Madame Lelica

Elegante hvirvler af vinranker, blomster og blade i perfekt symmetri, William Morris’ ikoniske mønstre er øjeblikkeligt genkendelig., Morris’ wallpaperoodblock-trykte tapetdesign blev designet i 1800-tallet og var revolutionerende for deres tid og kan stadig findes over hele verden, trykt til møbelpolstring, gardiner, keramik og endda modetilbehør. Men kender du historien om, hvordan de blev til?

Kunst-og Håndværksbevægelsen

begyndende i Storbritannien omkring 1880 blev kunst-og Håndværksbevægelsen født af værdierne for mennesker, der var bekymrede over virkningerne af industrialisering på design og traditionelt håndværk., Som svar vendte arkitekter, designere, håndværkere og kunstnere sig til nye måder at leve og arbejde på, banebrydende nye tilgange til at skabe dekorativ kunst.

en af de mest indflydelsesrige figurer i løbet af denne tid var Morrisilliam Morris, der aktivt fremmede glæden ved håndværk og naturens skønhed. Efter at have produceret over 50 tapet design gennem hele sin karriere, Morris blev en internationalt anerkendt designer og producent. Andre kreative som arkitekter, malere, billedhuggere og designere begyndte at tage sine ideer op., De begyndte en samlet kunst og håndværk tilgang til design, som snart spredt over hele Europa og Amerika, og til sidst Japan, fremstår som sin egen folkemusik håndværk bevægelse kaldet Mingei.

hvem var Morrisilliam Morris?

Født i Walthamstow i det Østlige London i Marts 1834, William Morris var en digter, kunstner, filosof, typograf, politiske teoretiker, og vel nok den mest berømte designer of the Arts & Crafts-bevægelsen., Han stræbte efter at beskytte og genoplive de traditionelle teknikker til håndlavet produktion, der blev erstattet af maskiner under den victorianske æra industrielle Revolution. Selvom han dabbled i broderi, tæppe-making, poesi og litteratur, han mestrer kunsten at træblok trykning, og skabte nogle af de mest genkendelige tekstil mønstre af det 19.århundrede.,

der er Født ind i en velhavende middelklasse-familie, Morris havde en privilegeret barndom, samt en betydelig arv, hvilket betyder, at han aldrig ville kæmpe for at tjene sin egen indkomst. Han tilbragte sin barndom med at tegne, læse og udforske skove og storslåede bygninger, hvilket udløste hans fascination af naturlandskaber og arkitektur.,efter at have udviklet sin egen særlige smag fra en ung alder, begyndte han at indse, at den eneste måde, han kunne have det smukke hjem, han ønskede, var, hvis han designede alle dele af det selv. Som han berømt engang sagde, “har intet i dine Huse, som du ikke ved at være nyttig eller tror at være smuk.”

det røde hus

mens han studerede ved O .ford, mødte Morris sin livslange ven, arkitekt Philip .ebb., Hans kære ven hjalp ham med at designe og konstruere sin Middelalder-inspirerede, Neo-Gotisk stil familiens hjem i Bexleyheath, hvor han boede med sin hustru, Jane Morris, og hans to børn, Jane “Jenny” Alice Morris og Mary “Kan” Morris. Bygget i 1860, blev det kendt som det røde hus, og er nu en af de mest betydningsfulde bygninger i kunst og kunsthåndværk æra. I dag er huset ejet af National Trust og er åbent for besøgende.

En række af Morris’ kreative venner har brugt en masse tid på det Røde Hus, herunder Pre-Raphaelite malere Edward Burne-Jones og Dante Gabriel Rossetti, der både har hjulpet ham med kunstfærdigt dekorere bolig. Mens han forestillede sig at bo der resten af sit liv, Morris’ perfektionisme fik ham til at gå videre efter kun fem år. I løbet af sit korte ophold opdagede han en række problemer med ejendommen. Men han nød processen så meget, at han besluttede at oprette sit eget designfirma med et ønske om at skabe overkommelig “kunst for alle.,”

Morris, Marshall, Faulkner & Co. som senere blev kendt som simpelthen Morris & Co., var utrolig vellykket, og produceret bunker af stof og tapet design i over 150 år.

Morris’ Tapet Design

Med hvirvlende blade, tyve fugle, steg fyldt med espalier, og af grene på frugttræer, design af William Morris har en unik, tidløs kvalitet., Han begyndte at designe tapeter i 1862, men deres salg blev forsinket med flere år, mens han eksperimenterede med udskrivning fra .inkplader.

inspireret af naturen har Morris’ design blade, vinstokke og blomster, som han observerede i sine haver eller på vandreture på landet. I stedet for livagtige illustrationer, hans tegninger er subtilt stiliserede versioner., Daisy, et simpelt design med engblomster, var den første af Morris’ tapetdesign, der blev solgt i 1864.

Morris designet Espalier efter at være blevet ude af stand til at finde et tapet, som han syntes nok til sit eget hjem. Inspireret af rose espalier i haven af det røde hus, Morris designet det mønster, der gik på salg i 1864., Interessant nok kunne Morris ikke tegne fugle, og fuglene til dette design blev faktisk tegnet af Philip .ebb, den samme ven og arkitekt, der designede det røde hus.

Morris fik sine tapeter trykt for hånd ved hjælp af udskårne, pæretræblokke fyldt med naturlige, mineralbaserede farvestoffer og presset ned ved hjælp af en fodbetjent vægt. Hvert design blev lavet ved omhyggeligt at foring op og udskrive træblok motiver igen og igen for at skabe en problemfri gentagelse. Morris talte engang om den præcise proces, ordsprog, “Husk, at et mønster er enten rigtigt eller forkert. Det kan ikke tilgives for blundering, da et billede kan være, som ellers har store kvaliteter i sig., Det er med et mønster som med en fæstning, det er ikke stærkere end dets svageste punkt.”

Han ansat printere Jeffrey & Co. at udskrive sine tapeter indtil sin død i 1896, da Merton-fabrikken overtog produktionen indtil selskabets frivillige likvidation i 1940.