Madame Lelica

Generelt, blå-og-hvid refererer til keramik dekoreret med kobolt blå pigment på en hvid krop, normalt påføres med en børste under glasuren. Først i Tang-dynastiet (618-906) blev tidlig blå-hvid keramik lavet med en grov, grålig krop., I Yuan-dynastiet (1279 -1368), pottemagere på Jingde .hen i Jiang .i-provinsen, en berømt Kina porcelæn by, raffineret ler opskrifter ved at tilføje kaolin ler, og udviklet fyring teknologi. Håndværk af blå-hvid porcelæn forbedret betydeligt, med produkter med levende blå farver ved hjælp af kobolt pigment produceret i Yunnan-provinsen eller importeret fra Mellemøsten.

Blå-og-hvid varer er produceret andre steder i Kina, men genstande, der stammer fra ovne ved Jingdezhen er tænkt til at være den bedste kvalitet. Ved hjælp af den enkle palet af blå og hvid inkorporerer Jingde .hen-keramikere en række dekorative teknikker: at kombinere mørk og lyseblå for at skabe slående kontrast eller bruge områder, der er reserveret i hvidt til at skabe mønster på en tæt malet blå baggrund.,

det blå pigment kan også bruges til at tegne detaljerede konturer, hvilket skaber dristige, undertiden tegneserielignende billeder. Denne tempelvase har en storslået drage med usædvanlige flagermuslignende vinger og finner. De dygtige, levende linjer afslører Jingde .hen potters’ beherskelse af at male koboltpigment med en børste på den ujævne porcelænskrop.

Fenshui, en teknik populære i løbet af regeringstid af Kejser Kangxi (1662 – 1722), bruger blå pigment, der er malet i forskellige nuancer for at skabe en effekt meget gerne blæk maleri – ses her på en Kangxi vase med fugle, blomster og grene, der er malet i forskellige nuancer af blå. Blå-hvid porcelæn produceret under Kang .i regeringstid ville senere blive nogle af de mest værdsatte af samlere i Europa.,

meget blå-hvidt porcelæn fremstillet i Yuan-dynastiet var beregnet til det mellemøstlige marked. Disse var typisk store fartøjer dekoreret med populære kinesiske blomster-og dyremotiver, såsom phoeni.. Blå-hvid blev også eksporteret til Japan, Korea, Sydøstasien og så langt som Afrika.

Kinesisk blå-og-hvid inspireret porcelæn produktion i fjernere markeder. Mange begyndte med at kopiere kinesiske prototyper, men brugte råvarer til rådighed i nærheden. Arita-ovnene i det nordvestlige Kyushu island, Japan, er berømte for deres blå-hvide porcelæn, der efterligner kinesiske stilarter. Det gentagne, lineære mønster, der ses på denne skål produceret i Arita, kommer fra en forenklet version af den kinesiske karakter ‘shou’ (longevity), et ekstremt populært blå-hvidt design fra Fujian-provinsen, Kina.,ind i det 16. århundrede ankom store mængder blå-hvidt porcelæn til Europa, først gennem portugisiske købmænd efterfulgt af det hollandske østindiske selskab og andre handlende. Det mest ikoniske produkt fra den tidlige europæiske handel er kendt som Kraak porcelain, en type fartøj med central dekoration og skiftende dekorative grænser.

efterhånden som handelen udvidede, gentog mange kinesiske objekter Europæiske former eller mønstre. Eksempler i vores kollektion omfatter et fartøj, der efterligner et krydderi glas flaske der er designet til at adskille olie og eddike, og en stor krukke – en del af en garniture – beregnet til at blive vist på toppen af et møbel eller kaminhylden i en Eu-opholdstilladelse. Udsmykningen er en kombination af traditionel kinesisk medaljon, blomstermønster og europæiske figurer.,

ind i det 17.århundrede blev kinesisk og japansk keramik fremstillet specielt til europæisk eksport og handlet i store mængder. Indtil keramiske producenter i England og Europa begyndte at mestre og med succes markedsføre deres eget porcelæn, kinesiske produkter havde en mystisk fascination, værdsat for sin overlegne kvalitet, og mode for kinesisk porcelæn trivedes., I slutningen af det 18. og det tidlige 19. århundrede, kinesisk eksport var dog i gradvis tilbagegang, indtil nyoprettede traktater med Kina og Japan åbnede flere havne og reducerede told for udenrigshandel, genoplive en interesse for østasiatisk kunst.,

‘Chinamania’: den mani for blå-og-hvid i Storbritannien

I 1850’erne og 60’erne, antik blå-og-hvid keramik blev opdaget af en lille gruppe af kunstnere og intellektuelle, der er knyttet til Æstetik bevægelse, der værdiansættes ‘Kunst for kunstens skyld’ (kunst, der ikke fortæller historier, eller foretage moralske punkter, men var nød rent for visuel fornøjelse)., Engageret i ‘søg for skønhed’, indflydelsesrige Æstetiske kunstnere som James McNeill Whistler og Pre-Raphaelite maler Dante Gabriel Rossetti begyndte ivrigt at indsamle Kinesiske blå-og-hvid, undertiden kendt som ‘Nankin’ eller ‘Gamle blå”, som blev set til at legemliggøre den sande skønhed i farve, materiale og form.

Blå-og-hvid hurtigt kom på mode, ikke kun blandt kunstnere, men også inden for en voksende middelklasse, der har indsamlet det, for at bekræfte deres kunstneriske, dyrkede smag. En del af sin charme var den universelt tiltalende farvekombination, der spejler Himmelens naturlige blå og hvide og lyser op i det typisk mørke viktorianske interiør. Antik blå-hvid, især fra Kang .i – perioden (1662-1722), blev også værdsat for den udsøgte færdighed, der var involveret i dens førindustrielle fremstilling.,

i slutningen af det 19.århundrede var blå-hvid blevet et væsentligt element i ‘huset smukt’, med skænke og skabe designet specielt til den elegante visning af keramik i hjemmet. Den britiske skibsmagnat Frederick Richards Leyland gik så langt, at han bestilte et specielt rum i sit Kensington-hjem, med vægstøtter lavet specifikt til at huse hans samling af blå-hvidt porcelæn., Designet af Thomas Jeckyll, Peacock Room blev berømt omindrettet på store bekostning af Whisthistler med et detaljeret farveskema, som han troede bedst ville vise Leylands samling. Summen demandedhistler krævede for hans interiørdekorationer indledte en livslang fejde mellem de to.

På højden af den blå-og-hvid dille, Æstetikere som Whistler sig ofte blev latterliggjort som lider af ‘Chinamania’, men med respekt for deres blå-og-hvid porcelæn frem for alt andet. Da han døde, nummererede collectionhistlers samling Over 300 genstande, hvoraf de fleste nu er i Hunterian Museum, Glasgo., mens nogle fine eksemplarer, der ejes af Glashistler, vises i v&a i Vores Britiske gallerier (værelse 123).