Madame Lelica

PLAKATEN UNDERSØGELSE

Et maleri er en miniature verden, et mikrokosmos. I det hver penselstrøg vedrører hver anden. Denne mikrokosmos er tonal: den består af mange farver, der vedrører hinanden i en delikat afbalanceret harmoni. Denne balance kaldes ‘plakaten’., Plakaten er tilstanden af tonal aftale i farvemikrokosmos. ‘Plakatstudiet’ er den øvelse, hvor vi studerer plakaten. Det er en lille (5 “77”), meget forenklet, meget abstrakt, farveskitse, der repræsenterer de vigtigste tonale elementer og tonale forhold i sammensætningen.

plakatundersøgelsen er den første øvelse i formmalingsprocessen. Det hjælper eleverne med at se sammensætningen, de har til hensigt at male i betydningen et helt tonefelt. Når malet, plakatundersøgelser holdes tæt ved hånden., De tjener som reference til de efterfølgende trin i malingsprocessen.

trækul og blæk-IN

tegningen definerer og tydeliggør det synlige rum i kompositionen. Det er maleriets rumlige geometri. Det er for maleriet, hvad skeletet er for den menneskelige krop: den indre, strukturelle ramme. Det organiserer og opretholder det tonale felt, der er nævnt ovenfor. Et maleri uden en indre struktur afledt af mindst en slags tegning er simpelthen en formløs masse farver.,

tegningen er udført i vinkul direkte på lærredet. (‘Vine’ er en række trækul, der egner sig til at trække på lærred.) Når tegningen er færdig, er dens linjer ‘farvet’ med en lille fin børste ved hjælp af en fortyndet blanding af olie maling og opløsningsmiddel. Denne’ blæk ‘ tegning tørrer næsten øjeblikkeligt, og trækul børstes væk.

‘INASH-in’

washash-in er en tynd under-maling udført i fortyndede vaske af olie maling og opløsningsmiddel. Det ligner noget på en akvarel., I modsætning til monokromatiske undermalingsteknikker er vasken fuldt kromatisk.

inash-in er et mellemlag. Det er den formidlende faktor, der forener og forener det blotte lærred og den færdige malingsoverflade.inash-in hjælper med at løse mange af de problemer, som vi ellers ville støde på, hvis vi skulle male et færdigt maleri direkte på hvidt lærred. Et sådant problem har at gøre med at vide, om de farver, vi anvender på maleriet, faktisk er dem, vi ønsker. Farver er i sig selv aldrig rigtige eller forkerte., De kan kun bedømmes i deres tonale sammenhæng, dvs. i selve maleriet. Denne sammenhæng er aldrig fuldt ud realiseret, før maleriet er færdigt. Mens maleriet er i gang, er der derfor altid en vis usikkerhed omkring valget af farver. Men vi kan tage skridt til at mindske graden af usikkerhed.

Vi tog allerede et sådant skridt, da vi malede plakatundersøgelsen. I den øvelse begyndte vi at gøre os bekendt med en nøjagtig vurdering af kompositionens tonale struktur. Washash – in er endnu et skridt i denne retning., I det opbygger vi gradvist gennem en række hurtigtørrende lag et tyndt undermaleri, der nærmer sig en ægte malet version af den scene, vi agter at male.

på en hvid baggrund virker næsten alle farver meget mørke, og mange af dem virker meget mindre intense, end de ville gøre i forbindelse med et færdigt maleri. Tendensen, når man maler på en hvid overflade, er at gøre alt for let og for mættet. Det er vanskeligt at bedømme farver nøjagtigt. Det er meget lettere at bedømme farverne på det endelige malingslag, når de påføres oven på vasken.,

en anden vanskelighed opstår, når vi forsøger at opnå visse farveeffekter med kun et enkelt malingslag. Mange rørfarver er enten gennemsigtige eller halvgennemsigtige. Derfor er mange af de farveblandinger, vi producerer på vores paletter, ligeledes noget gennemsigtige. Det er vanskeligt at dække det hvide af lærredet ensartet med sådanne blandinger. Anvendelsen af disse farver over en hvid overflade resulterer i et flettet, ujævnt malingslag. For at dække den hvide overflade ensartet skal sådan maling være tykt opbygget. Dette gør det vanskeligt at håndtere., I modsætning hertil er tynde malingsfilm relativt lette at håndtere og foretrækkes frem for tykke malingsfilm, især når man maler delikate passager, hvor indviklet tegning og subtil skygge spiller en rolle. Washash-in forfarver hver del af lærredet med et farvefundament svarende til den endelige farveblanding, der skal påføres på dette sted på et senere tidspunkt. Meget af arbejdet med at dække lærredet udføres således i washash-in. Det gør os derfor i stand til at male relativt tyndt i den endelige coating.

vaskningen er klædeprøven af det færdige maleri., Det forbereder lærredet (og maleren) til den krævende indsats for at finde og anvende de præcise farveblandinger af formmalingsprocessen.

FORMMALERI

Formmaleri er en ‘direkte’, ‘vindueskygge’ metode til at male ‘våd i våd’ og ‘i en mørk base’. I formmaleri blander vi individuelle farver med en pensel på paletten og anbringer dem på overfladen af lærredet, penselstrøg med penselstrøg, hvilket skaber kontinuerlige, skiftende tonale fremskridt. Disse fremskridt efterligner ændringerne i lys og skygge, som vi ser på modellen., Da de farver, der er anvendt direkte, og opaquely, snarere end at blive udviklet indirekte af flere transparente lag, typisk af ruder, teknikker, form maleri anses for at være en ‘direkte’ maleri metode.

Dette er ikke en ‘slather paint every .here quicklyuickly’ tilgang. I stedet form maleri er en’ vindue skygge ‘ teknik. Vi maler et afsnit ad gangen og afslutter det helt, inden vi går til det næste tilstødende afsnit. Maleriet afslører sig langsomt, som om en vindueskygge trækkes tilbage for at afsløre scenen, der er skjult bag den., Denne tilgang kræver omhyggelig kontrol af værdi og farve. Det drager fordel af en nøjagtig tegning.

Vi begynder at male hvert afsnit i de mørkere tonaliteter, nederst i toneprogressionen, og fortsætter derefter op i lyset, hvorfor denne metode betegnes som maleri ‘fra mørkt til lys’. Desuden maler vi hvert afsnit i to lag: et indledende, noget generaliseret og lidt mørkere lag, kaldet ‘mørk base’, så mens basen stadig er våd, børster vi ‘lysene’. Således maler vi’ vådt i vådt ‘og’i en mørk base’.,

relaterede sider
maleri på en tonet jord
portræt maleri WORKSHOPORKSHOP beskrivelse