og en stor hovedperson – som har fået dem en bogaftale – men nogle gange har de aldrig tænkt igennem, hvordan man giver historien en tilfredsstillende afslutning, der binder alt sammen., At forlade det åbent i håb om, at en efterfølger vil besvare spørgsmålene, er ikke en løsning.
masser af Første gang forfattere tror at få en bog deal er den hårde del. Men det er det ikke. Det er bare starten. Redigering af bogen er, når det hårde arbejde normalt starter – og at skrive en anden roman er ganske ofte vanskeligere end at skrive en første. Førstegangsforfattere skal forstå det.
Jeg synes altid, at det at have en første bog udgivet er lidt som at have dit første barn., Det er noget folk siger, de ønsker, og ofte tror vil gøre dem glade og deres liv bedre. Men det er ikke nødvendigvis tilfældet. Hvis du ikke var glad, før du havde udgivet en bog, vil du ikke automatisk være glad efter. Og ingen advarer dig virkelig om det hårde arbejde, der er involveret i at være forfatter: omskrivninger, selvpromovering, skuffelse og nådeløshed. Men ligesom at blive forælder, at være forfatter kan også føles som en vidunderlig præstation, og give dig en følelse af formål og præstation med glimt af glæde og stolthed undervejs., Men vælg din editor omhyggeligt. Vi er som en mærkelig jordemoder, der kommer og bor sammen med dig og ofte er der ved undfangelsen, Leveringen og gennem en masse pleje. Så du er nødt til at komme videre med din redaktør. Du er nødt til at lide dem, respektere dem og stole på dem. Og hvis du ikke gør det, skal du kigge efter en anden.”
Jane Griffiths, redaktør af Det År, Rotte af Clare Furniss og Mørke Indeni af Rupert Wallis:
man Glemmer, at læserne ikke kender den verden og tegn, som du har oprettet, samt du gør.,
Dette er ikke blot en første-tid forfatter fælde, men første romaner har tendens til at være manuskripter, som forfattere tilbringe måneder (eller år i virkeligheden, så at kim til en idé, bliver noget mere) omhyggeligt at fremstille, bliver så i harmoni med deres tegn og verden, at de glemmer læsere ikke har den samme viden. Jeg vil ofte stille et spørgsmål om en bestemt scene, der ikke er klar eller karakter ‘ s reaktion, som jeg ikke forstår, og forfatteren vil kende svaret uden tøven – de har bare glemt at sætte det rent faktisk på den side, så læserne ved, også.,
Tænker for meget om din læserskare og ikke nok om din historie.
dette gælder især i børnebøger, hvor forfattere skriver, hvad de synes, børn vil læse, snarere end at fokusere på den historie, de vil fortælle. Selvfølgelig bør du aldrig miste din læser af syne, men overtænk ikke, fordi alt for ofte det viser sig i skrivningen, hvad der er vigtigt er, at stemmen er ægte, og plottet holder dig til at vende disse sider.
Telling ikke viser
masser af redaktører vil angive dette som en faldgrube for forfattere., God skrivning er ikke afhængig af bare at fortælle læserne, hvad der sker eller angive, hvordan et tegn føles, i stedet skal du trække på fantasien ved at skabe scener, som folk kan føle og se og lugte. Det er den gnist i nogens sind, der virkelig vil bringe en roman i live for dem.
Kirsty Stansfield, redaktør af Co.Girl af GR Gemin:
førstegangsforfattere mistro ofte deres egen skrivning., Det kræver meget selvtillid, tillid, der ofte kommer fra at blive offentliggjort, at erkende, hvornår du har gjort dit punkt, og hvornår du skal forlade godt alene; så hvad der sker er, at de første udkast ofte er for lange og tilbøjelige til gentagelse. Og at konstant selv-afhøring, “er det klart? Har jeg fået det over til læseren ordentligt?”fører til den gamle Klich of at fortælle læseren noget i stedet for at vise det gennem karakterisering eller plot. Mindre er altid mere (en anden Klich!!,); bedre at arbejde på klarheden i noget subtilt (det kræver muligvis kun en sætning mere) end at risikere at slå læseren rundt om hovedet for 60.000 ord. Og ikke forveksle fart vittigheder for humor – ikke at de ikke er sjove, selvfølgelig! – men de laver ikke en sjov bog af sig selv.,
Ben Horslen, redaktør af Halv Dårlige af Sally Grøn:
Uerfarne forfattere kan til tider få sig selv ind i problemer ved at prøve for hårdt at skrive den slags bøger, der er i øjeblikket nyder succes i markedet. Når en trend eller genre opvarmes, flytter udgivere hurtigt for at udgive bøger i dette område., Når en forfatter har skrevet deres eget tilbud, er der en god chance for, at forlagslister allerede er fulde, eller at tendensen er gået.
det råd, der normalt gives for at undgå dette – at skrive den historie, du føler, at du skal skrive – er meget lyd, men skal tages med en lille knivspids salt. Dit brændende behov for at skrive et episk digt på 20.000 linjer om coracle-making i højarktis bliver muligvis ikke mødt med matchende entusiasme af litterære agenter og redaktører!
den nederste linje er: brug sund fornuft. Kend dit marked, men følg det ikke slavisk., Skriv fra hjertet, men antag ikke, at dine egne lidenskaber er universelle. Mange af de mest succesrige bøger fortæller velkendte historier på nye måder eller fra et uventet perspektiv, så tag dig selv med i bogen, men gør det ikke alt om dig (medmindre du selvfølgelig skriver din selvbiografi). Frem for alt skal du bare skrive., Den mest almindelige fejl, der ville være forfattere gør, er ikke endt, at første udkast…
Denise Johnstone-Burt (Udgiver) og Annalie Grainger (Commissioning Editor) af Problemer ved Ikke Pratt:
Arbejde med debuterer er en af de bedste dele om at være redaktør. Men efter at have arbejdet med en masse, du begynder at se de samme fejl dukker op igen og igen. Her er et par af dem, vi har set mest, og hvordan du kan undgå dem:
overskrivning – vær ikke bange for at redigere. Når du er færdig med dit første udkast, skal du se på, hvad du har., Hvor kan du lave nedskæringer? Er hvert kapitel, hvert afsnit, hver sætning arbejder så hårdt som det kunne være at udvikle en karakter eller fremskridt historien? Hvis ikke, skær det.
ikke at komme til hjertet af historien hurtigt nok-vi får lejlighedsvis forfattere, der sender os indlæg, der starter ved kapitel fire eller fem (eller endda otte eller ni!) snarere end KAPITEL ET, fordi “det er de bedste bits”. I så fald skal du sandsynligvis genoverveje din åbning, da det er usandsynligt, at dine læsere vil gøre det til det kapitel, hvis din første ikke er engagerende nok., Selvfølgelig skal du oprette historien, men en rigtig god, stærk åbningsscene vil koble dine læsere ind og derefter holde dem med dig.
læser ikke nok af de bøger, du vil skrive – vi er heldige at have masser af fantastiske børne-og YA-bøger. Læs så mange af dem som du kan. De vil hjælpe dig med at forstå dit publikum bedre samt hjælpe dig med at forstå de andre bøger på markedet.
skrivning til en populær genre – vi har for nylig modtaget mange dystopiske romaner på bagsiden af Hunger Games og Divergent., Det er virkelig vigtigt at vide, hvad der er derude, og hvad børnene læser, men ikke går i stå tænker, at din bog skal passe ind i det. Udgivere vil have nye og originale historier og stemmer. Skriv den historie, du vil, ikke den, du synes, du skal.
for mange plotstrenge – det kan være fristende at kaste alt på en bog med hensyn til karakterer og plot vendinger. Men dette kan være overvældende for en læser. Arbejd med din bog, indtil du kender den historie, du prøver at fortælle. Sørg for, at alt er klart og fokuseret.,
Emily Thomas, redaktør af Leopold Blue af Rosie ro !ell:
en ID!ikke et plot!
fiktion er for det meste defineret som en historie med en begyndelse, midten og slutningen. Selv store forfattere kan undlade at sømme deres plot i starten. En historie kan starte fuld af løfte, kun for at slynge sig målløst gennem manglende forberedelse…og miste sin vej. Et glimrende udtænkt sæt tegn, men kun en vag ide om, hvordan det hele udfolder sig, vil være en frustrerende oplevelse for læseren.,
overskrivning
Nogle gange ignorerer deres naturlige stil, kan en forfatter føle behovet for at over-beskrive deres fortælling. Som forfatter selv, Jeg har en forkærlighed for adjektiver, meget til min Redaktørens forbitrelse! Når jeg slapper af og stoler på både mit instinkt og mit naturlige selvudtryk, har fortællingen ikke brug for alle disse adjektiver, min hensigt lykkes på siden.,
Over-ambitiøsitet
Hvis du har en lidenskabelig id.til en kærlighedshistorie, der er sat på baggrund af det økonomiske / politiske klima i 1930 ‘ erne Amerika – fordi det føles betydeligt og intenst og atmosfærisk – skal du også sikre dig, at du har gjort din forskning. En roman, der involverer en reel periode eller begivenhed i historien, skal være lufttæt, når det kommer til fakta., Selv hvis din editor er på en måde ligeglad med fejlagtige oplysninger, mange af dine læsere ud af, at der ikke vil være…
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger