Når du tænker på berømte fotografer, hvilke navne pop ind i dit sind først? Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Alle disse navne tilhører meget vigtige tegn, der efterlod et uudsletteligt præg på fotograferingsverdenen. Disse fotografer er meget forskellige med hensyn til deres foretrukne genrer og fag – hvad der forbinder dem, er det faktum, at de stadig er godt kendt rundt omkring i verden, og mange professionelle fotografer og fotoentusiaster se op til deres billeder.,
liste over berømte fotografer
Vi starter med Henri Cartier Bresson, fordi han måske er den mest kendte berømte fotograf. Vi vil inkludere portrætfotografer og dokumentarfotografer samt mange vigtige navne inden for gadefotografering, Mode og landskabsfotografering.
Henri Cartier Bresson
“for At tage et fotografi, der er for at tilpasse hovedet, øjnene og hjertet. Det er en livsstil.,”
— Henri Cartier Bresson—
denne franske fotograf er en sand konge af gadefotografering. Han gjorde hverdagslivsscener mindeværdige takket være sine fantastiske gadefotografier.
Cartier Bresson vidnede om verdensskiftende begivenheder fra Spaniens borgerkrig til Gandhis død, mens han fangede ‘afgørende øjeblikke’ i almindelige menneskers liv. Født i 1908 i en landsby uden for Paris, betragtes Henri Cartier Bresson som en af de store fotografer fra det 20.århundrede. Han skulle arve familiens tekstilvirksomhed, men den spirende kunstner havde andre ideer., På grund af manglende adgang til malermaterialer blev han bedt om at begynde at tage fotografier af de mennesker, han mødte.
for at opnå de oprigtige skud, som han er kendt for, blandede Cartier Bresson sig med sine omgivelser, brugte aldrig en flash og dækkede sit chrome Leica-kamera med sort tape for at gøre det mindre iøjnefaldende.
da han døde i 2004, efterlod han en halv million negativer taget i løbet af 50 år i mere end 40 lande. Cartier-Bressons mest elskede værker var snapshots af almindelige mennesker, gør almindelige ting, går om deres daglige liv.,
udtrykket “afgørende øjeblik” bruges stadig meget ofte i fotografering.
Ansel Adams
“Der er altid to personer i hvert eneste billede: fotograf og viewer.”
—Ansel Adams—
Ansel Adams blev født i 1902 og var kendt for sine sort-hvide billeder af det amerikanske vest. Han betragtes som den vigtigste landskabsfotograf og miljøforkæmper i det 20.århundrede. Han skildrede det amerikanske vest på en majestætisk måde.,Adams var fjorten, da han besøgte Yosemite National Park for første gang med sin familie. Han beskrev senere sin første opfattelse, ” Yosemites pragt brød ud over mig, og den var herlig. Regnbuer af levende farve, lynnedslag og tordenruller. Det ene under efter det andet faldt ned. Der var lys overalt, og en ny æra begyndte for mig.”
under dette ophold gav hans far ham sit første kamera, et Eastman Kodak bro .nie bo. – kamera, og hans liv som fotograf begyndte. Senere brugte han ofte kameraer i stort format.,
Ansel Adams havde en stor forståelse af den specifikke kvalitet af lyset, der faldt på et bestemt sted på et bestemt tidspunkt, hvilket førte ham til at udvikle zoneonesystemet, som bestemte forholdet mellem eksponering, udvikling og de resulterende tætheder af det fotografiske negative. Systemets formål var ikke teknisk, men snarere udtryksfuldt, og han brugte det til at visualisere et færdigt fotografi, før eksponeringen blev foretaget.
det meste af Adams store arbejde som fotograf blev afsluttet i 1950., I sit senere liv tilbragte han det meste af sin energi som fotograf, der genfortolkede sit tidligere arbejde. Ansel Adams er stadig en af de mest kendte landskabsfotografer.
Robert Capa
“Hvis dine billeder ikke er gode nok, er du ikke tæt nok.”
—Robert Capa—
Robert Capa var en ungarsk-Amerikanske krig fotograf og fotojournalist og anses for at være den største kamp og adventure fotograf i historien.,
i Anden Verdenskrig dækkede han meget af de tungeste kampe i Afrika, Sicilien og Italien for Life Maga .ine. Hans fotografier af invasionen i Normandiet blev nogle af de mest mindeværdige af Anden Verdenskrig.
Robert Capa er kendt for at omdefinere krigstidens fotojournalistik og gadebilleder. Han var også en fremragende dokumentarfotograf. Hans arbejde kom fra skyttegravene i modsætning til det mere armlængde perspektiv, der var præcedens.
i 1954 gik han på opgave for Life Maga .ine til Sydøstasien, hvor han ledsagede et fransk regiment., Mens han passerede gennem et farligt område under ild, forlod den fyrre år gamle Capa sin jeep for at fotografere den fremrykkende fjende, da han trådte på en landmine og blev dræbt.Robert Capa var en af de mest berømte krigsfotografer gennem tidene.
Dorothea Lange
“Fotografi tager et øjeblik for sent, at ændre livet ved at holde det stadig.,”
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange blev født i slutningen af det 19.århundrede til uddannede og velstående første generation tyskamerikanere. Hun var en af de bedste af de amerikanske dokumentarfotografer, der brugte sin kunst til at dokumentere den menneskelige lidelse forårsaget af 1930 ‘ s store Depression. Da hun så det, fotografering var ikke et mål i sig selv, men et middel til at udforske verden for at forbedre det.,
Dorothea Lange var fortrolig med alle, hun møder, men især med ned-og-outers, den tavse og usynlige befolkning, der lider af omstændigheder uden for deres forståelse eller kontrol. Sådanne mennesker stolede på hende, og hun så og udstillede dem med medfølelse og respekt.
hendes mest berømte fotografi, en sort og hvid portræt kendt som “Migrant mor”, er blevet døbt “Mona Lisa” af depression-æra fotografering., Lange var en kulturel kommentator, der brugte kameraet til at optage nøjagtigt, men aldrig blandede sig i datidens politiske begivenheder.
hendes “vandrende mor” er stadig et af de mest kendte fotografier rundt om i verden. Portrætfotografi ville ikke være det samme uden Lange og hendes arbejde.
Edward Weston
“Mine egne øjne, er ikke mere end spejdere på en indledende søgning, fordi kameraets øje, kan helt ændre min idé.,”
—Edward Weston—
Edward Weston blev født i Highland Park, Illinois, i 1886. Hans far, en fødselslæge, købte ham sit første kamera, en Kodak Bulls-Eye No. 2, til sin 16 års fødselsdag. Gaven kom med en note, der indeholdt de nyttige råd; “vær ikke for langt fra det objekt, du ønsker at tage, eller det vil være meget lille”.,
Weston blev en stor amerikansk fotograf og bedst kendt for sine omhyggeligt komponerede, skarpt fokuserede og fulde tonale skalabilleder af klitter, Landskaber, grøntsager, klippeformer og semi-abstrakte nøgenbilleder, der producerede nogle af de verdensberømte, mest ikoniske billeder. I sit arbejde hjalp han folk med at se fotografering som en kunst.
Weston ‘ s mest berømte billeder var af sand dunes, med deres næsten sorte former, han opnåede i nogle dele gennem skygge, og den nær-hvide klitter, han opnåede i andre gennem strålende lys, der forårsager billeder til randen med indvinding.,
den type fotografier, som specializedeston specialiserede sig i, kaldes “straight photography”, hvor der ikke gøres usædvanlige effekter for at ændre fotografiets billede. Hans arbejde er fantastisk i sin enkelhed.
Steve McCurry
“Hvis du ønsker at være en fotograf, først forlade hjemmet.,”
—Steve McCurry—
Steve McCurry er en Amerikansk fotograf, født i Philadelphia i 1950, og i mere end tredive år har været en af de mest produktive dokumentar/rejse fotografer i verden. Han anerkendes universelt som en af nutidens fineste billedproducenter. Hans” afghanske pige ” er bestemt et af de mest indflydelsesrige portrætbilleder.
han er en mester i at arbejde med farve, og den måde, han kontrasterer baggrunds-og forgrundsfarver på, er noget, der tager fotografisk øje års praksis. Det er tydeligt i hans “afghanske pige” også.,
Ved at bruge farverepetition har McCurry udviklet en stil, der er universelt genkendelig.
hans sammensætning af linjer og overflader er en af de vitale komponenter, der får hans fotos til at se unikke ud, og når folk ser på hans arbejde, cirkler deres Øjne rundt om billedet, hvilket får dem til at studere hans billeder i lang tid.
det “ubevogtede øjeblik” er et udtryk, som McCurry opfandt og bruger til at beskrive det perfekte øjeblik til at tage et fotografi, den tid, hvor folk er mest uselvbevidste, det splittede sekund, hvor de synes at være uvidende om resten af verden.,
Richard Avedon
“jeg hader kameraer. De blander sig, de er altid i vejen. Jeg ville ønske, jeg kunne arbejde med mine øjne alene.”
—Richard Avedon—
Richard Avedon blev født i Ne.York i 1923 og anses for at være en af de mere indflydelsesrige fotografer i slutningen af det 20. århundrede, og nummer et portræt og modefotograf. Han er bedst kendt for sine enkle, stemningsfulde portrætter af alle fra filmstjerner til politikere til fattige kulminearbejdere., Avedon-stilen var skarp, i dit ansigt og dramatisk, hvilket var en afspejling af hans egne usikkerheder og frygt for døden.
hans portrætter har onen ting til fælles; de er enkle. “Ved at fjerne distraktioner, “sagde han,” er du altid fokuseret på det rigtige – emnet.”
han arbejdede først som fotograf for Merchant Marines og tog identifikationsbilleder. Derefter flyttede han til Mode og skød efter Harper ‘ s BA .aar og Vogue og krævede, at hans modeller formidler følelser og bevægelse, en afvigelse fra normen for ubevægelig modefotografering.,
hans brand-definerende arbejde og lange foreninger med Calvin Klein, Revlon, Versace og snesevis af andre virksomheder resulterede i nogle af de mest kendte reklamekampagner i amerikansk historie.
da han døde i 2004, sagde hans nekrolog, at han hjalp med at definere billedet, stilen og kulturen i Amerika i de sidste 50 år.
Man Ray
“jeg ville fotografere en idé i stedet for et objekt, en drøm snarere end en idé.,”
—Man Ray—
Man Ray blev født i 1890 som Emmanuel Radnitkyky i Philadelphia, til russiske jødiske indvandrere. Han var en amerikansk fotograf, billedhugger, maler, og filmskaber, berømt for sin kamera-mindre teknik fotografering døbt som “rayographs.”Han var en dybt innovativ kunstner, der inderligt ønskede at revolutionere kunsten.
han var interesseret i at opnå usædvanlige effekter og skabte røntgenbilleder, som blev lavet uden brug af et kamera ved direkte at udsætte dem for lysfølsomme papirer, som forskellige objekter blev placeret på.,
selvom Ray arbejdede med forskellige kunstneriske medier, er han mest kendt for sin fotografiske innovation kendt som Solari .ation, en proces med at optage et billede på et negativt, der vender skyggerne og lyseksponeringen.
selvom han var født i USA, tilbragte han størstedelen af sin karriere i Frankrig, hvor han spillede en integreret rolle i både Dada og surrealistiske bevægelser. Dada-bevægelsen bestod af kunstnere, der afviste logik, fornuft og æstetik i det moderne kapitalistiske samfund og udtrykte nonsens, irrationalitet og anti-borgerlig protest i deres værker.,
Man Ray skabte nogle af de mest berømte værker i perioden og efterlod en arv, der strækker sig langt ud over de år, han var aktiv.
Alfred Stieglitz
“Fotografering er min store passion, søgen efter sandhed, min besættelse.”
– Alfred Stieglitz—
Alfred Stieglitz blev født den 1 januar 1864, i Hoboken, New Jersey til en familie af tysk-Jødiske Indvandrere., Som 18-årig besluttede han at tage til Berlin og studere Maskinteknik, men i stedet opdagede han sin lidenskab for fotografering, som var et nyt og voksende fænomen i kunstsamfundet.
han indsamlede bøger om emnet og blev en selvstudium. Han blev snart en førende fortaler for Billedskolen for fotografering. Hans mål i livet var at gøre fotografering til en accepteret kunstform.
at tro at fotografering var en kunst, Alfred Stieglit.studerede og praktiserede det med en lidenskab., Han elskede at tale om fotografering også og altid ønsket at sprede ordet om, hvor stor det var, og hvordan det blev gjort.
Stieglit.var virkelig stor i ideen om “pre-visualisering”, hvilket betyder, at du forudvisualiserer dit fotografi i dit sind, før du optager det. Så efter du har lavet et billede af en scene, du ville udskrive det, hvordan du pre-visualiseret det i dit sind.
Stieglit.satte hele sit liv på linjen for at hjælpe med at fremme fotografering. Moderne fotografering er måske ikke omkring, hvis det ikke var for ham.,
Robert Frank
“Når folk ser på mine billeder, vil jeg have dem til at føle, som de gør, når de vil læse en linje af et digt to gange.”
—Robert Frank—
Robert Frank blev født i 19ichrich, Sch .ei.i 1924. Han rejste verden rundt, før han endelig bosatte sig i Ne.York i 1947. Hans første fotografiske arbejde var i modefotografering med Harper ‘ s BA .aar Maga .ine.
i 1955 satte han sig for at dokumentere Amerika, som han så det. Hans langrend road trip for at fange Amerika blev en af de mest indflydelsesrige og gentagne road trips i fotografisk historie.,
I hvert sted, standsede han, han prøvede at få en fornemmelse for smag af folks liv ved at besøge almindelige steder—den lokale Woolworth, kaffe butikker, kirkegårde, parker, banker, hoteller, og posthuse, der gav ham mulighed for at observere en vifte af Amerikanere uden at trække for meget opmærksomhed til sig selv.
han blev bedst kendt for sin bog fra 1959 “amerikanerne”, en samling sort-hvide fotografier, der var mørke, kornede og fri for nostalgi.,
han blev en af de mest indflydelsesrige fotografer i midten af det 20.århundrede på grund af hans ironiske gengivelser af det amerikanske liv.Robert Frank ændrede ganske enkelt den måde, verden ser på Amerika på.
Robert Doisneau
“Hvis jeg vidste hvordan at tage et godt foto, ville jeg gøre det hver gang.”
—Robert Doisneau—
Robert Doisneau blev født i 1912, i Gentilly, Frankrig, og var en fotograf kendt for sin poetiske måde at fange livet i sin hjemby Paris., Hans fotografier sammenligner ofte med Monet, Renoir og Manet, der udødeliggjorde byen gennem deres kunst næsten 100 år tidligere.
han arbejdede først som reklamefotograf og derefter som industrifotograf, og derefter gjorde reklame og magasinarbejde, herunder modefotografering til Vogue Maga .ine.
“mine fotografier er helt subjektive,” sagde han engang. “De forstår den ‘ujævnhed’, der går imod tingenes orden. De viser verden, som jeg gerne vil have den.,”
Doisneau er kendt for sin evne til at kommentere samfundet og enkeltpersoner gennem fotografisk nuance og underdrivelse.
han døde i en alder af 81, efterlod 450.000 negativer og over 20 bøger, der afspejlede hans varige forfølgelse af hverdagen.
Annie Leibovitz
“Man ikke stoppe med at se. Man stopper ikke med at indramme. Det slukker ikke og tænder. Det er tændt hele tiden.,”
– Annie Leibovit.—
amerikansk fotograf Annie Leibovit. blev født i 1949 i .aterbury, Connecticut. Hun er kendt for sin dramatiske, finurlige, og ikoniske portrætter af en lang række berømtheder. Hendes signatur stil er et skarpt og godt oplyst billede.
i 1967, mens hun stadig var studerende ved San Francisco Art Institute, fik hun sin første kommercielle opgave af Rolling Stone-magasinet for at fotografere John Lennon., Tre år senere blev Leibovit.publikationens hovedfotograf, der dirigerede hendes energier mod en unik præsentation af de store personligheder i moderne rockmusik. Hun blev der ved Rolling Stone i et årti.
i 1983 sluttede hun sig til personalet på Vanity Fair, som udvidede sin pulje af emner til at omfatte filmstjerner, atleter og politiske figurer.
hun begyndte at arbejde som reklamefotograf i 1986 og fik sådanne kunder som Honda, American e .press og Gap. Hendes kommercielle billeder var dramatiske og komplekse iscenesat, snarere end afslappet.,Annie Leibovit.fortsætter med at skyde magasinomslag og turnerer i øjeblikket foredrag om sin lange karriere inden for journalistik og kunst.
Diane Arbus
“jeg arbejder ud fra kejtethed. Dermed mener jeg, at jeg ikke kan lide at arrangere ting. Hvis jeg står foran noget, i stedet for at arrangere det, arrangerer jeg mig selv.”
— Diane Arbus—
Arbus blev født den 14.marts 1923 i Ne. York City., Hun var en af de mest markante fotografer i det 20.århundrede, kendt for sine uhyggelige portrætter og off-beat-emner. Hendes fotografier var chillingly provokerende billeder af crossdressers, prostituerede, triste og ensomme børn, og dværge, der stirrede tomt ind i sit kamera, ser noget forskrækket ud. Hun ønskede at fotografere grimhed og udforske verdener andre fotografer undgået. Hun skabte billeder, der tvang os til at blænding på dem, mens håne os til at kigge væk.,
Arbus fandt succes med modearbejde, men forgrenede sig snart til at skyde rå og usædvanlige billeder af de mennesker, hun så, mens hun boede i Ne.York. Hun indså, at intet fotografi virkelig er objektivt, og at dine fotografier er mere en afspejling af dig selv end emnet. Hun var en af de første fotografer med denne tilgang.efter mange års depression begik hun selvmord i sin lejlighed i Ne.York den 26. juli 1971.,
Cindy Sherman
“De skal stadig drille med løftet om en historie, de seer, det klør på at blive fortalt.”
—Cindy Sherman—
Cindy Sherman var en berømt fotograf født i 1954 i Ne.Jersey. Hendes arbejde består primært af selvportrætter, der skildrer sig selv i mange forskellige sammenhænge og som forskellige forestillede figurer.,
gennem disse gennemtrængende fotografier af sig selv, der er maskeret som opfindte figurer, er hun blevet en af de mest indflydelsesrige kunstnere i sin generation. Selvom hun fungerer som sin egen model, hendes fotografier er ikke selvportrætter; snarere, de er undersøgelser af vores identitet i amerikansk kultur gennem stereotyper, der er dybt indgroet i vores kollektive bevidsthed.
hendes fotografering arbejde er forankret i transformation, perfekt mastering kunsten at bedrag, da hun fordyber sig i en ny indstilling og tema med hvert skud.,
i mere end 40 år har Sherman optrådt i næsten alt sit arbejde, men aldrig som sig selv. Ved hjælp af fase make-up, proteser, parykker, kostumer, og mere for nylig, digitale værktøjer, hun har shapeshifted i hundredvis af figurer, blandt dem at omdanne sig til en sex-killing, narkoman, skræmmende klovne, Renæssance Madonnaer, samfund fruer, aldrende diva, og endnu et lig så godt.
Når Sherman skyder, er hun helt alene og optræder som fotograf, model, make-up artist, frisør og kunde.,
Eliot Porter
“fotografier menes mere end ord; således kan de bruges overbevisende til at vise folk, der aldrig har taget problemer med at se på, hvad der er der.”
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter blev født i 1901 i Chicago-forstaden Winnetka, Illinois. Han var en amerikansk fotograf kendt for sine detaljerede og udsøgte farvebilleder af fugle og landskaber og er en af de sjældne fotografer, der mestrer både sort-hvid og farvefotografering.,
han uddannede sig som ingeniør ved Harvard College og som læge ved Harvard Medical School og underviste i biokemi ved Harvard indtil 1939, da han opgav medicin for at begynde at bruge fotografering til at studere de dybere mysterier udendørs.
han udforskede nye måder at præsentere den naturlige verden på, og hans kunstneriske og tekniske bidrag til fugl-og landskabsfotografering forvandlede disse genrer.
han mestrer det, der teknisk er kendt som farvestofoverførselsprocessen, hvilket gør det muligt for ham at lave strålende, fuldfarvede forstørrede udskrifter fra farvefilm udsat inde i hans kamera.,
Imogen Cunningham
“Hvilke af de billeder er mine favorit? Den, jeg skal tage i morgen.”
—Imogen Cunningham—
Cunningham blev født i 1883 i Portland, Oregon. Som mange berømte fotografer begyndte hendes fascination af kunstformen tidligt, og hun købte sit første kamera, da hun var 18 år gammel., Cunningham var ikke kun interesseret i fotografering som kunstform, hun ville kende fotografiets Kemi og var dedikeret til at erhverve en fuld forståelse af videnskaben bag hendes kunst.
på dette tidspunkt havde hun allerede udtrykt interesse for at fotografere mennesker. Gennem kunstnerens karriere er der faktisk en løbende svingning mellem emnet blomster og planter og mennesker., Cunningham er blevet kaldt “bedstemor til fotografering” for sin skelsættende rolle i at popularisere mediet i sine tidlige år og for med succes at flytte praksis ind i kunstområdet. Cunningham arbejdede som fotograf næsten op til sin død i 1976. Hun var 93, da hun døde i San Francisco.
Frans Lanting
“Det er op til os som fotografer at give en stemme til den naturlige verden.,”
—Frans Lanting—
Frans Lanting, født i 1951, er blevet hyldet som en af de store naturfotografer i vores tid. Han er en tryllekunstner ved at blande kunstigt og naturligt lys og blande sig ind i naturens Majestæt. Han har dokumenteret, dyreliv og vores forhold til naturen i miljøer fra Amazon til Antarktis.
hans indflydelsesrige arbejde vises i bøger og magasiner og er blevet bestilt af National Geographic Society, hvor han har fungeret som fotograf i bopæl.,
han er blevet beskrevet som havende sindet af en videnskabsmand, hjertet af en jæger, og øjnene af en digter. Lanting siger, “Der er en interaktion, der foregår mellem dyr og mig. Hvis du ikke forstår, hvad du fotograferer, ser du bare på overfladen af tingene.”
Paul Strand
“Hvis fotografen er ikke en discoverer, så han er ikke en kunstner.”
—Paul Strand—
Paul Strand var fotograf og filmskaber fra USA., Han blev født i 1890 i Ne.York City. Han begyndte at tage fotograferingskurser på seksten. Det næste år erklærede han, at han havde til hensigt at blive “en kunstner inden for fotografering.”
vendepunktet i Strands liv kom, da han afdækkede de underliggende evner hos de store formatkameraer, der blev kendt som ” straight photography.”Hans fotos skiftede fra soft-focus-scener i den moderne NYC-scene for at fokusere på udtryk for objektiv eksistens.
Strand øje for mennesker var bemærkelsesværdigt., Hans intime gadeportrætter, som han skød med et skjult kameralinse, er kendt for at skildre fremmedgørelsen af det moderne liv.
i løbet af sin karriere viste han sig ikke kun et utroligt portræt, stilleben og abstrakt fotograf, men også en pioner inden for udvikling af fotograferingsbøger.
denne ne.York-fødte pioner hjalp med at skabe fotografiets vej fra dokumentar til kunst, og han vandrede rundt på planeten i sin søgen efter at forstå steder og kulturer.
Strand døde i 1976 i en alder af 85 år.,
Don McCullin
“Fotografering for mig er det ikke at se, det er følelse. Hvis du ikke kan føle, hvad du kigger på, så vil du aldrig få andre til at føle noget, når de ser på dine billeder.”
—Don McCullin—
Sir Donald McCullin er en britisk fotojournalist, anerkendt for sin krigsfotografering og billeder af bystridigheder. Han undersøger undersiden af samfundet, der skildrer de fattiges lidelser, de undertrykte og de underprivilegerede., McCullin er blevet hårdt såret i Cambodja, fængslet i Uganda og havde en dusør på hovedet i Libanon. Denne krigsfotograf har trodset kugler og bomber, ikke kun for at få det perfekte skud, men for at hjælpe døende soldater og sårede civile.
Sally Mann
“Kunst er sjældent resultatet af et sandt geni; det er snarere et produkt af hårdt arbejde og færdigheder lært og ihærdigt praktiseres af almindelige mennesker.,”
—Sally Mann—
Sally Mann blev født i 1951 i Lexington, Virginia. I 1983, ved hjælp af hendes århundrede-gamle 8 × 10 tommer kamera, hun skudt large-format, sort-hvide billeder af, hvis kraftfulde billeder af barndom, seksualitet og død blev ofte anset for kontroversiel.
hun er blevet hyldet for sine omhyggelige teknikker, der involverer mentalt skitsering af hvert fotografi, kassering af snesevis af skud, før hun i vid udstrækning arbejder i mørkekammeret for at opnå den ønskede effekt., i 1990 ‘ erne forvandlede Sally Mann det sentimentale familiefotoalbum til noget ubehageligt, splittende og i sidste ende uforglemmeligt kunstværk. For hendes serie kaldet, “nærmeste familie,” hun skød sine tre børn i sårbare positioner.
hun mener, at censuren af hendes familiefotografier provokerede mange mennesker, fordi de oplyste steder, de fleste af os foretrækker at holde komfortabelt svage.,
I midten af 1990’erne, Mann begyndte at fotografere landskaber på våd plade kollodium 8×10 tommer glas negativer og brugt den samme 100-år-gammel 8×10 format bælge udsigt til kameraet, at hun havde brugt til alle de tidligere organer i arbejdet. i 2018 udstillede Sally Mann 115 fotografier af figurstudier, landskaber og arkitektoniske synspunkter, der udforsker temaerne hukommelse, lyst, død og familiebåndene, alle skudt i det amerikanske syd.,
Michael Kenna
“intet er nogensinde det samme to gange, fordi alt altid er væk for evigt, og alligevel har hvert øjeblik uendelige fotografiske muligheder.”
—Michael Kenna-
Michael Kenna (Britisk), b.1953) er en fotograf, der var født i Widnes, England, og er bedst kendt for sine fotografier af sort-og-hvide landskaber, der er blevet beskrevet som, “øer af ro og ro i en høj og kaotisk verden.,”
Kenna tager ofte fotografier ved daggry eller tæt på skumringen og er blevet citeret for at sige: “Du kan ikke altid se, hvad der ellers er mærkbart i løbet af dagen . . . med lange eksponeringer kan du fotografere, hvad det menneskelige øje ikke er i stand til at se.”
Kenna har opbygget en krop af arbejde, der fokuserer på repræsentationen af et landskab uden menneskelige figurer; alligevel er aftrykket af en menneskelig tilstedeværelse der på en mærkelig, spøgelsesagtig måde . . . i sporene efterlader mennesker.,
han har også gjort en betydelig mængde kommercielt arbejde for virksomheder som Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, det spanske Turistråd og Dom Perignon.Kenna er en af de kunstnere, der er fascineret og lidenskabelig af trykkeriets alkymi. For ham stopper et værk ikke ved at tage et fotografi, men strækker sig til det perfekte match mellem billedet og udskriften.,
Peter Lindbergh
“Selv om mennesker til at se virkeligheden i farve, for mig, sort og hvid har altid været forbundet til det billede, der er dybere sandhed, at dens mest skjulte betydning.”
—Peter Lindbergh—
Peter Lindbergh, født i 1944, var en af de mest indflydelsesrige tyske modefotografer og portrættere i den moderne æra., Han banebrydende en naturlig, afslappet, realistisk, uberørt look, der skarpt kontrasterer det kunstige, stærkt sammensat, og luftbørstet styling, der er fremherskende i blanke magasiner i store dele af det 20.århundrede.
En ikonisk begyndelsen af 90’erne fotograf for Vogue Magazine, mens du optager billeder af Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, og Christy Turlington, han indvarslede en ny æra for mode, fotografering og igangsat hele supermodel fænomen. Brug af sort / hvid fotografering var nøglen til at skabe supermodellen.,
Peter Lindbergh ‘ s fotografi går ud over hans mode og stående arbejde, han var også en succesfuld reklame fotograf, og da han skød 2017 Pirelli kalender, tog han 37,000 billeder af 15 fag i syv dage, mellem Berlin, new york, Los Angeles og London.Lindbergh døde uventet den 4. September 2019, i en alder af 74, efter årtier med at vende modelandskabet og definitionen af skønhed på hovedet med sit kamera.,
Sebastião Salgado
“jeg tror ikke på, at en person har en style. Hvad folk har, er en måde at fotografere, hvad der er inde i dem. I en brøkdel af et sekund, når du fryser virkeligheden, kommer det, der er indeni, ud.”
—Sebasti .o Salgado—
Sebasti .o Ribeiro Salgado er en brasiliansk fotojournalist og dokumentarfotograf, hvis arbejde kraftigt udtrykker lidelserne for de hjemløse og undertrykte.,
han startede som økonom og vendte sig derefter til fotografering, da han indså, at fotografering havde mere magt end papirer til at informere folk om verden. Han opdagede, at fotografering var et utroligt sprog, der ikke behøvede nogen oversættelse, fordi fotografering kunne læses på ethvert sprog.
han mener, at ideologien eller “stilen”, du har i fotografering, skal være mindre om det kamera, du optager med, det emne, du fotograferer, eller om dine billeder er i sort / hvid.
Sebastioo Salgado, der er 76 for nylig skrev et brev til Brasilien., Han opfordrede landet til at redde Ama .onas stammer fra Covid-19. Han advarede dem om, at virussen kunne decimere disse oprindelige mennesker.
konklusion
vores liste over berømte fotografer kunne helt sikkert indeholde flere navne – det var ikke let at vælge dem, men vi forsøgte at inkludere dem med en virkelig majestætisk mængde arbejde. Hvis der er yderligere vigtige navne, som du synes, vi skal nævne i denne liste over berømte fotografer, så fortæl os det i kommentarerne nedenfor.,
Yderligere Læsning:
- Dette er, Hvad Disse Berømte Fotografer Egentlig Menes Med Disse Citater
- 7 Berømte Portræt Fotografer, Som Du Bør Vide
- En Fotografiets Historie, Og Hvordan Det Formede Verden
- 12 Enormt Vigtige Øjeblikke i Fotografiets Historie