farvel til kunst
i 1912, efter nøgen, gjorde Duchamp et par flere malerier. Nogle af disse, navnlig Le Passage de la Vierge à la Mariée og Mariée, begge udført i München, er blandt de fineste værker i perioden. Igen var de hverken kubistiske, futuristiske eller abstrakte, men de udtrykte Duchamps typiske syn på kroppen opfattet i dens inderste impulser.
Der var ingen tvivl om, at Duchamp som maler var på fod med de mest begavede., Hvad han manglede var tro på selve kunsten, og han søgte at erstatte æstetiske værdier i sin nye verden med en aggressiv intellektualisme imod den såkaldte fornuftige verden. Allerede i 1913 begyndte han studier for et helt akavet stykke: bruden strippet nøgne af hendes bachelorer, selv (det store glas). For det afviste han helt, hvad han kaldte retinal kunst og vedtog de geometriske metoder til industrielt design. Det blev som tegningen af en maskine, omend en symbolsk, der legemliggjorde hans ideer om mand, kvinde og kærlighed.,
ligesom nøgen skulle det store glas være unikt blandt værker af moderne maleri. Mellem 1913 og 1923 arbejdede Duchamp næsten udelukkende på de indledende undersøgelser og selve maleriet af selve billedet. Hans farvel til maleri var på ingen måde farvel til arbejde.
i denne periode førte et geni af geni ham til en opdagelse af stor betydning i samtidskunst, den såkaldte færdige. I 1913 producerede han cykelhjulet, som simpelthen var et almindeligt cykelhjul., I 1914 bestod apoteket af et kommercielt tryk af et vinterlandskab, hvortil han tilføjede to små figurer, der minder om apotekernes flasker. Det var næsten 40 år før de færdige blev betragtet som mere end en spottende gestus mod den overdrevne betydning, der var knyttet til kunstværker, før deres positive værdier blev forstået. Med de færdige mades blev samtidskunst i sig selv en blanding af skabelse og kritik.
da Første Verdenskrig brød ud, boede og arbejdede Duchamp, der var fritaget for militærtjeneste, i næsten fuldstændig isolation., Han forlod Frankrig til USA, hvor han havde fået venner gennem Armory Sho.. Da han landede i Ne.York i juni 1915, blev han hilst velkommen af journalister som en berømt mand. Hans varme modtagelse i intellektuelle kredse samt rejst hans humør. Den velhavende digter og samler arrangedalter Arensberg arrangerede et studie til ham i sit eget hjem, hvor maleren straks begyndte at arbejde på det store glas. Han blev centrum for Arensberg-gruppen og nød et ry, der førte til mange tilbud fra kunstgallerier, der var ivrige efter at håndtere værkerne fra Nøgen-maleren., Han nægtede dem alle, men ønskede ikke at starte en fuldtidskarriere som maler. For at forsørge sig selv gav han franskundervisning. Han var dengang, og forblev, en kunstner, hvis værker ville have været efterspurgt, men der var tilfreds med at distribuere dem gratis blandt hans venner eller til at sælge dem for bevidst små beløb. Han hjalp Arensberg købe tilbage så mange af hans værker, som kunne findes, herunder nøgen. De blev et træk ved Arensberg-samlingen, som blev overladt til Philadelphia Museum of Art.,
udover det store glas, som han arbejdede i otte år til, indtil han opgav det i 1923, gjorde Duchamp kun et par flere færdige. En, en urinal med titlen Fountain, sendte han til den første udstilling af Society of Independent Artists, i 1917. Selv om han var grundlægger af dette samfund, havde han underskrevet arbejdet” R. Mutt”, og derfor blev det afvist. Hans ready-mades havde forventet et par år Dada-bevægelsen, som Picabia introducerede til ne.York City i magasinet 291 (1917). Som et ekko af bevægelsen hjalp Duchamp Arensberg og H. P., Roch.at udgive den blinde mand, som kun havde to spørgsmål, og Rongongrong, som kun havde .n. Senere udgav han med kunstneren Man Ray et enkelt nummer af Ne.York Dada i 1921.
kunst@aditi
I 1918 solgte han Det Store Glas, som blev stadig ufærdige, at Walter Arensberg., Med pengene fra dette og et andet maleri, hans sidste, tilbragte han ni måneder i Buenos Aires, hvor han hørte om våbenstilstanden og om hans bror Raymond Duchamp-Villons og Apollinaires død. I Paris i 1919, han opholdt sig med Picabia og etableret kontakt med den første Dada gruppe. Dette var anledningen til hans mest berømte færdige, et fotografi af Mona Lisa med en Bart og en fipskæg tilføjet. Handlingen udtrykte Dadaisternes foragt for fortidens kunst, som i deres øjne var en del af berygtelsen af en civilisation, der havde produceret krigens rædsler lige afsluttet.,
i Februar 1923 Duchamp stoppede med at arbejde på det store glas, overvejer det absolut og permanent ufærdige. Som årene gik interesserede kunstaktivitet af enhver art ham mindre og mindre, men biografen kom til at opfylde sin glæde i bevægelse. Hans værker til dette punkt havde kun været potentielle maskiner, og det var tid for ham at skabe maskiner, der var reelle, der fungerede og flyttede. De første var afsat til optik og førte til en kortfilm, Anemic Cinema (1926). Med disse og andre produkter, herunder “optical phonograph records”, fungerede han som en slags amatøringeniør., Beskedenheden af hans resultater var imidlertid en måde, hvorpå han kunne latterliggøre industriens ambitioner. Resten af tiden blev han optaget af skakspil, selv deltager i internationale turneringer og udgiver en afhandling om emnet i 1932.
selvom Duchamp omhyggeligt undgik kunstcirkler, forblev han i kontakt med den surrealistiske gruppe i Paris, sammensat af mange af hans tidligere dadaistiske venner., Da han i 1934 udgav den grønne boks, der indeholdt en række dokumenter relateret til det store glas, opfattede den surrealistiske digter Andr.Breton maleriets betydning og skrev den første omfattende undersøgelse af Duchamp, der optrådte i Paris-magasinet Minotaure i 1935. Fra den tid var der en tættere tilknytning mellem surrealisterne og Duchamp, som hjalp Breton til at organisere alle de surrealistiske udstillinger fra 1938 til 1959. Lige før Anden Verdenskrig samlede han sin Botete-en-valise, en kuffert indeholdende 68 små reproduktioner af hans værker., Da na .isterne besatte Frankrig, smuglede han sit materiale over grænsen i løbet af flere ture. Til sidst bar han det til ne.York City, hvor han sluttede sig til en række surrealister i eksil, herunder Breton, Ma. Ernst og Yves Tanguy. Han var medvirkende til at organisere den surrealistiske udstilling i Ne.York i oktober og November 1942.
i modsætning til hans medforviste følte han sig hjemme i Amerika, hvor han havde mange venner., Under krigen bidrog udstillingen af det store glas på Museum of Modern Art, ne.York City, til at genoplive hans omdømme, og et særligt nummer af kunstmagasinet vie. blev afsat til ham i 1945. To år senere var han tilbage i Paris bistå Breton med en surrealistisk udstilling, men han vendte tilbage til ne.York straks og tilbragte det meste af resten af sit liv der. Efter sit ægteskab med Teeny Sattler i 1954, levede han mere end nogensinde i semiretirement, tilfreds med skak og med at producere, som Ånden bevægede ham, nogle mærkelige og uventede objekt.,
dette kontemplative liv blev afbrudt omkring 1960, da den stigende generation af amerikanske kunstnere indså, at Duchamp havde fundet svar på mange af deres problemer. Pludselig hyldest kom til ham fra hele verden. Retrospektive Sho .s af hans værker blev organiseret i Amerika og Europa. Endnu mere forbløffende var replikaerne af hans færdige mades produceret i begrænsede udgaver med hans tilladelse, men den største overraskelse var stadig at komme. Efter hans død i Neuilly hans Venner hørte, at han havde arbejdet hemmeligt for hans sidste 20 år på et stort stykke kaldettanttant Donn .s: 1., la chute d ‘ eau, 2. le ga.d’cclairage (givet: 1. Vandfaldet, 2. Den Lysende Gas). Det er nu på Philadelphia Museum of Art og tilbyder gennem to små huller i en tung trædør et glimt af Duchamps gåte.