Forestil dig, hvis begivenheder ikke havde grebet ind, og Beethoven havde holdt fast i sin oprindelige plan, og hans Tredje Symfoni var blevet kaldet “Bonaparte”. Forestil dig de bunker af fortolkning og analyse, der ville være gået i retning af at tilpasse stykket til Napoleons projekt, dets humanistiske idealer og dets alt for menneskelige historiske erkendelse., Alligevel ønskede Beethoven, at det stykke, vi kender nu som Eroica-symfonien, skulle være: dette stykke, under dets sammensætning og ved dets færdiggørelse i 1804, og selv da han forhandlede om udgivelsen, var et stykke til og om Napoleon. Beethoven designet stykket som et mindesmærke for de heroiske resultater af en hersker, som han håbede ville fortsætte med at inspirere Europa til en humanistisk, libertarisk, egalitær revolution., Derfor beskriver stykket, kan man sige, Napoleons heroiske kampe (den enorme første sats), fortæller derefter sorgen over hans død i storslået offentlig stil (begravelsesmarschens langsomme bevægelse), og med den friluftsenergi og vrimlende fantasi fra Scher .o og finale demonstrerer, hvordan hans Arv og ånd skulle have levet i verden.
i Stedet, historien om, hvordan det stykke oprindelige dedikation til Bonaparte blev ødelagt af Beethoven er ting, symfonisk legende, baseret på Ferdinand Ries ‘ hukommelse af, hvad der skete, da han fortalte, komponisten, at Napoleon havde stylet sig selv til Kejser i Maj 1804. Med det blev Napoleon, for Beethoven-som Ries rapporterer komponisten siger- “en tyran”, der”vil synes sig overlegen over alle mennesker”., (Faktisk er det endnu mere kompliceret end det, da Beethoven den tilsyneladende store revolutionære også var villig til at ændre symfoniens dedikation for ikke at bringe gebyret fra en kongelig protektor i fare.) Men at skrabe ud af Napoleons navn ændrer ikke specificiteten af Beethovens inspiration til at skrive denne symfoni, den længste og største skala, han nogensinde var blevet komponeret, og de dybe menneskelige, filosofiske og politiske motiver bag de musikalske innovationer i dette forbløffende stykke., id=”70299db466″>
Og det er de nyheder, der normalt inspirere panegyrics, som Eroica er ofte beskrevet: den voldsomme dissonanser og rytmiske forskydninger af den første bevægelse, den ekspressive storhed og rædsel for begravelsen marts, den latterligt udfordrende horn skrivning af scherzo, den gigantiske udtryksfulde vifte – fra komisk til tragisk, lyriske at heroisk – i fjerde sats, en række variationer, der med ét slag genopfinde den symfoniske finale på en måde, der velsagtens kun den sidste sats af Beethovens Niende kommer tæt på.,
og alligevel er disse musikalske revolutioner ikke så – godt, revolutionerende, som de måske i første omgang ser ud. I dette stykke så meget som noget, han komponerede, ville Beethoven ikke kompromittere hans musiks kommunikative kraft. For at hans musik kunne lyde sit budskab om forandring, for at inspirere publikum til at overveje et nyt verdensbillede, ligesom de også bliver bedt om at deltage i en ny skala af symfonisk drama, Beethoven havde brug for at sikre sig, at han tog sine lyttere med sig., Derfor er dette meget komplekse stykke også helt klart i sin struktur og i sine ekstreme tilstande af ekspressiv karakter., ja, dens omfang af tanker og ambitioner, er uden fortilfælde, når du overveje at hele strukturen, men på niveauet af dens temaer og deres arbejde ud, Beethovens musik er bygget på enkle, graspable ideer: de to E-dur thunderbolts, som symfoni åbner (Beethovens første tanke var faktisk, at starte med en dissonans, som han havde gjort i starten af sin Første Symfoni), og det kuperede arpeggio i celloer, der starter ud så roligt, men som snart indfører et fremmed bemærk, en C-sharp, sandkorn i østers, som signalerer denne bevægelse følelsesmæssige og harmoniske ambition., Den mest radikale øjeblikke er chokerende, når høres i isolation, ligesom slibning harmoniske sammenstød i centrum af den bevægelse, som ser ud til at bringe musik til en højde, gysende dødvande; eller omfanget af den bevægelse er coda, slået af Beethoven til en anden lejlighed til at udvikle og udforske sine temaer snarere end blot at binde rummet sammen med en håndfuld af klichéfyldte afsluttende gestus., Og der er også et øjeblik, der gjorde Hector Berlioz – ellers Ludwig van største beundrer – splutter med forargelse, at “hvis det virkelig var, hvad Beethoven ville have … skal det være tilladt, at dette indfald er en absurditet”; den passage, når hornet synes at annoncere vende tilbage til det vigtigste tema, et par barer tidligt. Det er, hvad Beethoven “virkelig ønskede”, men Berlio .s kommentarer minder os om, hvor underligt det faktisk er.,
Men når du hører en præstation, som Frans Brüggen er med Orkestret i det Attende Århundrede, eller Otto Klemperer ‘ s med det Philharmonia (strange bedfellows, du måske tror – en en periode instrument guru, den anden et big-band, maestro af den gamle skole, men både skabe en mægtig, granit-hugget første bevægelse) det er ikke så meget de enkelte øjeblikke, der tager pusten fra en, men den kumulative momentum, der bygger fra den første til den sidste., Det er den virkelige revolution i første sats af Eroica-symfoni, og det faktum, at denne uforsonlige musikalske kraft, der skulle have været inspireret af den repræsentation af en stor mands virker kun gør det mere bemærkelsesværdigt: denne bevægelse er den endelige symfoniske alkymi musikalsk struktur og poetisk betydning.
som resten af symfonien., Man tænkte på at guide dig gennem de næste tre satser fra begravelsesmarschen til eksplosionen af glæde i de sidste takter: denne musik er samtidig strengt symfonisk, men alligevel roman i sin kavalkade af dramatiske og udtryksfulde figurer. Opnåelsen af Eroica er ikke, at Beethoven “forener” al denne mangfoldighed, men snarere at han skaber og frigiver en symfonisk energi i dette stykke, der både indrammer og frigiver dette elementære menneskelige drama., Det er det mystiske momentum, der er den sande “heltemod” i denne symfoni, så sejren helt i slutningen af stykket ikke bare står for Napoleon eller Beethoven, men for selve symfoniens muligheder, der afsløres som bærer af ny vægt og mening som aldrig før i dens historie. Det, der startede som et (præ-) mindesmærke for en stor mand og hans humanistiske idealer, bliver til en væsentlig legemliggørelse af symfonisk livskraft.,
fem centrale optagelser
Roger Norrington / London klassiske spillere: denne præstation stadig ånder luft og energi af en performance praksis revolution i aktion.Nikolaus Harnoncourt/Chamber Orchestra of Europe: mindre ikonoklastisk end Norringtons periodeinstrumenter, Harnoncourts optagelse spænder stadig med discovery, da han tager lektionerne fra den Historisk informerede bevægelse til COE-spillernes moderne instrumenter.,Otto Klemperer/Philharmonia Orchestra: en fortolkning, der låser dig ind i et mægtigt symfonisk momentum fra den første akkord til den endelige coda.
Frans br .ggen / Orchestra of the attende Century: periode instrumenter måske, men br .ggens præstation har en gigantisk strukturel og følelsesmæssig kraft.
Arturo Toscanini/NBC Symfoniorkester (1939): ikke bare den kompromisløse Toscanini af uforsonlige energi, der er en fleksibilitet og lyrik her, der får musikken til at flyde samt fremkalde en symfonisk revolution.,
Mark Elder dirigerer Beethovens Eroica Symfoni ved BBC Proms den 9.August med Hall Orchestra orkestret.
denne artikel indeholder tilknyttede links, hvilket betyder, at vi muligvis tjener en lille provision, hvis en læser klikker igennem og foretager et køb. Al vores journalistik er uafhængig og påvirkes på ingen måde af nogen annoncør eller kommercielt initiativ. Ved at klikke på et tilknyttet link accepterer du, at tredjepartscookies vil blive indstillet. Mere information.,
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger